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Expositions

Expositions à New York

176 expositions en cours ou à venir, dans 29 lieux.

Liste mise à jour le 26 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.

En cours 134

Image : Hispanic Society Museum & Library

Hispanic Society Museum & Library · Main Court

A Collection Without Borders

Du 23 juil. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition annuelle, intitulée « A Collection Without Borders », présente une sélection d'œuvres d'art et d'objets culturels issus des vastes collections de la Hispanic Society. Elle célèbre le riche art et la culture de l'Espagne, du Portugal, de l'Amérique latine, de Goa et des Philippines. Bon nombre des pièces exposées ont été acquises par le fondateur du musée, Archer Milton Huntington, au début du XXe siècle, d'autres ayant été ajoutées par la suite. L'exposition se tient dans la magnifique Main Court, un espace conçu pour évoquer un patio de la Renaissance espagnole du XVIe siècle. Des peintures du XVIe au XXe siècle ornent l'arcade, représentant des figures religieuses, des por

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Image : Hispanic Society Museum & Library

Hispanic Society Museum & Library

Esperanza Cortés: Embroidered Allegories

Du 3 sept. au 1 nov.

Dernières semaines

Cet automne, la Hispanic Society présente Esperanza Cortés: Embroidered Allegories, la troisième exposition de sa série Arte en el Alto Manhattan. Esperanza Cortés est une artiste interdisciplinaire née en Colombie, dont la pratique englobe la peinture, la sculpture, l'installation et la vidéo. Elle a reçu la bourse Guggenheim et son travail a été exposé à l'international. Son art fait également partie de la collection permanente du Museum of Fine Arts, Boston. L'exposition "Embroidered Allegories" est issue du temps passé par Cortés en tant que boursière de recherche d'artiste de la Vilcek Foundation à la Hispanic Society. Durant sa bourse, elle a étudié de près la collection du musée. Cela

Esperanza Cortés

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Image : Poster House

Poster House · Poster House, Entry Foyer

From Monarchy to Modernity: Travel, Identity, & the Czechoslovak First Republic (1918–1938)

Du 23 avr. au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition explore l'âge d'or de l'histoire tchécoslovaque entre 1918 et 1938, une période connue sous le nom de Première République. Suite à la Première Guerre mondiale et à la dissolution de l'Empire austro-hongrois, la Tchécoslovaquie a émergé comme une nouvelle nation. L'exposition présente des affiches de voyage rarement vues de cette époque, soulignant leur rôle au-delà du simple loisir. Ces affiches ont été créées par des artistes talentueux, des designers et des studios commerciaux qui ont reconnu le pouvoir diplomatique du tourisme. Dans une région précédemment définie par les frontières impériales, ces matériels visuels ont servi d'instruments de soft power. Ils visaient à at

Stanislav Kučera · Rudolf Höns · Vilém Rotter · Ladislav Horák

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Image : Poster House

Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Reading Under Fire: Arming Minds & Hearts During Wartime

Du 23 avr. au 1 nov.

Dernières semaines 12 $

Cette exposition explore le rôle crucial des livres et des matériels de lecture dans le maintien du moral et du bien-être des soldats pendant la Première et la Seconde Guerre mondiale. Elle met en lumière comment les affiches ont été utilisées pour encourager les dons de livres par le public et pour motiver les soldats à lire, leur offrant une évasion mentale des difficultés de la guerre. L'exposition présente des affiches liées aux livres provenant des États-Unis, de la Grande-Bretagne, du Canada et de l'Allemagne, montrant les efforts diversifiés pour fournir du matériel de lecture aux troupes. Ces matériels servaient non seulement de source de divertissement, mais aussi d'outils éducatifs

Molly Guptill Manning · Charles Buckles Falls · John E. Sheridan · S. Broder · Designer Unknown

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Image : Hispanic Society Museum & Library

Hispanic Society Museum & Library · Audubon Terrace

Uptown Visions

Art on Audubon Terrace

Du 1 juil. au 1 nov.

Dernières semaines

Uptown Visions est une exposition de l'artiste Tom Sanford, présentée par la Hispanic Society Museum & Library et la Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) dans le cadre de la série Art on Audubon Terrace. Sanford, résident de longue date de l'Upper Manhattan, capture l'énergie communautaire vibrante de la vie estivale dans le quartier à travers son art. L'exposition s'inspire de la série monumentale de peintures murales de Joaquín Sorolla, Vision of Spain, qui documentait les peuples et les coutumes de la péninsule ibérique. Ce projet coïncide avec le 100e anniversaire de l'installation des fresques de Sorolla, offrant une réflexion contemporaine qui célèbre la communauté de l'Upper Manha

Tom Sanford

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Image : The Kitchen

The Kitchen · The Kitchen at Westbeth (163B Bank Street, 4th Floor Loft)

Instrument Object: Reading Group

Du 21 oct. au 4 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cet événement est un groupe de lecture organisé dans le cadre de l'exposition "Instrument Object" de Josiah McElheny à The Kitchen. Animé par l'artiste pédagogue Matt Perloff, le groupe participera à trois ateliers axés sur la manière dont nous percevons l'art et sa connexion avec le temps. Les participants exploreront des idées créatives à travers des lectures et des discussions, rencontreront des pairs du milieu artistique et découvriront l'art expérimental. Les lectures proviendront de diverses sources, notamment "How To Do Nothing" de Jenny Odell, "Records Ruin The Landscape" de David Grubbs, et "Freedom Dreams" de Robin D.G. Kelly, ainsi que des matériaux présentés dans l'exposition. De

Josiah McElheny

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Beaux-Arts Court, 3rd Floor

Common Sense

Du 1 mai au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

L'exposition « Common Sense » explore la pertinence durable des idées révolutionnaires de Thomas Paine en plaçant ses documents fondateurs aux côtés d'œuvres d'art contemporain. Les pamphlets influents de Paine, « Common Sense » (1776) et « The American Crisis » (1776–83), ont joué un rôle déterminant dans le discours en faveur de l'indépendance américaine et dans la vision de l'avenir de la nation. L'exposition établit un parallèle entre les profondes divisions auxquelles le pays était confronté à l'époque de Paine et la situation actuelle, suggérant que l'art contemporain, tout comme les écrits de Paine, peut offrir espoir et inspiration. Elle présente neuf œuvres contemporaines qui font é

Paul Ramírez Jonas · Charles Gaines · Jason Kao Hwang · Öyvind Fahlström · Joyce Kozloff · Hank Willis Thomas

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Image : The Kitchen

The Kitchen · The Kitchen at Westbeth (163B Bank Street, 4th Floor Loft)

Instrument Object

Du 10 sept. au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

L'exposition « Instrument Object » de Josiah McElheny à The Kitchen est une exploration profonde de l'intersection entre la musique et l'art visuel. L'exposition présente des œuvres créées entre 2014 et 2026, dont beaucoup sont exposées pour la première fois à New York. McElheny traduit l'essence de dix musiciens et compositeurs influents des 20e et 21e siècles en formes visuelles. Ces pièces se manifestent sous forme de sculptures, peintures, installations et dessins, visant à animer l'inanimé par le son et le mouvement. L'espace de la galerie est transformé en un environnement immersif d'images, de sons, de mouvement et de lumière. Certaines œuvres s'activent de manière imprévisible, émett

Josiah McElheny

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Founders Hall

Reframing the Slasher: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Du 30 juil. au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

Le Museum of the Moving Image présente une exposition explorant le genre du film slasher à travers du matériel lié au film de Jane Schoenbrun, "Teenage Sex and Death at Camp Miasma". Cette exploration méta met en scène une cinéaste queer chargée de relancer une franchise d'horreur des années 80/90 sur des meurtres dans un camp de vacances. Elle cherche l'inspiration auprès de la "final girl" originale du film. L'installation comprend des accessoires utilisés à l'écran de la franchise fictive Camp Miasma, tels que des cassettes VHS, des affiches, des produits dérivés et un costume. Elle présente également des affiches de films sélectionnées par Schoenbrun, notamment "Psycho" (1960), "Sleepawa

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Tut's Fever Movie Palace

Felix the Cat

Du 6 août au 12 nov.

Dernières semaines

Le Museum of the Moving Image présente un programme spécial de quatre dessins animés restaurés de Felix le Chat, datant de 1927-1928. Les visiteurs pourront suivre Felix dans diverses aventures fantaisistes. Dans un épisode, il voyage au fond de l'océan pour trouver des perles mais est chassé par une huître. Un autre le montre fabriquant ingénieusement une paille à partir de pâtes volées. Il tente également de courtiser Juliette, sous le nom de Romeow, au milieu d'un duel avec un rival et un ensemble d'animaux musiciens. Enfin, après une sortie décevante au cinéma, Felix décide de créer son propre film, ce qui entraîne des mésaventures inattendues et humoristiques. Le programme comprend "Com

Otto Messmer · Pat Sullivan

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Image : Swiss Institute

Swiss Institute · WSA, 161 Water Street, 7th Floor, New York, NY 10038

SI OFFSITE | Rafał Skoczek: Kino Drift

Du 23 sept. au 14 nov.

L'Institut Suisse présente "Kino Drift", un projet hors-site de l'artiste Rafał Skoczek, qui transforme un studio d'artiste en un espace dynamique d'échange culturel. Cette exposition fonctionne comme un lieu temporaire pour des activités auto-organisées, incluant des projections de films, des concerts, des lectures et l'exposition d'œuvres d'art. La pratique de Skoczek couvre la peinture, la conception d'expositions, l'édition et la musique, se manifestant souvent à travers des formes sociales et infrastructurelles. "Kino Drift" est conçu comme un environnement évolutif, changeant continuellement tout au long de sa durée, plutôt qu'une présentation statique. Il s'appuie sur un réseau de pro

Rafał Skoczek

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte

Du 17 juil. au 15 nov.

Cette exposition explore les contributions significatives des artistes, designers, mécènes et créatrices de tendances juives à l'esthétique moderniste à Vienne au début du XXe siècle et au-delà. Elle présente plus de 200 objets créés par environ 30 artistes juives associées à la Wiener Werkstätte. L'exposition est organisée thématiquement pour mettre en valeur la gamme extraordinaire et la maîtrise technique de ces femmes à travers divers médiums. Un accent particulier est mis sur Vally Wieselthier et Felice Rix-Ueno, dont le travail prolifique en céramique et en design textile, respectivement, a eu une influence durable sur ces disciplines. L'exposition vise également à réintroduire des art

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Leslie-Lohman Museum of Art

Soft Spaces

Heather Marie Scholl and Eva Wu

Du 30 sept. au 15 nov.

Soft Spaces est une série d'expositions présentant des œuvres d'anciens boursiers du Leslie-Lohman Museum of Art. La « douceur » du titre reflète l'expérience des artistes des espaces centrés sur le queer comme offrant sécurité dans le processus, l'expérimentation et la vulnérabilité. Les expositions se déroulent au fil du temps, présentant des œuvres couvrant l'art numérique et médiatique, la peinture, la photographie, le cinéma, la performance et l'installation par plus de trois douzaines d'artistes. Ensemble, les œuvres répondent au paysage en constante évolution de l'expérience LGBTQIA+, éclairées par les histoires queer et trans, les cadres libérateurs et les réappropriations de l'ident

Heather Marie Scholl · Eva Wu

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Image : Artists Space

Artists Space · Artists Space's entire first floor

Theresa Hak Kyung Cha: Multiple Offerings

Du 11 sept. au 21 nov.

Cette exposition est la première rétrospective en vingt-cinq ans consacrée à l'œuvre révolutionnaire de l'artiste Theresa Hak Kyung Cha. Elle présente un large éventail de ses créations, notamment des performances pour film et vidéo, des installations, des photographies, des livres d'artiste et des œuvres sur papier. L'œuvre de Cha a rempli tout le premier étage d'Artists Space. De son vivant, elle a contribué de manière significative aux scènes artistiques expérimentales de New York, San Francisco et Paris. Son art a eu une influence profonde sur les générations d'artistes ultérieures. L'exposition explore la méthode de Cha, « Multiple Telling with Multiple Offering », qui permet une interp

Theresa Hak Kyung Cha

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 1st floor, Klingenstein Family Gallery

Democracy Matters

Du 18 juin au 29 nov.

Gratuit

Cette exposition, intitulée Democracy Matters, explore le concept évolutif de la démocratie aux États-Unis, coïncidant avec le 250e anniversaire de la nation. Elle s'appuie largement sur les collections permanentes de la New York Historical Society pour examiner comment la démocratie a été interprétée, contestée et remodelée tout au long de l'histoire américaine. Les visiteurs découvriront des œuvres d'art, des artefacts et des documents qui illustrent les idéaux originaux de liberté et d'égalité, ainsi que les progrès continus vers ceux-ci. L'exposition explore des moments historiques clés où des compréhensions concurrentes de la démocratie ont conduit à des conflits et ont finalement redéf

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Jane Henson Amphitheater

It’s a Dream (2007)

Du 22 oct. au 29 nov.

Cette exposition présente "It's a Dream", une œuvre du réalisateur Tsai Ming-liang, initialement créée pour le Festival de Cannes en 2007. Tsai a développé son court métrage initial en une installation muséale pour la Biennale de Venise. La pièce s'inspire des souvenirs d'enfance du réalisateur des cinémas de Malaisie, qu'il considérait comme des lieux sacrés de rituel et d'expérience communautaire. L'installation se déroule dans un cinéma faiblement éclairé et presque vide, évoquant une atmosphère nostalgique à travers des éléments tels que des sièges rouges, une lumière ambiante, de la musique et des interactions subtiles entre les quelques occupants. L'œuvre explore l'expérience cinématog

Tsai Ming-liang

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1, Sculpture Garden

Pierre Huyghe: UUmwelt

Jusqu’au 29 nov.

Cette exposition explore la notion d'un monde qui n'est plus centré sur la perception humaine, particulièrement dans le contexte de l'avancement rapide de l'IA. Les œuvres immersives de Pierre Huyghe étudient l'intersection de la technologie, de la conscience et de l'environnement. L'exposition « UUmwelt » est présentée sur des écrans dans le Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. Elle utilise l'apprentissage automatique pour visualiser comment des entités non humaines pourraient interpréter les pensées humaines. Un sujet a imaginé des images pendant que son activité cérébrale était scannée par une IRMf. Un réseau neuronal artificiel a ensuite généré des interprétations visuelles basées

Pierre Huyghe

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor

Iris van Herpen: Sculpting the Senses

Du 16 mai au 6 déc.

Cette exposition célèbre Iris van Herpen, une créatrice de mode pionnière reconnue pour son utilisation innovante de la technologie et des techniques de haute couture traditionnelles. Elle explore la relation entre le corps, le vêtement et son environnement, en considérant l'avenir de la mode dans un monde en mutation. Plus de 140 créations de haute couture sont présentées aux côtés d'œuvres d'art contemporain, de designs, d'artefacts scientifiques et de spécimens d'histoire naturelle. Celles-ci incluent des pièces d'artistes tels que Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever et Nick Knight, ainsi que du corail, des fossiles et des squelettes. L'exposition met en lumière l'esprit

Iris van Herpen

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Image : The Bronx Museum of the Arts

The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Lifelong Studio Exhibition: Transcending the Form—Abstract Figurative Painting

Du 9 oct. au 30 déc.

Gratuit

Cette exposition, "Transcending the Form—Abstract Figurative Painting", présente des peintures acryliques originales créées par les participants du programme Lifelong Studio du Bronx Museum. Ce programme propose des ateliers d'art gratuits, séquentiels et pratiques aux adultes de 55 ans et plus. Les artistes ont trouvé un équilibre entre la technique et l'exploration ludique, présentant des œuvres qui brouillent intentionnellement les lignes entre la figuration, qui représente la forme physique, et l'abstraction, qui exprime l'intangible. Leur objectif est de communiquer des vérités plus profondes sur un sujet en transcendant sa forme originale. Les peintures abordent des thèmes tels que le

Khuumba Ama · Michael F. Anaya · Christel Brellochs · Pat Broadbelt · Karen Butler-Brock · Mikki Cortes

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 3, 3 East

Architects of Liberation: Modernism in Western Africa

Jusqu’au 2 janv. 2027

Cette exposition explore le rôle essentiel de l'architecture dans la construction de l'ère post-coloniale en Afrique de l'Ouest. Suite aux mouvements d'indépendance et à "l'Année de l'Afrique" en 1960, de nombreuses nations ont cherché à projeter une identité moderne, progressiste et cosmopolite. L'architecture moderne est devenue un véhicule clé pour cette aspiration, incarnant les espoirs d'un avenir sans limites. L'exposition examine comment une nouvelle identité architecturale a émergé, influencée par le panafricanisme et l'africanisation, et réalisée par des architectes locaux et internationaux. Elle présente environ 400 objets, dont des dessins d'architecture, des maquettes et des imag

Faculty of Architecture students, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana · Gain Meemongkol · Henry Pottier · Evan Chiang · Gerhard Vetter

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

A sustained becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026

Jusqu’au 3 janv. 2027

Cette exposition présente le travail des artistes en résidence du Studio Museum de Harlem en 2026, marquant la première cohorte d'Artistes en Résidence dans le nouveau bâtiment du Musée. L'exposition met en vedette Derriann Pharr, Simonette Quamina et Taylor Simmons, chacun présentant une approche distincte de la figuration. Leurs pratiques couvrent la peinture, le collage, la gravure, le dessin, la sculpture et les techniques mixtes. Les œuvres présentées mêlent images réelles et irréelles pour transmettre des récits familiers et nouveaux. Ces pièces évoquent l'expérience du souvenir ou du rêve. Ancrées dans la mémoire culturelle, les œuvres de l'exposition créent des moments de suspension

Derriann Pharr · Simonette Quamina · Taylor Simmons

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Image : New Museum

New Museum · Fourth Floor, Third Floor

Arthur Jafa: I Am Tony

Du 24 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition est la première grande rétrospective muséale américaine consacrée à l'œuvre d'Arthur Jafa, présentant l'étendue complète de sa pratique artistique. Elle s'étend sur deux étages du New Museum, exposant ses pièces les plus influentes aux côtés de nouvelles créations. Les visiteurs découvriront des œuvres célèbres telles que "Love is the Message, The Message is Death" (2016) et "The White Album" (2019), lauréat du Lion d'Or. L'exposition comprend également des peintures récentes, des installations vidéo et cinématographiques à grande échelle, ainsi que divers objets sculpturaux et photographiques. Depuis près de quarante ans, Jafa explore des formes visuelles pour représenter l

Arthur Jafa

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Galleries 210–216

City of Memory: Nanjing in the Seventeenth Century

Jusqu’au 3 janv. 2027

Cette exposition explore la riche mémoire culturelle de Nanjing, une ville qui fut la capitale de plusieurs dynasties chinoises. Chaque changement dynastique a laissé une couche distincte d'histoire et de mémoire, influençant profondément l'environnement artistique. Les artistes de Nanjing étaient entourés par le passé, avec des vestiges matériels comme les temples et les murailles de la ville se mêlant à des héritages immatériels tels que des inspirations artistiques célèbres et des vers poétiques. Le renversement violent de la dynastie Ming en 1644 et la prise de pouvoir ultérieure par les Qing ont ajouté une nouvelle couche de remémoration. Cet événement a déclenché des sentiments de pert

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Oded Halahmy: Models in Wood

Du 29 mai au 3 janv. 2027

Cette exposition présente des sculptures d'Oded Halahmy, principalement créées dans les années 1970 après son déménagement de Londres à New York. Les œuvres, souvent intitulées avec des thèmes de famille, de rituel et d'orientation spatiale, suggèrent fréquemment des éléments architecturaux tels que des échelles et des fenêtres. Ces pièces sont des expressions intimes et façonnées à la main du langage artistique unique d'Halahmy, profondément ancré dans la mémoire et son histoire personnelle. Le parcours d'Halahmy, né à Bagdad dans une famille juive et ayant émigré plus tard en Israël en raison de persécutions, a profondément influencé son art. Il a appris la sculpture dans l'atelier de son

Oded Halahmy

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Leslie-Lohman Museum of Art

Hortensia Mi Kafchin: Through Different Eyes

Du 20 févr. au 3 janv. 2027

L'exposition de Hortensia Mi Kafchin, 'Through Different Eyes', présente une nouvelle installation créée en 2026. Principalement connue comme peintre de paysages oniriques mêlant des éléments pastoraux, surréalistes et techno-futuristes, Kafchin adopte une approche multidisciplinaire pour cette exposition. L'exposition est centrée sur une captivante vidéo synchronisée sur trois canaux. Cette œuvre vidéo explore une variété de formes oculaires, allant de l'humain et félin au robotique et cyborg. Ces formes optiques se transforment fluidement en représentations de cellules sanguines, de brins d'ADN et de planètes. Cette transformation souligne comment notre compréhension des domaines micro et

Hortensia Mi Kafchin

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts

Isamu Noguchi: “I am not a designer”

Du 19 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition, « Je ne suis pas un designer », est la première rétrospective majeure du travail de design d'Isamu Noguchi depuis près de vingt-cinq ans. Elle explore son engagement avec les possibilités du design dans diverses disciplines, malgré sa propre déclaration en 1949 selon laquelle il n'était pas un designer. L'exposition couvre toutes les facettes de sa production créative, présentant son travail dans l'architecture, le design industriel, la céramique, le mobilier et l'éclairage. Elle met également en lumière ses contributions aux décors de scène et à l'architecture paysagère. Noguchi est présenté comme un artiste et designer multinational et interdisciplinaire. L'exposition sou

Isamu Noguchi

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Mark Bradford: Untitled (A–Z), 2010

Jusqu’au 3 janv. 2027

Cette exposition présente "Untitled (A–Z), 2010" de Mark Bradford, une exploration du langage et des systèmes sociaux. L'artiste collecte des publicités d'entreprises locales dans son quartier de South Los Angeles, qui contiennent souvent des messages sur des problèmes communautaires tels que "Stop Evictions" et "Affordable Daycare." Bradford superpose ensuite ces affiches et les ponce, abstraiant leur texte original jusqu'à ce qu'il ne reste que des fragments. Le résultat est une série de vingt-six œuvres individuelles sur papier, chacune dédiée à une seule lettre de l'alphabet anglais. En retirant les lettres de leur contexte d'origine, Bradford leur confère une signification symbolique. C

Mark Bradford

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Changing Exhibitions Gallery

Overexposed: Art, Technology, and the Body

Du 14 mars au 3 janv. 2027

Cette exposition, « Overexposed: Art, Technology, and the Body », explore l'impact profond du cinéma et de la technologie des rayons X sur notre perception de la forme humaine. Elle présente des films de recherche et des œuvres d'art contemporaines de 16 artistes internationaux, créés entre 1891 et 2025. L'exposition examine les dimensions historiques, médicales et sociopolitiques de la visualisation de l'intérieur du corps. Elle est structurée en trois sections interdépendantes : « Technology and Power », qui analyse comment ces technologies d'imagerie ont influencé les revendications d'objectivité scientifique ; « Limits of the Gaze », présentant des artistes qui utilisent des archives et

Panteha Abareshi · Peggy Ahwesh · Zuza Banasińska · Lucien Castaing-Taylor · Verena Paravel · Theo Cuthand

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Image : Leslie-Lohman Museum of Art

Leslie-Lohman Museum of Art

Shu Lea Cheang: LOVER LOVE

Du 3 avr. au 3 janv. 2027

Shu Lea Cheang: LOVER LOVE est une nouvelle commande de l'artiste pour le Leslie-Lohman Museum of Art. L'exposition débute par un portail symbolique, où une fenêtre s'ouvre pour révéler un ciel tumultueux et un être mystique. Cette ouverture rend hommage à la collaboratrice de longue date de Cheang, la musicienne Aérea Negrot, décédée. L'œuvre pénètre dans un espace hybride mêlant documentation et imagination. Présentée sous forme d'installation cinématographique numérique à quatre canaux, la pièce met en scène huit interprètes intergénérationnels de Tucson, en Arizona. Ces interprètes ont partagé leurs expériences personnelles, leurs récits et leurs rêves concernant la vie trans et gender n

Shu Lea Cheang

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Tone

Jusqu’au 3 janv. 2027

L'exposition « Tone » explore la puissance expressive de la construction tonale dans l'art, allant au-delà de la ligne pour souligner comment les variations de noir, de blanc et de nuances de gris peuvent définir la forme et le rythme visuel. Elle établit des parallèles entre les premières techniques photographiques, comme « La Vue de la fenêtre au Gras » de Nicéphore Niépce, qui reposait sur des variations tonales graduelles, et les pratiques artistiques contemporaines. L'exposition met en lumière comment les artistes de divers médiums, y compris le dessin, la peinture, la photographie et la sculpture, exploitent tout le spectre des valeurs tonales pour créer un langage matériel unique. Les

Jules Allen · Unidentified Artist · Pat Davis · Roy DeCarava · Touhami Ennadre · Glenn Ligon

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 690

There Are No Words: Si Lewen's Parade

Jusqu’au 5 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente "The Parade", un cycle de 63 dessins réalisés par Si Lewen entre 1945 et 1950. Les œuvres, exécutées au fusain, au crayon et à l'encre, offrent un récit visuel puissant explorant les thèmes de la guerre, de la mémoire et de la condition humaine. Lewen, qui a fui la persécution nazie en Europe et a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, a été profondément marqué par ses expériences, notamment la libération du camp de concentration de Buchenwald. "The Parade" reflète son passage à l'âge adulte durant une période d'immense turmoil mondial, contrastant les parades célébratoires après la Première Guerre mondiale avec les dures réalités de la Se

Si Lewen

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 302 – Byzantine Crypt

Afterlives: Contemporary Art in the Byzantine Crypt

Jusqu’au 10 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la fascination humaine durable pour la mort et l'au-delà à travers une juxtaposition d'art contemporain et d'anciens objets funéraires byzantins égyptiens. Elle est présentée dans l'intime Crypte byzantine, un espace unique sous le Grand Escalier du Musée, connu pour ses murs en briques apparentes et ses portails voûtés. La galerie, rénovée en 2000, offre un cadre historiquement résonnant pour ce dialogue transhistorique. Les visiteurs découvriront une sélection soignée de bijoux religieux et séculiers, de textiles, d'objets en ivoire, de vases et de sculptures architecturales provenant de sites monastiques paléochrétiens et coptes. Ces artefacts anciens sont soigneu

Adrian Piper

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 099

Costume Art

Jusqu’au 10 janv. 2027

La grande exposition du printemps 2026 du Costume Institute, Costume Art, explore les représentations du corps vêtu à travers la vaste collection du Met. Elle associe des vêtements à des œuvres d'art pour révéler la relation inhérente entre le vêtement et le corps. Se concentrant principalement sur l'art occidental, de la préhistoire à nos jours, l'exposition présente des liens entre les modes du Costume Institute et des objets d'autres départements du musée. Ces associations présenteront un éventail de connexions, allant du formel au conceptuel, de l'esthétique au politique, et de l'individuel à l'universel. L'exposition est organisée en une série de types corporels thématiques qui reflèten

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Barnes Foundation, Philadelphia, Pennslyvania

Noguchi to Asawa: Designing Postwar America

Du 20 sept. au 10 janv. 2027

Cette exposition est la première du genre à réunir les œuvres de six artistes influents : le sculpteur Isamu Noguchi, l'architecte et designer de meubles George Nakashima, le sculpteur Leo Amino, le graphiste S. Neil Fujita, l'artiste textile Kay Sekimachi et la sculptrice Ruth Asawa. Elle explore comment chacun de ces artistes a contribué à façonner l'art et le design modernes. L'exposition examine également les expériences formatrices qui les ont influencés, en particulier l'impact profond de l'internement des Japonais et des Américains d'origine japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. Les visiteurs découvriront une gamme d'œuvres qui mettent en lumière les contributions des artistes

Isamu Noguchi · George Nakashima · Leo Amino · S. Neil Fujita · Kay Sekimachi · Ruth Asawa

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 8

The Lost World: The Art of Minnie Evans

Du 22 août au 10 janv. 2027

Cette exposition explore l'art visionnaire de Minnie Evans, une artiste qui a créé des centaines de dessins, peintures et collages radieux inspirés par ses rêves et ses visions. L'œuvre d'Evans puise dans son héritage afro-caraïbéen, la mythologie, la religion, la culture populaire, les arts décoratifs et l'environnement naturel de sa Caroline du Nord natale. Ses compositions sont denses et kaléidoscopiques, présentant des anges, des créatures mythiques, des visages attentifs et des motifs complexes qui suggèrent l'harmonie et la transcendance. Ces œuvres évoquent une province spirituelle qui existait avant le grand déluge biblique, ce que l'artiste appelait le "monde perdu". Evans a commenc

Minnie Evans

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography

I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now

Du 15 oct. au 11 janv. 2027

Cette exposition reconsidère et élargit l'histoire de la photographie japonaise en présentant le travail de vingt-huit artistes intergénérationnels. Elle met en lumière des photographes des années 1950 à aujourd'hui, offrant un aperçu complet de leurs contributions. L'exposition est présentée en partenariat avec Aperture et curatée par Pauline Vermare, Lesley A. Martin et Takeuchi Mariko. Elle comprend une gamme diversifiée d'artistes, soulignant leurs perspectives uniques et leur développement artistique au fil des décennies. Les œuvres couvrent divers médiums, notamment la photographie, l'installation, les livres de photos et les imprimés. Ces formes diverses sont utilisées pour explorer l

Fujioka Aya · Hara Mikiko · Hiromix · Ishikawa Mao · Ishiuchi Miyako · Katayama Mari

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography · Ground Floor

ICP Incubator Space | Melissa Ann Pinney: "What’s Ms. Pinney Doing Here?"

Du 22 oct. au 11 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition au International Center of Photography présente le travail de la photographe Melissa Ann Pinney. Son projet, initié en 2018, documente des élèves des écoles publiques de Chicago dans le cadre d'une résidence d'artiste. Au fur et à mesure que Pinney était invitée dans le monde des élèves, le projet est devenu un document sur l'identité, la communauté et les questions sociales urgentes. L'exposition présente les portraits réfléchis de jeunes par Pinney, naviguant dans les transformations de l'adolescence, contenant tout le triomphe, le chagrin, l'humour et la tendresse de grandir. Le travail de Pinney est connu pour son exploration des vies sociales et des identités émergentes

Melissa Ann Pinney

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Image : International Center of Photography

International Center of Photography

Laia Abril: On Rape and Institutional Failure

Du 15 oct. au 11 janv. 2027

L'exposition "On Rape and Institutional Failure" de Laia Abril explore le deuxième chapitre de son projet d'envergure, "A History of Misogyny". Abril examine méticuleusement diverses formes historiques de violence perpétrées contre les femmes. À travers une combinaison saisissante d'images, de témoignages compilés, de documents d'archives, d'objets sélectionnés et d'installations immersives avec son et vidéo, l'exposition enquête sur l'influence omniprésente des stéréotypes de genre. Elle met en lumière comment les préjugés et les idées fausses à l'échelle mondiale ont favorisé une culture du viol systémique qui perdure aujourd'hui. L'accent mis par Abril sur les institutions est une stratég

Laia Abril

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 2nd floor, Hirschfeld Gallery

Art of the Street: Selections from the Elie and Sarah Hirschfeld Collection

Du 28 août au 17 janv. 2027

Cette exposition célèbre le graffiti, le street art et l'art public, présentant l'expression créative qui émerge des institutions traditionnelles dans la vie quotidienne. Elle présente des œuvres phares d'un don important promis à la New York Historical Society par les collectionneurs Elie et Sarah Hirschfeld, ainsi que des ajouts récents à leur collection privée. L'exposition propose une gamme impressionnante d'œuvres inspirées par l'énergie et le langage visuel de New York. Des artistes tels que Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Red Grooms sont présentés, entre autres. Leurs œuvres retracent l'évolution d'un mouvement qui a commencé comme un acte de défi et est devenu une

Karel Appel · Jean-Michel Basquiat · Keith Haring · Red Grooms

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 638

Ecologies of Painting

Special Installation

Jusqu’au 17 janv. 2027

Cette installation spéciale explore les histoires entrelacées de l'homme et du monde naturel telles que représentées dans les peintures européennes d'environ 1525 à 1775. Elle examine comment des artistes tels que Pieter Bruegel l'Ancien et Nicolas Poussin ont compris la relation complexe de l'humanité avec la nature, révélant notre profonde interdépendance avec l'environnement. L'exposition retrace un changement dans les représentations artistiques européennes de la nature, passant d'un sentiment d'immersion à une affirmation de domination. Elle montre comment nos conceptions de la nature sont culturellement construites plutôt qu'intrinsèquement naturelles. Les représentations des artistes

Pieter Bruegel the Elder · Nicolas Poussin

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 2nd floor, Luman Reed Galleries

Irish Literature: History & Myth Since 1798

Du 18 sept. au 17 janv. 2027

Cette exposition explore le paysage riche de la littérature irlandaise, examinant son lien profond avec l'histoire et le mythe depuis 1798. Elle analyse comment les œuvres littéraires irlandaises ont façonné l'identité nationale et servi de catalyseurs à la transformation politique. L'exposition souligne le pouvoir durable de l'art, en particulier en temps de crise. Elle montre comment la littérature peut évoquer et consolider l'identité d'une nation et favoriser un changement significatif. Les écrivains irlandais, en Irlande et dans la diaspora, s'engagent dans la création de mythes pour aborder les thèmes de l'exil, de l'appartenance et de l'identité. L'exposition célèbre le rôle intégral

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 1

Coumba Samba: Stars and Stripes

Du 19 sept. au 18 janv. 2027

L'exposition "Stars and Stripes" de Coumba Samba explore la relation complexe entre les structures de pouvoir mondiales, l'extraction des ressources et l'héritage du colonialisme. L'artiste utilise le langage visuel de l'abstraction moderniste, employant des formes géométriques et des couleurs vives pour critiquer l'enchevêtrement de ces systèmes. Au cœur de l'exposition se trouvent des sculptures qui imitent des obus d'uranium appauvri, chacune peinte aux couleurs de drapeaux nationaux spécifiques, notamment ceux de la République Démocratique du Congo, du Gabon, de la Namibie, du Niger et des États-Unis. À travers ces symboles nationaux, Samba cherche à exposer les histoires souvent violent

Coumba Samba

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection · Ronald S. Lauder Exhibition Galleries

Siena: The Art of Bronze, 1450–1500

Du 15 oct. au 18 janv. 2027

Cette exposition, « Sienne : L'art du bronze, 1450–1500 », est la première à mettre spécifiquement en lumière Sienne en tant que centre important de la sculpture en bronze pendant la Renaissance italienne. Elle présente près de quarante œuvres en bronze, incluant des statues, des reliefs, des candélabres et des médailles. Bon nombre de ces pièces remarquables sont exposées hors de Toscane pour la première fois. L'exposition met en vedette des œuvres de sculpteurs influents de la période tels que Donatello, Vecchietta et Francesco di Giorgio. S'appuyant sur l'histoire de la Frick dans la présentation de sculptures en bronze, ce spectacle vise à approfondir l'appréciation des visiteurs pour le

Donatello · Vecchietta · Francesco di Giorgio

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 3

The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors

Jusqu’au 23 janv. 2027

Cette exposition explore l'utilisation novatrice du livre comme médium artistique par le mouvement surréaliste. Les artistes et écrivains ont transformé le volume relié en un lieu d'expérimentation radicale, visant à libérer l'inconscient et à promouvoir les idées révolutionnaires du surréalisme. L'exposition montre comment le livre est devenu une forme d'art provocatrice, servant de portail enchanté vers l'inattendu et le merveilleux. Elle présente les œuvres de figures surréalistes clés telles qu'André Breton, Claude Cahun, Salvador Dalí, Max Ernst et Toyen. L'exposition retrace l'évolution des livres surréalistes depuis leurs origines dans les années 1920 jusqu'à leur impact anticonformis

André Breton · Claude Cahun · Salvador Dalí · Paul Éluard · Max Ernst · Toyen

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Image : The Drawing Center

The Drawing Center · 35 Wooster Street, New York, NY, 10013

Form, Shadow, Motion: Selections from the Burger Collection, Hong Kong

Du 23 oct. au 24 janv. 2027

Cette exposition, « Forme, Ombre, Mouvement : Sélections de la Collection Burger, Hong Kong », présente environ cinquante œuvres sur papier de la Collection Burger. La conservatrice Olivia Shao a choisi ces pièces pour créer un essai visuel ciblé explorant des thèmes historiques, poétiques et philosophiques communs. L'exposition utilise Hong Kong et New York comme points de référence centraux, avec la pensée orientale et la philosophie occidentale comme cadres conceptuels. Elle met en vedette vingt-neuf artistes d'horizons mondiaux divers. Les œuvres exposées sont principalement sur papier, reflétant la nature étendue des fonds de la Collection Burger. L'exposition vise à construire un dialo

Kai Althoff · Monika Baer · Alvin Baltrop · Ranti Bam · Fiona Banner · Koon Wai Bong

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Image : New Museum

New Museum · South Elevators

Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen

Du 24 sept. au 24 janv. 2027

Cette exposition in situ de l'artiste singapourien Ho Tzu Nyen est présentée dans les ascenseurs conçus par OMA du New Museum. L'œuvre, "P for Power: Up Down" (2026), fait partie d'une série en cours explorant diverses notions de pouvoir, des systèmes politiques et technologiques à des concepts plus abstraits comme l'endurance et l'agentivité. Elle présente des méditations sur le pouvoir sous forme de questions, de mantras et d'énigmes. Ceux-ci sont délivrés par des enfants singapouriens rendus numériquement, offrant un aperçu des dynamiques de pouvoir dans différents contextes culturels. L'exposition est présentée en partenariat avec Hyundai Motor Company dans le cadre de la série Hyundai T

Ho Tzu Nyen

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 207

Celebrating the Year of the Horse

Jusqu’au 26 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la signification du cheval dans la civilisation chinoise, en lien avec l'Année du Cheval du calendrier lunaire d'Asie de l'Est. Le cheval, symbole de puissance, de force et de vitalité, fait partie intégrante de la culture chinoise depuis la préhistoire. Il a joué des rôles cruciaux dans l'agriculture, les transports, la guerre et le sport. L'exposition présente des œuvres de la collection du Met, soulignant la présence multiforme du cheval. Dans la Chine ancienne, les chars tirés par des chevaux étaient utilisés par les chefs militaires et l'élite. Sous la dynastie Tang, les chevaux robustes représentaient la puissance de l'État et la nature cosmopolite de l'empire.

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Image : Grey Art Museum (NYU)

Grey Art Museum (NYU) · Grey Art Museum

by Alison Knowles: A Retrospective (1960–2022)

Du 9 sept. au 30 janv. 2027

Cette exposition est le premier aperçu complet de l'œuvre de l'artiste américaine Alison Knowles, dont la carrière s'étend sur plus de six décennies. Knowles était une figure centrale de la communauté artistique du centre-ville et un membre fondateur de Fluxus. L'exposition met en lumière sa production individuelle pionnière, allant au-delà de son association avec Fluxus. L'art de Knowles invite constamment le public à explorer la vie quotidienne à travers des actions simples et des expériences sensorielles. Elle s'est immergée dans divers matériaux et sujets, combinant art visuel, partitions musicales et performance en direct dans sa pratique, un concept appelé "intermédia". L'exposition pr

Alison Knowles

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Great Hall, 1st Floor

Art of Manga

Du 3 oct. au 31 janv. 2027

Cette exposition, "Art of Manga", est la première grande présentation dans les Amériques à examiner le manga, la forme japonaise de bandes dessinées et de romans graphiques, en tant que forme d'art distincte. La présentation du Brooklyn Museum comprend plus de 600 dessins, soulignant l'impact culturel significatif du manga et ses capacités narratives immersives. Les visiteurs auront une occasion unique de voir une vaste collection d'œuvres d'art originales de manga, y compris des pièces de séries populaires comme Inuyasha, JoJo’s Bizarre Adventure, Ōoku: The Inner Chambers, et ONE PIECE. Le manga est un phénomène mondial animé par ses créateurs, connus sous le nom de mangaka, qui conçoivent,

Akatsuka Fujio · Araki Hirohiko · Chiba Tetsuya · Oda Eiichiro · Tagame Gengoroh · Takahashi Rumiko

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Image : New Museum

New Museum · Second Floor

Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Cette exposition présente la première rétrospective muséale solo à New York de l'artiste italien Diego Marcon. Marcon est reconnu pour ses films et animations méticuleusement mis en scène qui explorent la perception humaine des désirs, des souvenirs et de soi. L'exposition rassemble trois des films récents de l'artiste, dont une nouvelle œuvre commandée intitulée "Krapfen" (2025). Cette nouvelle pièce a été produite en collaboration avec plusieurs institutions internationales. L'œuvre de Marcon s'approprie souvent des genres cinématographiques familiers tels que les films d'horreur, les comédies burlesques et les dessins animés. Il les utilise pour déconstruire les archétypes cinématographiq

Diego Marcon

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 899

Krasner and Pollock: Past Continuous

Jusqu’au 31 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore les carrières artistiques entrelacées de Lee Krasner et Jackson Pollock, deux figures centrales de l'art américain du milieu du XXe siècle. Elle retrace leurs vies et pratiques parallèles, depuis leur rencontre en 1941 jusqu'à leur connexion professionnelle et personnelle durable jusqu'à la mort de Pollock. L'exposition vise à réévaluer les contributions des deux artistes en leurs propres termes, en mettant en lumière le travail de Krasner qui a historiquement été éclipsé par celui de Pollock. Tirant son sous-titre d'une peinture de Krasner de 1976, l'exposition explore leurs origines géographiques distinctes et leurs héritages qui ont façonné leurs parcours artistiq

Lee Krasner · Jackson Pollock

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Great Hall, 1st Floor

Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection

Du 3 oct. au 31 janv. 2027

Cette exposition, "Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection," explore les racines historiques du manga moderne en examinant des siècles de traditions narratives japonaises. Elle sert d'installation phare, offrant un contexte historique à l'exposition "Art of Manga" et retraçant les techniques qui ont façonné la forme d'art contemporaine. L'installation présente vingt-et-une œuvres de la collection du Brooklyn Museum, montrant comment les artistes japonais ont utilisé la ligne et la forme pour exprimer l'émotion, le pouvoir, le son et le mouvement pendant plus de 900 ans. L'exposition célèbre le riche héritage de l'imagerie narrative japonaise, présentant des personnages tels que

Katsushika Hokusai

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Image : New Museum

New Museum · Lower Level

Screens Series: Umi Ishihara

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

Le New Museum présente la première exposition institutionnelle américaine de l'artiste Umi Ishihara, basée à Londres et Tokyo, née en 1993. Ce programme présente trois œuvres récentes : Gravity and Radiance (2021), Thundergod (2024) et Nocturnal Melody (2026), un nouveau film commandé par Gasworks. Les films d'Ishihara combinent observation intime, histoires personnelles et collectives, et éléments surréalistes. Ils explorent les expériences de précarité, de désir et d'appartenance. L'exposition examine comment les communautés se forment autour de ces expériences. Les films narratifs expérimentaux d'Ishihara tissent la mémoire personnelle avec des réalités sociales plus larges. Sa pratique e

Umi Ishihara

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Image : New Museum

New Museum · Second Floor

The Bowery: Devil’s Mile

Du 24 sept. au 31 janv. 2027

The Bowery: Devil’s Mile est la première exposition à retracer la riche histoire et la culture de la plus ancienne voie de New York. Elle rassemble des œuvres d'art et des artefacts qui explorent le Bowery en tant que rue, quartier et état d'esprit. Autrefois connue comme la "skid row" la plus notoire du monde, le Bowery a connu de nombreuses incarnations au cours de cinq siècles. Il a commencé comme un sentier de Lenape, puis est devenu un lieu d'accueil pour les fermes et les troupeaux, et plus tard un site pour les hippodromes et les jardins de plaisance. Il a également servi de centre de divertissement populaire, avec des théâtres, des salles de concert, des salons de tatouage et des mus

Weegee

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026

Jusqu’au 31 janv. 2027

Cette exposition présente des photographies de dix-sept jeunes artistes participant au programme "Expanding the Walls" du Studio Museum in Harlem, destiné aux adolescents. Le programme vise à établir des liens entre la photographie, l'histoire et la communauté. Les œuvres exposées capturent à la fois les scènes dynamiques des rues de New York et des moments personnels intimes au sein du foyer. Ensemble, ces images explorent les éléments fondamentaux de mouvement et de repos tels qu'expérimentés par les jeunes qui grandissent à New York. De nombreux artistes ont utilisé des perspectives rapprochées pour révéler des détails tendres d'objets familiers, de lieux ou d'êtres chers. D'autres ont eu

Agnes Baidoo · Angel Torres · Christopher Soriano · Fairooz Ahamed · Isabella Amankwa-Jones · Ismael Parache Henry

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Decorative Arts and Design Galleries, 4th Floor

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200

Du 28 févr. 2025 au 7 févr. 2027

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 célèbre le 200e anniversaire du musée en présentant son héritage unique à travers une collection qui a constamment soutenu des artistes et des œuvres d'art favorisant la narration imaginative et les conversations audacieuses. L'exposition est divisée en trois chapitres, présentant à la fois des favoris appréciés et de nouvelles pièces remarquables, tout en explorant la riche histoire et l'évolution future de la collection. Le chapitre "Brooklyn Made" rend hommage à l'art et au design créés dans le borough du 17e siècle à nos jours. Il commence par un sac bandoulière Delaware, reconnaissant les habitants originels du territoire, et progresse à travers

Duke Riley · Rashid Johnson · Tourmaline · Thaddeus Wolfe · Derrick Adams · Julie Mehretu

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 735

David Hartt: Peripheries

Jusqu’au 7 févr. 2027

Gratuit

L'artiste multidisciplinaire David Hartt transforme la peinture historique immersive de John Vanderlyn, Vue panoramique du Palais et des Jardins de Versailles (1818-19), en une installation contemporaine dynamique. Cette exposition offre aux visiteurs l'opportunité d'explorer des questions de lieu et de perspective. L'intervention de Hartt active le rendu très détaillé de Versailles par Vanderlyn, faisant dialoguer le passé et le présent. La commande spécifique au site se compose de deux écrans LED à visualisation directe et d'images faisant écho au panorama lui-même. Hartt s'appuie sur une documentation directe de Versailles, le langage cinématographique de la Nouvelle Vague française et de

David Hartt

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Galleries 691–693

Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany

Jusqu’au 7 févr. 2027

Cette exposition explore le processus créatif derrière les œuvres emblématiques de Louis Comfort Tiffany, un artiste américain visionnaire de l'Âge d'Or. Elle présente de rares dessins de conception, offrant un aperçu des coulisses des ateliers où ces concepts initiaux ont été transformés en œuvres d'art durables. Les dessins, créés pour des commandes allant du milieu des années 1880 aux années 1920, représentent la première étape du parcours artistique pour les intérieurs et les décorations de grands manoirs, d'espaces civiques et sacrés, et d'autres bâtiments de l'ère de l'accumulation de richesse américaine après la guerre civile. Beaucoup de ces œuvres documentent des conceptions pour de

Louis Comfort Tiffany

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Afruz Amighi: Sounding Shell

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente l'installation sculpturale d'Afruz Amighi intitulée "Sounding Shell". L'œuvre s'inspire des mythologies mondiales, notamment de la déesse mexicaine Coyolxāuhqui, dont l'histoire de destruction mène à la transformation. Les sculptures d'Amighi sont fabriquées à partir de structures en acier et présentent des éléments tels que des yeux, des dents, des seins et des griffes sculptés dans de l'albâtre lumineux. Ces composants sont présentés comme s'ils étaient en état de désintégration, reposant sur le sol autour des structures environnantes. L'installation est conceptuellement liée à l'idée que les fragments sacrés possèdent un pouvoir spirituel, à l'instar des reliquai

Afruz Amighi

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Hannah Altman: Not a Circle but a Spiral

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente des photographies de Hannah Altman, y compris des œuvres nouvellement commandées. La présentation fait partie d'une initiative plus large intitulée 'Artists Respond to Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague.' Le travail d'Altman aborde les thèmes du mythe, de la performance et de la mémoire, s'inspirant souvent des rituels et du folklore juifs. Elle utilise des objets et des décors du quotidien pour créer des atmosphères inattendues et chargées. L'exposition vise à favoriser un dialogue sur l'héritage, le rituel et la réinvention, selon les mots de l'artiste. Elle est présentée aux côtés de trésors chrétiens de

Hannah Altman

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Geometries

Jusqu’au 7 févr. 2027

Cette exposition, « Géométries », explore l'étude mathématique ancienne de la géométrie comme un élément central de l'enquête artistique. Elle examine comment les artistes utilisent les lignes, les formes et les espaces intermédiaires pour exprimer des émotions, définir l'identité et s'engager dans des préoccupations artistiques formelles. La géométrie sert d'outil fondamental pour comprendre le monde, influençant notre perception de la profondeur, du volume, de la dimensionnalité et de la structure. Qu'elle soit dérivée de principes mathématiques rigoureux, de connaissances sacrées ou d'expériences vécues, la géométrie présente aux artistes un riche paysage de questions formelles, philosoph

Loretta Pettway Bennett · McArthur Binion · Sonia Boyce · Catti · Colin Chase · Emilio Cruz

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague

Du 18 sept. au 7 févr. 2027

Cette exposition met en dialogue l'art sacré juif et chrétien de l'Europe médiévale à l'époque moderne, éclairant des histoires complexes et interconnectées sur plus de six siècles. Elle présente des reliquaires chrétiens prêtés par la cathédrale Saint-Guy, constituant la plus vaste présentation de ce trésor jamais exposée hors d'Europe. Parallèlement, des trésors juifs, dont beaucoup sont montrés pour la première fois aux États-Unis, sont exposés. Plus de 160 objets examinent les environnements urbains et artistiques partagés, ainsi que les cadres rituels et théologiques distincts qui ont façonné l'art sacré en Europe centrale. Parmi les points forts figurent des objets juifs médiévaux rare

Edmund de Waal · Hannah Altman · Afruz Amighi

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Homeroom: Artists Against the Bomb

Du 10 sept. au 8 févr. 2027

Artists Against the Bomb (AATB) présente une exposition dans la Homeroom de MoMA PS1, plaidant pour le désarmement nucléaire. Cette campagne est ancrée dans la conviction que l'action collective et le refus public peuvent entraîner des changements significatifs. L'exposition présente un large éventail de contributions artistiques, notamment des affiches, du design, des films, des photographies, de la littérature, de la musique, des sculptures et des éphémères. Ces œuvres soutiennent le Traité sur l'interdiction des armes nucléaires (TPNW), qui a été approuvé par un nombre croissant de nations. Organisée par Estudio Pedro Reyes et la Campagne internationale pour l'abolition des armes nucléair

Regina José Galindo · Nani Chacón · Carlos Amorales · Frieda Toranzo Jaeger · Art & Language · Laura Anderson Barbata

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Teresa Margolles: En el lugar de los hechos (At the Scene)

Du 24 sept. au 8 févr. 2027

MoMA PS1 et The Museum of Modern Art présentent la première grande exposition muséale de Teresa Margolles aux États-Unis. L'exposition comprend plusieurs installations de la taille d'une pièce et une nouvelle commande de l'artiste mexicaine. Margolles, formée comme pathologiste légiste et photographe, crée des œuvres qui examinent les implications de la violence transnationale. Son art accorde une attention particulière à la frontière américano-mexicaine. À travers divers médiums, ses œuvres retracent les disparitions, les féminicides, les déplacements politiques et la négligence sociétale. Elle emploie une recherche méthodique, des interventions réactives au site et une révision radicale du

Teresa Margolles

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Image : Museum of Jewish Heritage

Museum of Jewish Heritage

Will These Words Reach You? The Underground Archive of the Warsaw Ghetto

Du 18 sept. au 14 févr. 2027

Cette exposition explore les archives Oyneg Shabes, un effort clandestin visant à documenter la vie juive dans le ghetto de Varsovie pendant l'Holocauste. Elle met en lumière l'acte significatif de résistance et de préservation historique entrepris par un groupe d'érudits, d'éducateurs, de journalistes et d'activistes dirigé par le Dr Emanuel Ringelblum. Face à des conditions brutales, à la famine, aux maladies et à l'annihilation culturelle, ce groupe a risqué sa vie pour enregistrer ses expériences quotidiennes. Pendant trois ans, ils ont rassemblé près de 35 000 documents, dont des témoignages, des journaux intimes, des lettres, des journaux clandestins, des œuvres d'art et des éphémères,

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Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

The Substitute

Jusqu’au 15 févr. 2027

The Substitute est une installation vidéo et sonore immersive d'Alexandra Daisy Ginsberg qui ressuscite numériquement le rhinocéros blanc du Nord mâle éteint. Cette œuvre utilise l'intelligence artificielle et des effets visuels de pointe pour explorer les thèmes de la dé-extinction et du rôle de l'humanité dans la survie des espèces. L'installation a été créée en réponse à la mort du dernier rhinocéros blanc du Nord mâle, Sudan, en 2018, qui a mené cette sous-espèce au bord de l'extinction. Des scientifiques avaient proposé des projets expérimentaux de dé-extinction utilisant son matériel génétique, incitant Ginsberg à créer cette résurrection numérique. Le rhinocéros artificiel est présent

Alexandra Daisy Ginsberg

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The Metropolitan Museum of Art

Marketing the Gilded Age: Advertising Publications from the Studios of Louis C. Tiffany

Du 29 oct. au 16 févr. 2027

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Image : Poster House

Poster House · Poster House, Programs Gallery

Cuteness, Conservatism, & Consumption: Lefor-Openo and Postwar France

Du 25 sept. au 21 févr. 2027

Cette exposition explore le monde dynamique du design graphique français d'après-guerre, en se concentrant sur le duo de design féminin influent Lefor-Openo. Elle utilise leur carrière de douze ans comme un prisme pour examiner le paysage social, politique et culturel complexe de la France du milieu du siècle. La période suivant la Seconde Guerre mondiale a été marquée par des défis importants, notamment des difficultés économiques, une main-d'œuvre réduite et une démoralisation nationale. Malgré ce contexte turbulent, la publicité française de l'époque présentait souvent un contraste frappant, privilégiant des images vives et optimistes par rapport aux représentations des luttes de l'époque

Lefor-Openo · Raymond Savignac · Hervé Morvan

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Image : Poster House

Poster House · Main Gallery

Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works

Du 25 sept. au 21 févr. 2027

Cette exposition remet en question la réduction historique de l'existence autochtone à une simple iconographie soutenant le mythe américain. Elle met en lumière les designers autochtones comme auteurs actifs et façonneurs de leurs propres récits, plutôt que comme sujets passifs. L'exposition présente des œuvres dynamiques, subversives et optimistes créées par des praticiens autochtones malgré des siècles d'oppression. Elle s'étend sur près de deux siècles et représente plus de 60 tribus et nations. L'exposition révèle et célèbre les histoires du design qui ont existé en résistance aux récits coloniaux dominants. Elle illustre tout le spectre de la vie autochtone, montrant comment ces groupes

Brian Johnson

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1

Odili Donald Odita: Songs from Life

Jusqu’au 21 févr. 2027

Cette exposition présente une nouvelle commande à grande échelle d'Odili Donald Odita dans le hall du MoMA. L'œuvre d'art transforme l'espace avec des couleurs vives et des motifs abstraits, créant une expérience visuelle dynamique. Pour la première fois dans son processus artistique, Odita a utilisé la musique comme source d'inspiration principale pour cette installation. Il a déclaré que la musique l'aide à conceptualiser et à résoudre des problèmes dans ses peintures. L'œuvre a été créée sur une période de six semaines, permettant aux visiteurs d'assister au développement de l'installation spécifique au site. Exécutée avec de la peinture latex acrylique mate, l'œuvre murale du sol au plaf

Odili Donald Odita

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 6

Brancusi: The Artist and His Studio

Jusqu’au 27 févr. 2027

Cette exposition reconstitue l'atelier parisien de Constantin Brancusi, un espace où il vivait, travaillait, recevait et exposait ses sculptures. Brancusi a décrit de manière célèbre la ligne d'horizon de New York en 1926 comme un ensemble de formes à "déplacer et à jongler". Son atelier, situé impasse Ronsin, était un lieu d'expérimentation et de création constantes. C'est là qu'il a développé des œuvres révolutionnaires qui ont remis en question les notions traditionnelles de socles, d'objets, de mouvement et d'immobilité. Un exemple notable est "Oiseau dans l'espace", qui a été examiné par les douanes américaines en tant qu'œuvre d'art. Au fil du temps, l'atelier de Brancusi s'est transfo

Constantin Brancusi

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Image : Poster House

Poster House · Jane Peck Gallery

Art for Art House: The Posters of Peter Strausfeld

Du 18 sept. au 28 févr. 2027

Cette exposition, Art for Art House: The Posters of Peter Strausfeld, célèbre le travail graphique distinctif de l'artiste d'origine allemande Peter Strausfeld. Les affiches audacieuses en linogravure de Strausfeld ont joué un rôle déterminant dans l'établissement de l'identité visuelle du célèbre Academy Cinema de Londres. L'exposition est présentée en collaboration avec Poster House à New York. L'Academy Cinema, actif de 1931 à 1986, était une salle d'art et d'essai de premier plan qui a fait découvrir aux publics des cinéastes internationaux importants. Strausfeld a commencé à créer des affiches pour le cinéma en 1945, produisant plus de 300 créations uniques. Son travail a développé un s

Peter Strausfeld

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 852

Chasing Clouds

Jusqu’au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la fascination artistique et scientifique pour les nuages, du début du XIXe siècle aux années 1920. Elle met en lumière comment les peintres paysagistes utilisaient les nuages pour démontrer leur talent à capturer les effets éphémères de la nature par des croquis en plein air. Parallèlement, les météorologues commençaient à étudier et à classifier scientifiquement les nuages pour la première fois. L'avènement de la photographie dans les années 1830 offrit de nouvelles possibilités pour capturer le ciel avec un détail sans précédent. Cependant, les premières technologies photographiques présentaient des limites, amenant les photographes à améliorer manuellement leurs

Alfred Stieglitz

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz

Jusqu’au 28 févr. 2027

Cette exposition présente une sélection d'œuvres d'art issues d'un don historique de Peggy Cooper Cafritz au Studio Museum in Harlem. Elle célèbre son héritage en tant que défenseure dévouée des arts et son engagement de toute une vie à soutenir les artistes et leurs pratiques créatives. Cafritz, mécène, éducatrice et militante des droits civiques, a légué la majorité de sa vaste collection d'art au Studio Museum et à la Duke Ellington School of the Arts. Bien que le musée ait déjà exposé de nombreuses pièces de cette collection, cette exposition est la première à explorer le parcours de Cafritz en tant que collectionneuse d'art. Elle fut une ardente partisane des arts, constituant deux coll

Nina Chanel Abney · Derrick Adams · Laylah Ali · ruby onyinyechi amanze · Philip Kwame Apagya · Alexandre Arrechea

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue

Orientalism: Between Fact and Fantasy

Jusqu’au 28 févr. 2027

Cette exposition explore le concept complexe de « l'Orient » tel qu'il était perçu au XIXe siècle, une période marquée par un mondialisme intense, le colonialisme et l'impérialisme. Elle examine les rencontres, les connexions et les échanges qui en résultèrent entre l'Europe et le Moyen-Orient, où la « puissance dure » et la « puissance douce » s'entremêlaient. L'accélération des voyages, les progrès technologiques rapides et l'évolution géopolitique ont facilité un échange artistique significatif entre des régions éloignées et des cultures diverses. Le récit commence avec la conquête de l'Égypte par Napoléon en 1798 et s'étend aux œuvres de l'artiste ottoman Osman Hamdi Bey. L'exposition re

Jean Auguste Dominique Ingres · Eugène Delacroix · Jean-Léon Gérôme · Osman Hamdi Bey · Owen Jones

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Agnes Gund Garden Lobby

Jakob Kudsk Steensen: Wetland

Jusqu’au 7 mars 2027

Cette exposition présente l'œuvre d'art numérique immersive de Jakob Kudsk Steensen, "Berl-Berl", qui réimagine les zones humides perdues de Berlin. L'œuvre explore les couches écologiques et historiques sous les paysages urbains modernes, s'inspirant du mot slave pour marais, origine du nom de Berlin. Steensen combine recherche écologique, folklore local et chansons pour créer un paysage unique qui redonne vie aux écosystèmes oubliés. La création de "Berl-Berl" a impliqué des travaux de terrain approfondis dans les zones humides restantes de Berlin, des recherches d'archives sur la mythologie et l'histoire linguistique, ainsi que des collaborations avec des institutions telles que le Museum

Jakob Kudsk Steensen

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

Nike: Form Follows Motion

Jusqu’au 7 mars 2027

Cette exposition retrace la trajectoire de Nike, de ses origines en tant que petite entreprise de course à pied basée en Oregon à son statut actuel de phénomène culturel mondial au cours des cinq dernières décennies. Elle s'appuie largement sur le Département des Archives Nike (DNA), présentant une riche collection de prototypes expérimentaux rarement vus, d'études de conception originales, d'objets uniques et de pièces uniques. Parallèlement, elle présente les collaborations de chaussures les plus célèbres de Nike. L'exposition souligne le rôle central du sport en tant que catalyseur de l'innovation dans la conception et de son impact sur le changement mondial. Elle montre comment Nike a co

Nike

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Occupied City

New York and the American Revolution

Jusqu’au 19 mars 2027

Célébrant le 250e anniversaire de la Révolution américaine, cette exposition majeure transforme tout le troisième étage du musée en un voyage immersif de 7 000 pieds carrés à travers le New York de l'ère révolutionnaire. Elle présente la Révolution comme une histoire de choix civiques et de conséquences, soulignant comment les décisions prises par les New-Yorkais il y a 250 ans continuent de résonner dans la ville et la nation aujourd'hui. Les visiteurs retraceront le rôle central de New York dans le conflit, depuis les premières étincelles de rébellion en 1763 jusqu'à son émergence comme première capitale de la nouvelle nation en 1790. Site stratégique crucial pour les Patriotes et les Brit

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Amphitheater Gallery

Seeing the Cinema: Photographic Visions of Movie Theaters

Du 10 oct. au 21 mars 2027

Cette exposition explore la salle de cinéma comme icône architecturale et forme culturelle. Elle présente une gamme variée de travaux photographiques qui méditent sur ce que signifiait et signifie encore se rassembler dans le noir pour regarder des histoires se dérouler sur un écran. L'exposition comprend les vues panoramiques de Thomas R. Schiff sur les extérieurs des cinémas de quartier. Elle inclut également les célèbres images en pose longue d'Hiroshi Sugimoto des auditoriums. Les visiteurs découvriront la documentation de John Margolies sur les cinémas drive-in. De plus, l'exposition présente les portraits de projectionnistes par Joseph Holmes. Ces quatre perspectives distinctes – archi

Thomas R. Schiff · Hiroshi Sugimoto · John Margolies · Joseph Holmes

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Image : Americas Society

Americas Society · David Rockefeller Atrium

Atrium Series: Gyula Kosice, Televisor Hidraulizado 2, 1956

Du 9 sept. au 27 mars 2027

La série Atrium de l'Americas Society présente "Televisor hidraulizado 2" (Hydrolyzed Television 2) de Gyula Kosice, une œuvre datant de 1956. Kosice, qui a émigré de Slovaquie en Argentine, a été un pionnier dans l'incorporation de matériaux tels que le néon, l'eau et le gaz dans ses installations sculpturales. Ces éléments étaient fondamentaux dans son exploration continue de la lumière, du mouvement et des visions futuristes pour l'humanité. Son projet "Hydrospatial City", développé entre 1946 et 1972, imaginait une métropole flottante utopique où la technologie, la science et la nature pourraient coexister harmonieusement. "Televisor Hidraulizado 2" illustre cette recherche précoce, util

Gyula Kosice

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Image : Americas Society

Americas Society · Americas Society’s Library and Archives exhibition space

Off-Screen: Telenovela Memorabilia

Du 9 sept. au 27 mars 2027

Cette exposition, intitulée Off-Screen: Telenovela Memorabilia, explore les objets physiques associés aux telenovelas populaires qui vont au-delà de l'écran de télévision. Elle présente une collection de souvenirs de seconde main, comprenant des magazines, des bandes sonores, des affiches et des livres, qui servaient de souvenirs pour les fans. Ces articles ont joué un rôle crucial dans la préservation de l'héritage des émissions emblématiques après leur conclusion. L'exposition souligne comment ces formes de médias ont façonné la vie quotidienne et la culture populaire à l'échelle mondiale. Les telenovelas, à travers leurs produits dérivés, démontrent un impact durable qui transcende leur d

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Image : Americas Society

Americas Society

Telenovela

Du 9 sept. au 27 mars 2027

L'exposition « Telenovela » à l'Americas Society explore la signification culturelle des telenovelas à travers l'hémisphère occidental, à travers le prisme de l'art visuel. Elle présente plus de 50 œuvres d'art créées des années 1970 à nos jours, soulignant la telenovela comme un phénomène panaméricain persistant qui transcende les frontières géographiques, les classes sociales et les définitions culturelles. L'exposition soutient que les telenovelas ont joué un rôle crucial dans la communication des valeurs sociales, politiques et économiques latino-américaines aux publics des Amériques. Elles ont également servi de référence culturelle pour les individus de toute la région, représentant le

Alexander Apóstol · Amelia Bande · Miguel Calderón · Sol Calero · Dafna Maimon · Stephen Callis

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Image : The Bronx Museum of the Arts

The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Saya Woolfalk: The WoodsWoman Method

Du 9 oct. au 28 mars 2027

Gratuit

Saya Woolfalk présente The WoodsWoman Method, le premier chapitre d'une initiative pluriannuelle au Bronx Museum. Cette exposition applique la perspective du projet WoodsWoman de Woolfalk à la collection permanente du musée. Elle présente des œuvres explorant des mondes spéculatifs, le cosmos, les relations entre l'homme et la nature, et le rôle de la narration dans la construction communautaire. L'exposition comprend des matériaux du processus WoodsWoman aux côtés des sélections de Woolfalk issues de la collection. L'artiste animera également des ateliers avec le département éducatif du musée. Fonctionnant à la fois comme une exposition et un laboratoire, The WoodsWoman Method éclairera la

Saya Woolfalk

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Image : The Studio Museum in Harlem

The Studio Museum in Harlem · second-floor project gallery

Kapwani Kiwanga: BLEED

Du 11 mars au 1 avr. 2027

Kapwani Kiwanga: BLEED est une nouvelle commande site-specific de l'artiste franco-canadienne Kapwani Kiwanga, installée dans la galerie de projet du deuxième étage du Studio Museum in Harlem. L'exposition s'inspire des traditions de courtepointe et du symbolisme intégré dans leurs motifs complexes, en particulier le motif des "oies sauvages" ("flying geese"), qui était censé guider les gens vers le nord le long du chemin de fer clandestin. Kiwanga développe ce langage crypté et les traditions noires de partage des connaissances en transposant le motif en ondulations noires, bleues et cramoisies. Pour obtenir ces couleurs, elle a employé trois procédés de teinture naturels distincts. L'oxyda

Kapwani Kiwanga

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design

John Procario: Freeforms

Du 27 oct. au 4 avr. 2027

Cette exposition met en lumière le travail du designer contemporain John Procario, en se concentrant sur ses sinueuses rubans de sculptures lumineuses en bois courbé à LED et ses meubles ondulants. Procario tord et façonne méticuleusement chaque bande de bois de frêne pour créer l'illusion d'un mouvement infini, avec des LED discrètement intégrées accentuant les formes. Ses conceptions de 'Sculpted Sofas' sont entièrement informées par la forme et la directionnalité de la base en bois de forme libre de chaque œuvre. L'artiste suit un processus créatif organique et intuitif, façonnant les surfaces par une pratique lente qui honore les courbes naturelles de la nature. L'exposition présente l'a

John Procario

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 1st floor, Robert H. and Clarice Smith South Gallery

You Should Be Dancing: New York, 1976 and Beyond

Du 2 oct. au 4 avr. 2027

Cette exposition ramène les visiteurs à New York dans les années 1970, une période de crise financière qui a paradoxalement favorisé une nouvelle génération créative et festive. Elle explore l'émergence de genres musicaux influents comme le punk, le disco et le hip hop, nés dans la ville et rapidement reconnus mondialement. L'exposition présente une riche collection d'artefacts, y compris des instruments de musique, du matériel de performance, des articles de mode, des photographies d'époque, des disques vinyles, des flyers et des clips vidéo. Ceux-ci sont présentés dans des environnements immersifs conçus pour évoquer l'atmosphère des clubs, des bars et des lieux de rassemblement de l'époqu

Ramones · Blondie · The Stooges · Talking Heads · Patti Smith · Richard Hell

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · 5th Floor

Donald Moffett: IMPEACH

Du 5 juin au 11 avr. 2027

Gratuit

Donald Moffett's "IMPEACH" is an immersive sound installation that recontextualizes a pivotal moment in American political history. The exhibition centers on artist Donald Moffett's (American, born 1955) interpretation of Representative John Lewis's 1998 speech during the impeachment proceedings against President Bill Clinton. Moffett removes the speech from its original setting, allowing visitors to focus on the nuances of Lewis's words, the audience's reactions, and the procedural sounds of the chamber. The installation invites contemplation on the themes of unity, division, and resilience within the nation. By isolating these auditory elements, Moffett encourages a deeper engagement with

Donald Moffett

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York · The Puffin Foundation Center for New York City Activism

Halumii Ktapihna

Lenape Legacies and Futures

Du 25 sept. au 17 avr. 2027

Halumii Ktapihna : Héritages et Avenirs Lenapes est une exposition au Museum of the City of New York qui explore la présence durable et les cultures vivantes du peuple Lenape/Lunáapeew. Ce sont les habitants originels du territoire aujourd'hui connu sous le nom de New York City et de sa région environnante. L'exposition présente le travail de plus de 30 artistes, aux côtés d'objets, de documents d'archives, de vidéos et de stations d'écoute interactives. Elle met en lumière la gouvernance complexe, le commerce dynamique et les liens profonds avec la terre et les eaux qui ont façonné ce lieu pendant plus de 12 000 ans. Ces connexions continuent de définir l'identité et la vie culturelle Lenap

June Lee Van Dunk

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing, 4th Floor

Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection

Du 2 oct. au 18 avr. 2027

Cette exposition présente plus de 50 chefs-d'œuvre européens modernes de la renommée collection Henry et Rose Pearlman. Elle représente l'un des dons d'art européen les plus importants de l'histoire du Brooklyn Museum. La collection comprend des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier. Parmi les artistes présentés figurent Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec et Soutine. L'exposition célèbre le don transformateur de la collection Pearlman au Brooklyn Museum, au LACMA et au MoMA. Elle met en valeur des œuvres d'art qui ont bouleversé des siècles de traditions académiques. L'exposition présente également les collectionneurs, Henry et Rose Pearlman, dont l'histoire e

Paul Cézanne · Amedeo Modigliani · Edgar Degas · Paul Gauguin · Henri de Toulouse-Lautrec · Chaïm Soutine

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Image : Americas Society

Americas Society · 68th Street

Flag Series: Katalina Iturralde, Banner Series 1, 2026

Du 3 sept. au 18 avr. 2027

La série Flag Series d'Americas Society présente Banner Series 1, 2026, une nouvelle itération de l'œuvre de 2011 de Katalina Iturralde. Iturralde, née à Chicago et basée à New York, est une artiste multimédia travaillant la peinture, la céramique et la photographie. Sa pratique artistique explore les rituels et les moments éphémères de la vie quotidienne, révélant la beauté latente des objets et des environnements. La série originale Banner Series I, présentée pour la première fois à Porto Rico en 2011, est ici mise en scène dans le cadre de la Flag Series. La bannière porte l'inscription « Drama Tropical » (Drame tropical), abordant les défis inhérents à la vie dans une région tropicale co

Katalina Iturralde

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Image : Museum of Arts and Design

Museum of Arts and Design · third-floor gallery

Jessica Lichtenstein: Rewilding

Jusqu’au 18 avr. 2027

Jessica Lichtenstein: Rewilding transforme la galerie du troisième étage du musée en un environnement naturel luxuriant et envahi par la végétation. Des milliers de nus féminins rendus numériquement s'intègrent pour former des forêts, des ruines et des canopées de fleurs. Lichtenstein est une artiste multidisciplinaire travaillant l'installation, la peinture, la sculpture et la vidéo. Ses paysages superposés et colorés explorent les thèmes de la nature et de la forme féminine avec une charge érotique. Le titre de l'exposition, « rewilding », est un concept de conservation portant sur la restauration des processus naturels par le retrait de l'intervention humaine. Pour Lichtenstein, ce concep

Jessica Lichtenstein

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 2, 2 South

Taking Back Our Space: Photographic Perspectives

Jusqu’au 2 mai 2027

Cette exposition explore le langage corporel genré à travers la photographie, en commençant par le projet révolutionnaire de Marianne Wex en 1972. Wex a documenté secrètement comment les hommes et les femmes occupaient différemment l'espace à Hambourg, classant ces observations dans des tableaux thématiques. Elle a également rephotographié des images médiatiques pour illustrer les normes sociétales. Son travail a souligné ces "actions mostly unconscious" comme une communication cruciale. L'exposition prolonge l'enquête féministe de Wex en la présentant aux côtés d'artistes contemporaines. Celles-ci incluent Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowsk

Marianne Wex · Nona Faustine · Martine Gutierrez · K8 Hardy · Yuki Kihara · Joiri Minaya

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 746 North

Cottage Industry: The Val-Kill Furniture Shop

Jusqu’au 9 mai 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre le 100e anniversaire de Val-Kill Industries, une entreprise révolutionnaire de fabrication de meubles créée en 1926 par Eleanor Roosevelt, Nancy Cook, Marion Dickerman et Caroline O’Day. L'entreprise a ravivé les traditions historiques de mobilier, s'inspirant des collections d'art américain ancien du Met. Dirigée par des femmes et façonnée par des artisans immigrés et ruraux, Val-Kill Industries a joué un rôle important dans le design et la réforme sociale. L'exposition offre une nouvelle perspective sur les collections de l'American Wing du Met, soulignant les liens durables entre l'artisanat, le design et les idéaux progressistes. Elle présente plus de 30 œuvres,

Nancy Cook · Marion Dickerman · Caroline O’Day · Eleanor Roosevelt · Gustav Stickley

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Area 5

Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale

Du 6 mai au 9 mai 2027

Cette exposition, "Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale," commémore le quarantième anniversaire de la participation marquante d'Isamu Noguchi à la Biennale de Venise en 1986, où il a représenté les États-Unis. Elle explore l'une des expositions les plus audacieuses et provocatrices de l'artiste, "What Is Sculpture?" La présentation s'appuie sur les riches collections et archives du Noguchi Museum. Située dans la zone 5 du premier étage du musée, cette exposition est une présentation d'archives dans une seule galerie. En 1986, Noguchi fut le premier artiste solo à représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. Son exposition, sous la direction de Henry Geldzahler et

Isamu Noguchi

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Gansevoort Street facade

Alex Da Corte: Hot Dog With Ketchup

Jusqu’au 10 mai 2027

« Hot Dog with Ketchup » d'Alex Da Corte transforme une image familière en une expérience inattendue. L'œuvre commence par une impression de la peinture de Roy Lichtenstein de 1963, « Hot Dog ». Da Corte ajoute ensuite du ketchup sur la surface d'un geste audacieux et ample. Cet acte est à la fois irrévérencieux et rappelle la peinture gestuelle de Jackson Pollock. Il fusionne l'esthétique commerciale du Pop Art avec la touche expressive de l'Expressionnisme Abstrait. Da Corte aborde l'histoire de l'art non pas comme un sujet distant, mais comme quelque chose d'entrelacé avec l'appétit, le désir et le jeu. Cette approche consistant à rendre le familier étrange par une transformation théâtral

Alex Da Corte

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 5

Roy Lichtenstein: Like New

Du 11 oct. au 10 mai 2027

Cette exposition, "Roy Lichtenstein: Like New", explore l'art Pop révolutionnaire de Roy Lichtenstein, dont l'œuvre a stupéfié le monde de l'art au début des années 1960. Lichtenstein était un artiste de l'appropriation qui puisait son imagerie dans les bandes dessinées et les journaux, affinant ses compositions avant de les transférer sur toile. Son travail imitait l'impression commerciale avec des contours audacieux, des couleurs plates et des motifs de points, remettant en question les notions traditionnelles de l'art. L'exposition met en lumière l'héritage durable de Lichtenstein, qui s'étend au-delà du Pop art, influençant les générations suivantes et changeant notre perception des imag

Roy Lichtenstein

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Image : Hispanic Society Museum & Library

Hispanic Society Museum & Library · Audubon Terrace

A Living Vision: the Sorolla Gallery at 100

Du 21 mai au 27 mai 2027

Cette exposition célèbre le centenaire de la monumentale série de peintures murales de Joaquín Sorolla, « Vision d'Espagne ». Il s'agit d'une exposition en kiosque extérieur située sur Audubon Terrace. L'exposition est organisée par le Dr Noemí Espinosa, conservatrice associée à la Hispanic Society. « A Living Vision: The Sorolla Gallery at 100 » explore l'histoire derrière cette collection emblématique. Elle présente de rares photographies qui donnent un aperçu du processus de création. Des reproductions des esquisses de Sorolla pour le projet sont également exposées. Des extraits des lettres de l'artiste offrent des perspectives personnelles. L'exposition vise à donner aux visiteurs un ape

Joaquín Sorolla

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 233

Flip Sides: Seeing Korean Art Anew

Du 16 mars au 31 mai 2027

Flip Sides: Seeing Korean Art Anew invite les visiteurs à examiner de près l'art coréen, en offrant de multiples perspectives sur l'intérieur, l'envers ou les aspects moins visibles des objets. L'exposition présente environ 50 œuvres de la collection du Met, dont plus de la moitié sont montrées pour la première fois. Elle vise à donner une image plus complète de la forme unique, de la construction et de la fonction de chaque objet. L'exposition comprend des œuvres en métal, bois, céramique, textiles et laque. Les visiteurs découvriront une sculpture bouddhiste qui contenait des offrandes à l'intérieur, un pot en porcelaine d'une remarquable ajourure dissimulant une chambre intérieure, un mir

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Martha A. and Robert S. Rubin Lobby, 1st Floor

Michael Richards: Free F’All

Du 11 sept. au 6 juin 2027

Cette exposition présente la sculpture "Free F’All" de Michael Richards. L'œuvre représente un pilote les yeux fermés, coiffé d'une casquette d'aviateur et de lunettes, et équipé d'un sac parachute. Des dizaines de clous transpercent les bras et le torse de la figure. La sculpture rend hommage aux Tuskegee Airmen, la première unité noire de l'US Air Force. Formée en 1941, à une époque de ségrégation militaire, les Airmen ont combattu courageusement pendant la Seconde Guerre mondiale, malgré la discrimination dans leur propre pays. Leur service a mis en évidence les croyances racistes de l'époque. "Free F’All" explore les expériences complexes des militaires noirs, reconnaissant leur bravoure

Michael Richards

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Exterior Facade

The Genesis Facade Commission: Liu Wei

Speculation

Jusqu’au 8 juin 2027

Gratuit

La commande de la façade Genesis pour 2026 présente l'artiste basé à Pékin, Liu Wei, qui invite à la contemplation des cycles de rupture et de réparation. Liu Wei est connu pour ses installations sculpturales monumentales qui évoquent l'admiration et un sentiment d'urgence. Pour l'extérieur de la Cinquième Avenue du Met, il présente quatre sculptures à grande échelle. Ces œuvres utilisent une variété de matériaux et remixent des motifs familiers, s'inspirant de l'environnement urbain, de sources historiques et de formes corporelles. L'art de Liu Wei encourage la contemplation, la surprise et la révélation, perçant nos perceptions de la réalité avec un mélange de rudesse et de raffinement. Un

Liu Wei

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 South

Full Disclosure: The Edge of Information Design

Jusqu’au 13 juin 2027

Cette exposition explore le rôle essentiel des designers contemporains dans l'interprétation des vastes quantités de données générées dans notre vie quotidienne. Elle met en lumière comment les designers transforment les données brutes en récits visuels compréhensibles, comblant le fossé entre l'information et la connaissance. La pratique de la conception de l'information est explorée, retraçant ses origines depuis les cartes cosmologiques anciennes jusqu'aux visualisations numériques modernes. L'exposition présente comment la logique informatique, les algorithmes, l'apprentissage automatique et l'intelligence artificielle ont révolutionné les techniques de visualisation des données. Les cré

Allison McCann · Karthik Patanjali · Scott Snibbe · Eric Cadora · Adam Vosburgh

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · 1 North

Nilima Sheikh: Fractured Skies

Jusqu’au 13 juin 2027

Nilima Sheikh: Fractured Skies est une exposition au MoMA qui présente le travail de l'artiste indienne renommée Nilima Sheikh. Au cours de sa carrière de cinquante ans, Sheikh a transformé la peinture narrative en un moyen puissant d'engager avec l'histoire. Son art met en lumière les expériences vécues, illumine les récits régionaux et donne une voix aux femmes. L'exposition met en valeur sa pratique basée sur la recherche, qui s'appuie sur des récits historiques, des matériaux d'archives et des sources littéraires. Sheikh adapte le format traditionnel du rouleau, utilisant principalement des peintures à la caséine et à la gomme-térébinthe. Elle combine magistralement image, texte et motif

Nilima Sheikh

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, 4th Floor

Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World

Du 2 oct. au 27 juin 2027

Cette exposition explore la tradition des poupées Kachina Hopi, appelées tithu, qui représentent les esprits Katsinam, centraux dans les croyances Hopi concernant l'humidité et l'équilibre du monde. Ces poupées, sculptées dans du peuplier et peintes de manière distinctive, sont des cadeaux importants offerts aux filles et aux femmes Hopi. C'est la première exposition à examiner la tradition des poupées kachina du point de vue de leurs destinataires. Le Center for Feminist Art du Brooklyn Museum offre un lieu approprié, mettant en lumière les expériences, les connaissances et l'expression créative des femmes Hopi. Plus de 120 œuvres sont exposées, dont 53 poupées provenant de la collection d'

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 251

Household Gods: Hindu Devotional Prints, 1860–1930

Du 24 janv. au 27 juin 2027

Cette exposition explore l'histoire et l'importance des estampes dévotionnelles hindoues produites en Inde entre 1860 et 1930. Elle met en lumière l'introduction de nouvelles technologies d'impression, telles que la chromolithographie, qui ont rendu les images colorées des dieux hindous accessibles à un public plus large. Ces estampes ont joué un rôle crucial dans l'expression de l'identité religieuse indienne à une époque de nationalisme naissant. L'exposition présente environ 120 œuvres, dont des estampes produites en série, des peintures et des autels portables en triptyque. Ces objets proviennent de la collection du Met et sont présentés en quatre rotations pour montrer la richesse de l'

Ravi Varma Press

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Queens Museum · Large Wall

A short play about watching shadows move across the room

Du 12 juin 2023 au 2 juil. 2027

La pièce "A short play about watching shadows move across the room" de Caroline Kent est une fresque à grande échelle commandée pour le "Large Wall" du Queens Museum. L'œuvre se déploie en cinq couches distinctes, commençant par une base d'un noir profond. Sur cette fondation, Kent introduit des "formes d'ombre", de grandes formes dans diverses tonalités de noir qui fonctionnent visuellement comme des ombres sur le fond plus sombre. Entremêlées à ces ombres se trouvent des formes colorées et vibrantes qui se chevauchent et interagissent, créant un champ visuel dynamique. La quatrième couche présente des "plans d'étage" peints à la main par Kent, qui sont des dessins inventant des espaces dom

Caroline Kent

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Image : Grey Art Museum (NYU)

Grey Art Museum (NYU) · Grey Art Museum

Making Music: Helen Frankenthaler Prints from the New York University Art Collection

Du 9 sept. au 3 juil. 2027

Cette exposition, "Making Music: Helen Frankenthaler Prints from the New York University Art Collection," explore le lien profond entre l'abstraction visuelle et l'expression musicale dans l'œuvre d'Helen Frankenthaler (1928–2011). Frankenthaler considérait la musique comme l'art le plus abstrait, y voyant un esprit kindred à son propre désir de transcender le littéral et de donner forme au sentiment. Tout au long de sa vie, elle a puisé son inspiration dans la musique, cultivant des relations avec des musiciens et s'engageant dans les arts de la scène tels que le jazz, le ballet et l'opéra. Son implication s'est étendue à la conception de costumes et de décors, ainsi qu'à la production d'es

Helen Frankenthaler

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Image : Museum of the Moving Image

Museum of the Moving Image · Museum's building and homepage

Site Interruptions

Du 2 juil. au 25 juil. 2027

Site Interruptions est une nouvelle série de commandes d'artistes qui se déploieront sur la page d'accueil du Museum of the Moving Image (MoMI) et dans des lieux inattendus du bâtiment du musée. Depuis les débuts du navigateur web, les artistes ont utilisé le site web comme médium de création artistique, traitant son architecture et sa navigation comme des parties intégrantes de leur œuvre. Cette série, s'appuyant sur la longue histoire de MoMI dans la présentation de projets web, marque un engagement renouvelé à commander de nouvelles œuvres spécifiquement pour les contextes en ligne. Alors que les systèmes et comportements en ligne façonnent de plus en plus la vie quotidienne au-delà de l'

Steve Pikelny · Gabriela Garcez · Ursula Endlicher · Chia Amisola

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · Floor 3

Art in Focus: Mordecai Ardon

Du 22 oct. au 2 août 2027

75 $

Cette exposition se concentre sur l'artiste israélien Mordecai Ardon et son triptyque final, "Hiroshima – Il fut soir, il fut matin" (1988). L'œuvre est présentée dans le cadre de la série "Art in Focus" du musée. Le triptyque d'Ardon explore le bombardement d'Hiroshima à travers trois panneaux distincts. Le premier panneau, "Nocturn," dépeint la ville avant l'attaque. Le second, "8h15 du matin," capture le moment de la destruction. Le troisième panneau, "L’Ombre – requiem final," dépeint les suites. Cette installation explore les réflexions profondes d'Ardon sur le traumatisme durant ses dernières années, en utilisant l'événement dévastateur du bombardement d'Hiroshima comme thème central.

Mordecai Ardon

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Galleries 223–232

The Infinite Artistry of Japanese Ceramics

Du 19 janv. au 8 août 2027

Gratuit

Cette exposition explore la riche et vaste histoire de l'art céramique japonais, présentant environ 350 œuvres extraordinaires. Elle retrace l'évolution de la poterie, depuis les anciennes figurines façonnées à la main, ancrées dans des croyances spirituelles, jusqu'à la scène vibrante de l'art céramique contemporain d'aujourd'hui. L'exposition met en lumière la créativité exceptionnelle et le sens raffiné de la beauté inhérents à la poterie japonaise, soulignant l'ingéniosité et la maîtrise de ses artisans. Les visiteurs découvriront des formes et des fonctions diverses, allant de la vaisselle quotidienne à des pièces exquises créées pour les maîtres de thé et les foyers d'élite. L'expositi

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 2nd floor, Dexter Hall

New York, New York: The Elie and Sarah Hirschfeld Collection

Du 5 sept. 2025 au 22 août 2027

Cette exposition célèbre New York à travers une remarquable collection de plus de 50 œuvres, principalement issues du don promis par les philanthropes et collectionneurs Elie et Sarah Hirschfeld, ainsi que des ajouts récents à leur collection privée. Elle capture l'essence de la "Big Apple", de ses ports animés et de ses gratte-ciel emblématiques à ses scènes de rue intimes et ses diners locaux. La collection présente des œuvres d'artistes renommés tels que Thomas Hart Benton, Fritz Scholder, Keith Haring, Yvonne Jacquette, Charles Sheeler et Saul Steinberg, entre autres. Ces œuvres racontent collectivement l'histoire d'une ville à la fois captivante, mystérieuse et inspirante. L'exposition

Thomas Hart Benton · Fritz Scholder · Keith Haring · Yvonne Jacquette · Charles Sheeler · Saul Steinberg

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum · Lever House, New York, New York

Isamu Noguchi at Lever House

Du 14 sept. au 31 août 2027

Cette exposition explore l'environnement sculptural non réalisé d'Isamu Noguchi pour le bâtiment Lever House à New York. Elle met en lumière le dialogue créatif entre Noguchi et l'architecte Gordon Bunshaft, dont l'ambition commune était d'unir l'art et l'architecture. Lever House, achevé en 1952, était une tour de bureaux commerciale pionnière. Bunshaft a imaginé sa cour comme plus qu'une avant-cour architecturale et a collaboré avec Noguchi. Noguchi a développé deux propositions pour la cour, inspirées par les jardins de sable blanc de Kyoto. La première proposition comprenait un plan de marbre avec un bassin réfléchissant et trois formes biomorphiques en granit représentant une famille. L

Isamu Noguchi

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Gallery 521

Rediscovering Della Robbia at The Met

Jusqu’au 17 janv. 2028

Cette exposition explore l'œuvre révolutionnaire de la famille Della Robbia, renommée sculpteurs de la Renaissance florentine. Luca della Robbia a développé une formule secrète pour les reliefs et statuaires en terre cuite vernissée vers 1440, une technique perfectionnée par ses héritiers, Andrea et Giovanni. Leur atelier a transformé l'argile locale et les glaçures colorées en sculptures qui ont conservé leur qualité lumineuse pendant des siècles. Le Metropolitan Museum of Art possède la plus importante collection de terres cuites vernissées Della Robbia en Amérique, dont de nombreuses pièces étaient stockées depuis des décennies. Rediscovering Della Robbia at The Met réunit pour la premièr

Luca della Robbia · Andrea della Robbia · Giovanni della Robbia

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · Galleries 524–528

A King’s Carpet: Louis XIV and the Savonnerie

Jusqu’au 5 mars 2028

Cette exposition, "A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie", est la première aux États-Unis à explorer l'histoire de la manufacture de la Savonnerie. Elle se concentre sur un tapis monumental commandé par le roi Louis XIV en 1668, destiné à couvrir la Grande Galerie du Louvre. Le projet était d'une ampleur sans précédent, nécessitant de vastes ateliers et une main-d'œuvre importante, y compris des orphelins et des adolescents. L'exposition présente trois des tapis de la Savonnerie du Met, qui faisaient partie de ce programme ambitieux. Les visiteurs découvriront l'histoire de ces chefs-d'œuvre baroques, de leur conception aux réalités difficiles de leur production. Le récit couvre égal

Savonnerie Manufactory · Charles Le Brun

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Image : MoMA PS1

MoMA PS1

Courtyard Commission: Precious Okoyomon

Du 31 juil. au 31 juil. 2028

L'artiste et poète Precious Okoyomon (nigérian-américain, né en 1993) a transformé la cour de MoMA PS1 en une forêt vivante de plantes, de sculptures interactives et de sons dans notre première Commission de la Cour. "Among the Flowers I Learned to Love: A Garden of Decreation" est la plus grande installation extérieure d'Okoyomon à ce jour et cultive un monde d'herbes, de fleurs, de mauvaises herbes, de carex et de vignes. Ce bois en pleine croissance rassemble des espèces souvent perçues comme opposées, mais qui coexistent en réalité : plantes indigènes et envahissantes, annuelles et vivaces, croissance cultivée et sauvage. Au centre du jardin, les visiteurs peuvent entrer, grimper et sort

Precious Okoyomon

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Image : Museum of Jewish Heritage

Museum of Jewish Heritage

Courage to Act: Rescue in Denmark

Du 15 oct. 2023 au 15 oct. 2028

Cette exposition raconte l'histoire remarquable du sauvetage des Juifs danois pendant l'Holocauste, soulignant l'exemple exceptionnel de résistance et d'évasion de masse. Elle montre comment des citoyens ordinaires, juifs et non-juifs, se sont unis contre le nazisme pour sauver près de 95% de la population juive du Danemark, malgré les risques immenses. L'exposition vise à dévoiler toute l'ampleur de ce chapitre inspirant de l'histoire humaine, établissant des parallèles avec le roman de Lois Lowry "Number the Stars". Utilisant une technologie de pointe et une narration créative, "Courage to Act" plonge les visiteurs dans ce récit. Elle explore les thèmes de la séparation, de la bravoure et

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Image : Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · First floor of the museum’s Carnegie Mansion

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection

Jusqu’au 22 oct. 2028

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection est une présentation marquante de la collection permanente de Cooper Hewitt, exposant 125 œuvres dans le premier étage du Carnegie Mansion. Cette exposition offre une nouvelle perspective thématique sur les vastes fonds du musée, augmentant l'accès au design historique et contemporain. Les visiteurs découvriront des objets récemment sortis des réserves, des acquisitions récentes exposées pour la première fois, et des pièces emblématiques de l'histoire du design américain et mondial. L'idée centrale est que le design est omniprésent, remplit une fonction civique, et que chacun est un utilisateur expert de l'environnement bâti.

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Image : The Bronx Museum of the Arts

The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Alex Strada: Public Address

À partir du 9 oct.

Le Bronx Museum présente "Public Address", une exposition d'Alex Strada, la première Artiste Publique en Résidence auprès du NYC Department of Homeless Services et du NYC Department of Cultural Affairs. Ce projet vise à amplifier les voix des personnes vivant et travaillant dans les centres d'hébergement à travers New York. L'œuvre de Strada utilise la signalétique produite par le NYC Department of Transportation, transformant l'infrastructure civique en une plateforme de dialogue. L'exposition met en lumière les perspectives de ceux qui sont souvent négligés, démontrant comment les systèmes publics peuvent être réimaginés pour favoriser la compréhension entre les différentes couches sociale

Alex Strada

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Image : New Museum

New Museum · Atrium Stair

Atrium Stair: Klára Hosnedlová—Shelter

À partir du 21 mars

Cette exposition présente une sculpture in situ de Klára Hosnedlová, son premier projet muséal aux États-Unis. L'œuvre est commandée pour le nouvel escalier Atrium du New Museum et s'inspire de l'architecture du bloc de l'Est et des techniques artisanales traditionnelles. La pratique de Hosnedlová explore les thèmes du travail, du genre et de la mémoire historique. L'installation comprend une sculpture en grès et en verre, entourée d'une forme textile ressemblant à une peau. Des broderies complexes sont un élément caractéristique du travail de l'artiste. Les visiteurs peuvent admirer l'installation sur l'escalier Atrium et les paliers adjacents, depuis le hall du musée jusqu'au quatrième éta

Klára Hosnedlová

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Image : The Metropolitan Museum of Art

The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue

Decorative Arts in China, 1000 to the Present

À partir du 25 juil.

Gratuit

Cette exposition explore le domaine souvent méconnu des arts décoratifs en Chine, de 1000 à nos jours. Elle vise à présenter les réalisations esthétiques remarquables et la profonde signification culturelle des objets traditionnellement classés comme "arts décoratifs". Plutôt que de se concentrer uniquement sur les matériaux ou les dates des objets, l'exposition adopte une approche transversale des médiums pour explorer l'évolution des goûts à travers différentes classes sociales. Elle met en lumière la virtuosité artistique et offre une compréhension plus approfondie des traditions culturelles chinoises. Présentant plus de 100 œuvres, principalement issues de la collection du Met, l'exposit

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Image : New Museum

New Museum · Facade

Facade: Tschabalala Self—Art Lovers

À partir du 21 mars

This exhibition features a new site-specific work by Tschabalala Self for the New Museum's facade, titled "Art Lovers." The artwork depicts a romantic embrace between a couple, strategically placed at the architectural junction of the SANAA-designed building and the OMA-designed expansion. Visible from the street, the piece offers a contemporary portrayal of urban life and the connections fostered in public spaces like museums. Tschabalala Self is known for her unique style that blends painting, printmaking, and sculpture to explore figuration. She primarily creates depictions of women, using a variety of sewn, printed, and painted materials that draw from different artistic and craft tradit

Tschabalala Self

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Frank WANG Yefeng: The Levitating Perils #2

À partir du 29 oct. 2025

« The Levitating Perils #2 » de Frank WANG Yefeng est une série de cinq animations explorant l'identité et le déplacement culturel. Elle présente un dragon rouge flottant, inspiré des illustrations historiques du « Péril Jaune », qui dépeignaient les biais anti-asiatiques. Ces images racistes, courantes dans les médias du début du XXe siècle, représentaient les figures asiatiques comme des envahisseurs monstrueux. Le dragon fait spécifiquement référence à « The Ogre of the Orient » (1904-05), avec du texte environnant issu de matériaux du « Péril Jaune ». Quatre animations alternent toutes les six heures, avec un cinquième clip apparaissant aléatoirement. Parfois, une tête humaine avec des c

Frank WANG Yefeng

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · Floor T2/T1

It’s Alive! A Century of Animation from the Collection

À partir du 1 août

Cette exposition, « It’s Alive! A Century of Animation from the Collection », célèbre plus de 100 ans d’évolution créative de l’animation à MoMA. S’appuyant sur la riche histoire des programmes et acquisitions du musée, elle présente le travail de plus de 35 artistes et cinéastes qui ont fait progresser le médium de manière significative. L’exposition met en lumière les racines de l’animation dans la ville de New York et son statut durable de centre d’innovation. Les premières icônes de dessins animés comme Felix le Chat, Koko le Clown et Gertie le Dinosaure démontrent le rôle crucial de l’animation basée sur les personnages dans l’établissement du médium à l’ère du muet (années 1890-1920).

Otto Messmer · Dave Fleischer · Winsor McCay · Isadore Sparber · Mary Beams · Kathy Rose

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Education Gallery, 1st Floor

Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers)

À partir du 2 oct.

Plongez dans un monde onirique et vibrant, débordant de couleurs et de fleurs, avec Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers). Cette exposition présente l'installation immersive de Mika Ninagawa, une photographe contemporaine japonaise renommée, célébrée pour ses images psychédéliques et vives depuis les années 1990. Il s'agit de sa première installation immersive aux États-Unis, qui envahit la Galerie Éducative du Brooklyn Museum. Les visiteurs de tous âges sont invités à engager leurs sens dans cette expérience spirituelle et visuellement riche. L'installation enveloppe l'espace de teintes saturées, s'inspirant des cultures pop manga et anime hypercolorées qui ont influencé Ninagawa depuis sa jeun

Mika Ninagawa

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Image : New Museum

New Museum · Plaza

Plaza: Sarah Lucas—VENUS VICTORIA

À partir du 12 mai

Cette exposition présente VENUS VICTORIA, une nouvelle commande de sculpture de l'artiste Sarah Lucas pour la place publique du New Museum. Lucas, une artiste acclamée connue pour son travail en sculpture, photographie et installation, a été sélectionnée par un jury entièrement composé d'artistes. Cette commande est la première de cinq prévues sur dix ans. VENUS VICTORIA sera exposée pendant deux ans sur la nouvelle place extérieure à Bowery à Prince Street, faisant partie de l'agrandissement du musée conçu par OMA. La pratique de Lucas se caractérise par un humour irrévérencieux et l'utilisation d'objets du quotidien pour évoquer des fragments corporels, le corps humain étant son sujet préd

Sarah Lucas

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · Floor 3

Roy Lichtenstein: 1997

À partir du 5 sept.

Cette exposition, Roy Lichtenstein : 1997, se concentre sur la dernière année de vie de l'artiste, durant laquelle il est resté remarquablement innovant et productif. À soixante-treize ans, Lichtenstein était engagé dans divers projets, notamment des commandes de fresques, des sculptures à grande échelle et une nouvelle série d'estampes. S'appuyant sur son héritage de pionnier du Pop Art, il a commencé à expérimenter sa palette de couleurs, incorporant des nuances comme le vert menthe, le turquoise, le corail et le cyan, s'éloignant de ses couleurs primaires emblématiques. Il a également commencé à créer des œuvres sans ses contours noirs audacieux caractéristiques, explorant des esthétiques

Roy Lichtenstein

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 1st floor

The Weitzman Shoe Museum

À partir du 18 juin

Gratuit

Le Musée de la Chaussure Weitzman présente une collection remarquable de chaussures, incluant des contributions du célèbre designer de chaussures Stuart Weitzman et de l'entrepreneure Jane Gershon Weitzman. Cette exposition explore le rôle multifacette des chaussures, allant au-delà de leur fonction utilitaire pour souligner leur importance en tant qu'objets de désir, d'exposition et d'artefacts historiques. La collection s'étend des chaussures de travail historiques aux "chaussures fantaisie" innovantes commandées par Jane Gershon Weitzman à des artistes pour être exposées dans les vitrines de son mari. Ces pièces offrent un aperçu de l'histoire de la mode, de la consommation, de la culture

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Image : Brooklyn Museum

Brooklyn Museum · Egyptian Galleries, 3rd Floor

Unrolling Eternity: The Brooklyn Books of the Dead

Spotlight

À partir du 30 janv.

Cette exposition présente l'un des rares Livres des Morts complets et dorés jamais découverts. L'équipe de conservation du Brooklyn Museum a consacré trois ans à la restauration méticuleuse de ce papyrus de 21 pieds. Le rouleau est exposé pour la première fois dans une exposition Spotlight spéciale. Il est présenté dans une galerie rénovée consacrée aux pratiques funéraires de l'Égypte ancienne. L'exposition comprend le rouleau doré aux côtés d'un Livre des Morts plus ancien. Les visiteurs découvriront également des artefacts fascinants tels que des amulettes en or et des calames. "Unrolling Eternity" explore les rites funéraires anciens et le talent artistique derrière ce chef-d'œuvre rare.

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À venir 42

Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum · The Frist Art Museum

Beauty and Ritual: Judaica from the Jewish Museum, New York

Du 30 oct. au 7 févr. 2027

Cette exposition présente plus de 130 objets cérémoniels juifs, appelés Judaica, provenant de la collection du Jewish Museum de New York. Ces artefacts, datant de l'Antiquité à nos jours, comprennent une gamme variée d'articles tels que des livres, des objets en argent et des textiles. Les objets proviennent de diverses régions du monde, notamment de l'Asie du Sud, de l'Afrique du Nord, de l'Europe de l'Ouest et de l'Australie, reflétant la riche mosaïque des cultures juives à travers le monde. L'exposition explore la signification artistique, culturelle et rituelle de ces pièces. Elle met en évidence comment les communautés et les artistes juifs ont adapté de manière innovante les formes tr

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society

John Quidor: New York Stories

Du 30 oct. au 4 avr. 2027

Cette exposition explore la vie et l'œuvre de John Quidor, un artiste visionnaire mais historiquement négligé dont les peintures sont imprégnées du folklore néerlandais de la vallée de l'Hudson à New York. L'exposition met en lumière la perspective unique de Quidor sur l'histoire et la peinture d'histoire. Elle examine comment il a embrassé la nature spéculative et interprétative de l'histoire. L'art de Quidor reflète une fascination pour la fantaisie et la fable inhérentes au récit américain. Il s'agit de la première exposition majeure de l'œuvre de Quidor depuis plus de cinquante ans. Elle positionne Quidor comme un historien perspicace à travers ses interprétations visuelles. L'exposition

John Quidor

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Image : The Noguchi Museum

The Noguchi Museum

No Ordinary Light: Akari at 75

Du 4 nov. au 5 sept. 2027

Cette exposition célèbre le 75e anniversaire des Akari, les sculptures lumineuses emblématiques d'Isamu Noguchi. Elle explore la signification durable de ces œuvres pionnières, que Noguchi a commencé à créer en 1951. Inspiré par les lanternes traditionnelles japonaises chochin lors d'une visite à Gifu, il les a transformées en sculptures lumineuses modernes. Noguchi a conservé la structure pliable faite à la main, mais a façonné de manière innovante les abat-jour et incorporé des bases modernes. Au cours de trois décennies, il a produit plus de 200 modèles distincts, les nommant Akari, signifiant "lumière" en japonais, évoquant à la fois l'illumination et la légèreté. Il considérait chaque A

Isamu Noguchi

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

Gingerbread NYC

The Great Borough Bake-Off 2026

À partir du 6 nov.

La très appréciée exposition annuelle, Gingerbread NYC, fait son grand retour pour sa cinquième édition, transformant le musée en un pays des merveilles givré. Cette tradition hivernale met en valeur la créativité des pâtissiers des cinq arrondissements de New York. Les participants sont mis au défi de recréer des monuments et symboles emblématiques de New York entièrement en pain d'épice. Les visiteurs découvriront un paysage urbain miniature avec des rues bordées de bonbons et des gratte-ciel comestibles. L'exposition célèbre les diverses communautés et quartiers de New York avec une touche unique et sucrée. Les pâtissiers s'inspirent des bâtiments, lieux et symboles distinctifs de la vill

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Image : Leslie-Lohman Museum of Art

Leslie-Lohman Museum of Art

PROPS from Barakei: Eikoh Hosoe and Jason Wee

Du 6 nov. au 14 mars 2027

Cette exposition présente la nouvelle installation sculpturale conceptuelle et la performance de Jason Wee, commandées par le Leslie-Lohman Museum of Art. L'œuvre de Wee est conçue en réponse à la série Barakei (Ordeal by Roses) du photographe japonais Eikoh Hosoe. Entre l'automne 1961 et le printemps 1962, Hosoe a mis en scène des images du romancier Yukio Mishima à Tokyo. Le travail de Wee se concentre sur les accessoires utilisés dans ces photographies, tels qu'un tuyau d'arrosage, un maillet et une bougie. Ces éléments imprègnent les photographies de Hosoe d'un symbolisme ambigu, reflétant des récits historiques de l'art et sexuels. L'installation comprend des tirages en métal et en tiss

Eikoh Hosoe · Jason Wee

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Image : Neue Galerie New York

Neue Galerie New York · All Galleries

25th Anniversary Exhibition

Du 12 nov. au 11 janv. 2027

Cette exposition célèbre le 25e anniversaire de la Neue Galerie New York, fondée en 2001. Elle occupe l'intégralité du bâtiment du musée, présentant des arts décoratifs et des beaux-arts autrichiens et allemands provenant principalement de sa collection permanente. L'ouverture coïncide avec l'achèvement d'un projet de restauration du bâtiment historique du musée. L'exposition souligne la mission du musée de recontextualiser la culture germanique du début du XXe siècle pour la recherche savante et l'enquête esthétique. Les visiteurs découvriront des œuvres clés de la collection, notamment le "Portrait d'Adele Bloch-Bauer I" (1907) de Gustav Klimt, ainsi que des acquisitions récentes. Ces pièc

Gustav Klimt · Egon Schiele · Josef Hoffmann · Gabriele Münter · Moriz Jung · Marianne Brandt

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Image : Poster House

Poster House · Poster House, Entry Foyer

Just Say Nyet: The Soviet Battle Against Booze

Du 12 nov. au 11 avr. 2027

Cette exposition, « Just Say Nyet : La bataille soviétique contre l'alcool », explore la campagne de Mikhaïl Gorbatchev, menée à la fin de l'ère soviétique, pour lutter contre l'alcoolisme endémique. Lancée dans les dernières années de l'URSS, cette initiative a impliqué des restrictions sévères et une stratégie publicitaire directe et de grande envergure. Le gouvernement a fait appel à la santé, à la décence publique, au bien-être émotionnel et à la productivité du travail pour décourager la consommation d'alcool. Malgré ces efforts, la campagne n'a finalement pas réussi à éradiquer le problème. L'exposition présente des affiches de cette époque, illustrant les tentatives désespérées du gou

Sergei Bulkin · E. Mikheeva · I. Volnova · V. Vasiliev

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection · Cabinet Gallery

Kent Monkman: Officer and Laughing Girl

Du 12 nov. au 22 févr. 2027

Cette exposition à la Frick Collection présente de nouvelles peintures de l'artiste contemporain canadien Kent Monkman. La pratique de Monkman examine de manière critique l'art européen historique et ses récits à travers une perspective autochtone. L'exposition se concentre sur l'engagement de Monkman envers "L'Officier et la jeune fille" (vers 1657) de Johannes Vermeer, l'une des pièces maîtresses de la Frick. À travers ce dialogue, Monkman explore comment les œuvres de l'époque de Vermeer représentaient les impacts du commerce mondial et de la colonisation. L'artiste utilise son alter ego, Miss Chief, une persona autochtone transgenre et voyageuse dans le temps, pour réimaginer les rencont

Kent Monkman

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Image : Poster House

Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Sculpting Sound: Günther Kieser’s Music Posters

Du 12 nov. au 11 avr. 2027

This exhibition delves into the vibrant world of Günther Kieser's music posters, showcasing his unique artistic vision from the post-war German music scene. Kieser, initially trained as a sculptor's apprentice, brought a distinctive three-dimensional approach to his poster designs. His work often incorporated physical models and collages, setting his creations apart from contemporary concert posters. The exhibition explores the evolution of his style, from early jazz concert posters to his more surprising and remarkable works for rock bands. Kieser's posters are characterized by a blend of meticulously composed physical elements and the abstract nature of music. The exhibition highlights his

Günther Kieser

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · 1st floor, Robert H. and Clarice Smith New York Gallery of American History

Holiday Express: Toys and Trains from the Jerni Collection

Du 13 nov. au 14 mars 2027

La New York Historical Society présente le retour de sa tradition des Fêtes bien-aimée, « Holiday Express : Jouets et trains de la collection Jerni ». Cette exposition se transforme en un pays des merveilles magique, offrant aux visiteurs une expérience délicieuse avec des trains miniatures, des stations de jouets interactives et des miniatures complexes. La collection présente l'évolution de la conception des jouets du début du 20e siècle à l'ère de la Seconde Guerre mondiale. Les familles peuvent interagir avec les expositions grâce à une chasse au trésor spéciale conçue pour améliorer leur exploration. De plus, des heures du conte sur le thème des trains sont prévues à certaines dates, of

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Image : Museum of Modern Art (MoMA)

Museum of Modern Art (MoMA) · The Marie-Josée and Henry Kravis Studio

Na Mira: NO SMOKING

Du 14 nov. au 15 févr. 2027

L'exposition de Na Mira, « NO SMOKING », explore l'intersection des pratiques rituelles du chamanisme coréen et des fondements historiques du cinéma structurel. L'exposition aborde les thèmes du langage, de la mémoire et des systèmes complexes de création d'images. La pratique artistique de Mira consiste à créer des installations sculpturales et réactives au site, utilisant des fréquences radio, la chaleur infrarouge et l'holographie. Ces éléments servent de base aux réflexions profondes de l'artiste sur les frontières entre le corps physique et l'État. Mira a déclaré se concentrer sur « ce qui est difficile à voir », avec des recherches qui portent sur les paysages militaires, les expérienc

Na Mira

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Image : Hispanic Society Museum & Library

Hispanic Society Museum & Library

Mantilla: Fashion Unveiled

Du 20 nov. au 28 mars 2027

Cet automne, la Hispanic Society présente une exposition majeure explorant l'histoire et la signification de la mantille dans la culture espagnole. La mantille, un voile de dentelle traditionnellement porté avec un peigne appelé peineta, est le vêtement le plus distinctif de la mode féminine espagnole, dont les origines remontent au XVIe siècle. Présentant des peintures, des textiles, des photographies, des livres et des œuvres de mode contemporaine, l'exposition retrace l'évolution remarquable de la mantille, d'un symbole de tradition et de féminité à une puissante expression d'identité et d'innovation artistique. Mantilla: Fashion Unveiled est la deuxième étape de l'initiative de mode plur

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Image : New-York Historical Society

New-York Historical Society · Jean Margo Reid Center for Women's History

Marilyn Monroe Centennial: Photographs by Lawrence Schiller

Du 20 nov. au 28 mars 2027

Cette exposition célèbre le 100e anniversaire de Marilyn Monroe en explorant sa carrière et son image publique à travers le travail du photojournaliste Lawrence Schiller. Schiller a photographié Monroe sur deux plateaux de tournage en 1960 et 1962, offrant une perspective unique sur sa personnalité à l'écran et en dehors. L'exposition utilise ces photographies saisissantes, ainsi que les souvenirs de Schiller, pour illustrer comment Monroe gérait activement sa carrière et son image publique en tant que célébrité. Les visiteurs verront des planches contact annotées des approbations finales de Monroe, offrant un aperçu intime de son processus de décision. Un accent particulier est mis sur les

Lawrence Schiller

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Image : Museum of the City of New York

Museum of the City of New York

The Photography Triennial: After Dark

À partir du 20 nov.

La Triennale de la Photographie : After Dark est une exposition qui explore la vie nocturne vibrante de New York à travers la photographie contemporaine. Elle se penche sur ce que le crépuscule signifie pour les New-Yorkais, capturant l'essence nocturne de la ville et ses couches complexes. Une fois le soleil couché sur les cinq arrondissements, la ville se transforme en un royaume de possibilités, de mystère et de liberté, où les inhibitions s'estompent et les ambitions grandissent. L'exposition présente des mondes contrastés où la nuit est un temps de travail et de commerce, ainsi que de loisirs, de divertissement et de rassemblements sociaux. Ces éléments diversifiés convergent pour créer

Adam Pape · Anh Nguyen · Ashley Gilbertson · Avion Pearce · Charlie Hamilton James · D’Angelo Lovell Williams

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art · 6th Floor

artport: A History of Internet Art

À partir du 21 nov.

Cette exposition célèbre le 25e anniversaire d'artport, la plateforme en ligne du Whitney pour l'art net commandé, lancée en 2001. Elle présente une histoire de l'art internet sur un quart de siècle, avec plus de 100 œuvres créées spécifiquement pour artport. L'exposition se déroule à la fois en ligne et dans la galerie du 6e étage du musée. L'espace de la galerie est conçu pour évoquer des fenêtres de navigateur flottantes, amenant le domaine numérique dans l'espace physique. Les œuvres sont organisées en trois catégories : les Gate Pages (2001-2006), les principales Commissions (en cours depuis 2001), et la série Sunrise/Sunset (2009-2024) avec sa successeure, On the Hour. Les artistes exp

Operator

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Image : Poster House

Poster House · the museum’s historic former Frick family mansion

NYC Glam: The 60s – 80s

Du 21 nov. au 7 mars 2027

Cette exposition, NYC Glam: The 60s – 80s, transporte les visiteurs à une époque charnière de l'histoire de New York, célébrant la période où la ville était l'épicentre vibrant de l'art contemporain, de la haute couture, du décor, de la littérature et de la musique. Elle commémore ce phénomène unique américain, présentant l'immense créativité et l'énergie électrique qui ont fait de New York un pôle d'innovation artistique et culturelle des années 1960 aux années 1980. L'exposition met en scène des figures culturelles marquantes, notamment des artistes, des créateurs de mode, des musiciens, des écrivains, des photographes, des collectionneurs, des galeristes, des mécènes et des éditeurs. Les

Andy Warhol · Jean-Michel Basquiat · Keith Haring · Robert Mapplethorpe · Ronnie Cutrone · Christo and Jeanne-Claude

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Ruth Patir: (M)otherland

Du 18 déc. au 7 juin 2027

Cette exposition présente l'œuvre vidéo multi-canaux de Ruth Patir, (M)otherland, créée à l'origine pour la Biennale de Venise 2024. La pièce explore les intersections complexes entre le genre, la maternité et la politique entourant la fertilité et les droits reproductifs. Elle présente des figurines animées numériquement, basées sur d'anciennes poteries du Âge de Fer (800-600 av. J.-C.), dont les significations originales sont incertaines mais souvent liées à la fertilité. Patir utilise ces figures animées comme avatars pour se représenter elle-même et d'autres femmes. L'œuvre s'inspire de ses expériences personnelles suite à un diagnostic de mutation génétique et des pressions des traiteme

Ruth Patir

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Farah Al Qasimi: TAILSPIN

À partir du 30 janv. 2027

Farah Al Qasimi: TAILSPIN est une exposition centrée sur une œuvre vidéo du même nom. Filmée entre le Michigan, l'ouest du Texas et la côte Est, l'exposition explore les liens complexes entre l'industrie américaine, le secteur pétrolier, la culture automobile et l'immigration arabe. Le récit est présenté du point de vue d'un djin, ou esprit, mêlant narration fictive, images de style documentaire et témoignages authentiques. Cette approche aborde la nature multidimensionnelle de la formation de l'identité aux États-Unis après les événements du 11 septembre. Les décors du film comprennent des ateliers automobiles, des salons résidentiels, des restaurants et les paysages naturels de la rivière

Farah Al Qasimi

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Image : New Museum

New Museum

Sixth New Museum Triennial: The Outside Expands

Du 4 févr. 2027 au 16 mai 2027

La sixième Triennale du New Museum, intitulée 'The Outside Expands', est une exposition internationale récurrente majeure à New York, dédiée à la présentation d'artistes en début de carrière du monde entier. Co-commissariée par Vivian Crockett et Isabella Rjeille, l'exposition s'inspire d'une intervention urbaine de 1979 du collectif brésilien 3NÓS3, qui explorait les thèmes des frontières institutionnelles et de l'expansion. Cette édition considère le moment présent comme un carrefour critique, utilisant le symbole 'x' pour représenter une croisée des chemins permettant de réfléchir au passé et d'envisager des possibilités futures. La Triennale examine ce qui peut émerger lorsque les artist

Jean Barth · Luz Broto · Virginia Chihota · Omyo Cho · Paloma Contreras Lomas · Biraaj Dodiya

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Image : Whitney Museum of American Art

Whitney Museum of American Art

Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK

À partir du 6 févr. 2027

Cette exposition, « TITIQ/MARK », présente près de deux décennies de travail de l'artiste Iñupiaq et Koyukon Sonya Kelliher-Combs. Elle explore son travail sur l'histoire, la continuité culturelle, l'autodétermination et l'utilisation des terres, le tout exprimé à travers ses méthodes artistiques uniques. Kelliher-Combs, née en 1969 et basée à Anchorage, en Alaska, crée des peintures, des sculptures et des installations profondément ancrées dans le savoir générationnel. Le titre de l'exposition, « TITIQ/MARK », fait référence au mot Iñupiaq pour « MARK », englobant les impacts visibles et invisibles du colonialisme ainsi que le processus de création de l'artiste. Il s'agit de la première exp

Sonya Kelliher-Combs

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Poster House · Poster House, Programs Gallery

The Definition of Art Chantry: Seattle’s Visual Voice

Du 12 mars 2027 au 5 sept. 2027

Cette exposition explore le travail de conception graphique d'Art Chantry, une figure centrale dans la définition de l'identité visuelle de la scène artistique underground de Seattle durant les années 1980 et 1990. Alors que Seattle traversait des transformations économiques et industrielles, une communauté artistique dynamique s'est épanouie dans des lieux non conventionnels. Les artistes et interprètes locaux utilisaient des affiches comme principal moyen de communication, favorisant la communauté et diffusant des informations sur les événements culturels. Ces affiches, créées dans un esprit « fait maison », sont devenues emblématiques du paysage culturel évolutif de Seattle. L'exposition

Art Chantry · Mark Zingarelli

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Poster House · Main Gallery

The Ordinary Fantastic: Magic, Illusion, & Authentic Flim-Flam

Du 12 mars 2027 au 5 sept. 2027

Cette exposition explore l'histoire fascinante des magiciens, examinant le mélange d'art et de tromperie qui définissait leur art. Elle souligne comment les magiciens, perfectionnés au fil des siècles, maîtrisaient non seulement leurs techniques mais devenaient également experts dans la commercialisation de leurs spectacles. Le récit retrace l'évolution de la magie, en particulier au milieu des années 1800, lorsque les magiciens européens ont émigré en Amérique. Dans le nouveau monde, ils ont trouvé un terrain fertile, influencés par des spectacles comme ceux de P. T. Barnum, qui avaient cultivé un appétit américain pour l'illusion théâtrale. Cette époque coïncidait avec une demande croissan

B.A. Van Sise

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection

Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel

Du 8 avr. 2027 au 12 juil. 2027

Cette exposition est la première jamais consacrée à l'émailleuse française Susanne de Court, active vers 1600. De Court est une figure importante mais énigmatique dans la création d'émaux peints, une forme d'art distinctive de la Renaissance française. Ces émaux étaient appréciés pour leur durabilité, leurs sujets religieux et mythologiques vivants et leurs couleurs semblables à des bijoux. Avec près d'une centaine d'œuvres survivantes, De Court est la seule femme connue pour avoir réalisé des émaux à son époque. Elle est également largement considérée comme la seule femme à avoir dirigé un atelier à Limoges, centre de production d'émaux en France. L'exposition rassemble pour la première foi

Susanne de Court

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Americas Society

Kelly Sinnapah Mary: Between earth and sea

Du 14 avr. 2027 au 31 juil. 2027

Cette exposition présente la première exposition muséale solo de l'artiste Kelly Sinnapah Mary, offrant un aperçu complet de son travail à ce jour. Elle comprend environ quarante peintures, sculptures, œuvres sur papier et installations, y compris la présentation de nouvelles créations. L'artiste, née et basée en Guadeloupe, puise son inspiration dans sa lignée, le folklore et la littérature indiens et caribéens, ainsi que dans une profonde révérence pour le monde naturel. Sa pratique est ancrée dans son environnement en Guadeloupe et dans son parcours personnel pour découvrir la généalogie de sa famille en tant que descendants de travailleurs sous contrat originaires du sud de l'Inde. Par l

Kelly Sinnapah Mary

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Poster House · Lower Level Hallways

Jacqueline Casey: American Modernist

Du 22 avr. 2027 au 7 nov. 2027

Cette exposition célèbre la contribution significative de Jacqueline Casey à l'histoire du design, présentant plus de 40 de ses affiches. Casey, graphiste autodidacte, a passé la majeure partie de sa carrière au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où elle était chargée de promouvoir les événements du campus. Travaillant avec des budgets limités et des délais serrés, elle a développé une interprétation américaine distinctive du modernisme européen. Son travail, créé sur trois décennies, est considéré comme un jalon du design du XXe siècle. L'exposition met en lumière son style unique et son impact sur le graphisme. Les visiteurs découvriront une gamme d'affiches créées pour divers dé

Jacqueline Casey

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Americas Society

Seaway to the Future

Du 8 sept. 2027 au 11 déc. 2027

Seaway to the Future est une exposition qui explore l'histoire des projets interocéaniques dans les Amériques, avec un accent particulier sur le canal de Panama. Elle examine comment le Canal a été imaginé, représenté et contesté au cours de plus d'un siècle. L'exposition tire son titre de l'histoire culturelle de la zone du canal de Panama par Alexander Missal, publiée en 2009. Elle présente une gamme variée de matériaux, notamment des documents d'archives, des films et des éphémères. Ces éléments historiques sont mis en dialogue avec des œuvres contemporaines et nouvellement commandées par des artistes. L'exposition revisite des moments clés de l'histoire du Canal à travers les images et l

Carlos Endara · Magalí Arriola

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Image : The Jewish Museum

The Jewish Museum

Małgorzata Mirga-Tas

Du 5 nov. 2027 au 2 avr. 2028

Cette exposition représente la première présentation muséale majeure aux États-Unis de Małgorzata Mirga-Tas, une artiste polonaise romani acclamée. L'artiste, dont la famille compte des survivants de l'Holocauste, est une figure de proue de la scène artistique mondiale contemporaine. Elle s'oppose aux stéréotypes de longue date, aux héritages de traumatisme et à l'effacement historique en construisant une iconographie positive des Roms à travers des collages textiles monumentaux, des sculptures et des installations. Une grande partie de son travail est cousue à partir de vêtements recyclés colorés et de matériaux provenant de sa communauté, conférant à ses portraits une puissante qualité tal

Małgorzata Mirga-Tas

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Image : The Frick Collection

The Frick Collection

Vilhelm Hammershøi: Pictures from Home

Du 11 nov. 2027 au 14 févr. 2028

Cette exposition se concentre sur les peintures célébrées de Vilhelm Hammershøi représentant l'intérieur de son appartement à Copenhague, Strandgade 30, où il a vécu et travaillé entre 1898 et 1909. Environ quarante des soixante-cinq intérieurs qu'il a produits dans cet espace seront exposés, y compris des œuvres rarement vues provenant de collections privées distinguées. L'exposition démontre comment Strandgade 30 a servi de domicile, d'atelier et de sujet artistique principal à Hammershøi. Elle explore le monde hermétique qu'il a créé, un environnement soigneusement défini offrant des possibilités formelles et perceptuelles infinies. Les thèmes clés incluent la manipulation par l'artiste d

Vilhelm Hammershøi

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Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Pale Blue Earth, Big Red Moon: The Soviet Space Race

Du 18 nov. 2027 au 16 avr. 2028

Cette exposition explore la compétition intense et la propagande entourant le programme spatial de l'Union soviétique pendant la Guerre Froide. Elle met en lumière comment les réalisations spatiales étaient utilisées comme substitut des intérêts nationaux et de la force idéologique entre l'URSS et les États-Unis. Le récit retrace les premières victoires soviétiques, la fierté qu'elles ont générée pour le gouvernement communiste, et les défis croissants pour suivre les avancées américaines. L'exposition détaille la rivalité acharnée, les moments de collaboration tentée, et la divergence éventuelle des chemins d'exploration spatiale des deux nations. Les visiteurs découvriront une gamme de mat

Vadim Petrovich Volikov · Valentin Viktorov · Boris Feoktistovich Berezovsky · Designer Unknown · Konstantin Ivanov · Vladimir Petrovich Vladimirov

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