Expositions à Washington D.C.

The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

Generations D.C.

Jusqu’au 7 nov.

Dernières semaines

Generations D.C. est une exposition au George Washington University Museum and The Textile Museum qui offre de nouvelles perspectives sur des sites familiers de Washington, D.C., en l'honneur du 250e anniversaire des États-Unis. Elle présente des images historiques aux côtés des histoires d'ouvriers, de militants et d'artistes à travers les générations qui ont façonné la capitale. L'exposition explore des histoires moins connues intégrées dans des lieux emblématiques tels que le Smithsonian Castle et le Washington Monument. Elle met en lumière les individus et les communautés qui ont transformé ces lieux au fil du temps. Les récits révèlent des personnes et des moments souvent omis des récit

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The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

Revolutionary Echoes in Washington

Jusqu’au 7 nov.

Dernières semaines

Cette exposition explore comment les idéaux de l'indépendance américaine ont résonné à Washington D.C. au cours de son premier siècle. Elle présente de rares lettres, cartes et illustrations de la collection Albert H. Small Washingtoniana. L'exposition retrace l'impact de la Déclaration d'Indépendance de l'ère révolutionnaire à la guerre civile, jusqu'au centenaire de la nation en 1876. Une reproduction colorisée à la main de la Déclaration montre sa diffusion parmi les Américains de la côte Est. Les premières cartes du district et les lettres relatives à l'urbanisme démontrent comment les principes de la Déclaration ont été intégrés dans la structure physique et politique de la capitale. L'

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The Phillips Collection

Creative Aging

Community Exhibition

Du 15 août au 8 nov.

Dernières semaines

Cette exposition communautaire, intitulée Creative Aging, présente des œuvres d'art créées par des personnes âgées vivant avec une perte de mémoire. Elle s'inspire de la conviction du fondateur du pouvoir de l'art à apporter de la joie et à améliorer la vie, reflétant le dévouement du musée à l'art, au bien-être et à l'apprentissage continu. Le programme a une histoire de 13 ans de création de liens par l'observation attentive, la discussion et la création artistique. Des expansions récentes ont inclus des partenaires de soins et la communauté élargie par le biais de l'initiative Reframing Care. Les sessions commencent dans les galeries, encourageant les participants à partager leurs observa

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Smithsonian American Art Museum

Shahzia Sikander: The Last Post

Du 3 juil. 2025 au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

L'œuvre vidéo de Shahzia Sikander, The Last Post (2010), examine de manière critique l'héritage du colonialisme britannique en Asie. Elle utilise sa méthode distinctive d'intégration des traditions de peinture miniature indo-persane avec une perspective moderne. L'exposition présente au centre un gentilhomme européen en gilet rouge, symbole du pouvoir impérial britannique. L'architecture de cour indienne, des silhouettes chinoises découpées dans du papier et une carte aquarelle de l'Asie du Sud se dissolvent et se reforment dynamiquement autour de lui. L'artiste a basé cette figure sur des peintures miniatures de la fin du XVIIIe siècle représentant des fonctionnaires de la Compagnie britann

Shahzia Sikander

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National Museum of Asian Art · East Building | Gallery 28

Saodat Ismailova: Melted into the Sun

Du 13 juin au 29 nov.

Cette exposition présente la première grande exposition muséale solo aux États-Unis de l'artiste cinématographique et d'installation Saodat Ismailova. Les œuvres mettent en lumière son intérêt constant pour les traditions, les histoires orales et les paysages de l'Asie centrale. Sa caméra se déplace des rives du fleuve Amou-Daria aux ruines antiques et aux centrales électriques de l'ère soviétique. Les philosophies iraniennes et islamiques anciennes, ainsi que les histoires de sa propre famille, ancrent ses explorations de l'histoire moderne compliquée de l'Asie centrale. Des ikats ouzbeks du XIXe siècle provenant des collections du musée sont exposés aux côtés de ses œuvres pour évoquer un

Saodat Ismailova

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The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

American Coverlets

Jusqu’au 5 déc.

Cette exposition présente trois couvre-lits américains, un type distinctif de couvre-lit unique aux États-Unis. Ces pièces soulignent le rôle crucial que jouaient les compétences en tissage pour les premiers immigrants, leur offrant un point d'ancrage économique dans leur nouvelle patrie. L'exposition présente des couvre-lits créés par des tisserands immigrants qui ont maîtrisé de nouvelles technologies pour exprimer leur esthétique personnelle et leur innovation artistique. Introduite aux États-Unis dans les années 1820, le métier Jacquard français, avec son tissage automatisé par cartes perforées, a révolutionné les possibilités de conception. Les tisserands immigrants européens ont utilis

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National Gallery of Art · East Building Concourse, Galleries

American Icon

The US Flag in Art

Du 6 juin au 6 déc.

Gratuit

Cette exposition, "American Icon: The US Flag in Art," explore le symbolisme multiforme du drapeau américain tel que représenté dans l'art à travers différentes époques. Elle présente environ 30 œuvres d'art créées de la fin du XIXe siècle à nos jours, illustrant l'évolution de la signification du drapeau et son rôle dans l'identité nationale, la protestation et l'expression artistique. L'installation retrace le parcours du drapeau à travers divers mouvements culturels et moments historiques, révélant comment les artistes ont interprété sa signification. Les visiteurs découvriront une gamme variée d'œuvres, notamment des peintures, des gravures et des photographies d'artistes renommés tels q

Jasper Johns · Childe Hassam · Dorothea Lange · Gordon Parks · Faith Ringgold · Corita Kent

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National Gallery of Art · West Building Ground Floor, Gallery G22

Sky Hopinka: Kicking the Clouds

Du 11 avr. au 6 déc.

Gratuit

Cette exposition présente l'œuvre multimédia de Sky Hopinka, un artiste de la nation Ho-Chunk et de la bande Pechanga des Indiens Luiseño. À travers des photographies, des films et des poèmes, Hopinka explore les liens profonds entre la famille, la langue, le lieu et les expériences vécues par les peuples autochtones. L'exposition se penche sur la relation puissante entre la langue et le paysage, reflétant des souvenirs personnels et des histoires autochtones partagées. L'œuvre phare, "Kicking the Clouds" (2021), est un film de 15 minutes inspiré par un rare enregistrement audio de la grand-mère de l'artiste. Les visiteurs découvriront des photographies gravées des propres poèmes de Hopinka,

Sky Hopinka

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The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

Weaving an Empire: Textiles of the Inka World

Jusqu’au 23 déc.

Cette exposition, 'Weaving an Empire: Textiles of the Inka World' (Tisser un Empire : Textiles du Monde Inka), explore le vaste Empire Inca, qui au 15ème siècle s'est rapidement étendu sur le sud-ouest de l'Amérique du Sud. L'exposition présente des vêtements rarement exposés provenant de diverses communautés sous domination Inca. Ces textiles montrent comment les gens s'habillaient pour signifier leur allégeance à l'empire tout en conservant leurs propres styles et traditions locaux. L'exposition offre un aperçu du riche patrimoine culturel et de la production textile sophistiquée de la civilisation Inca. Les visiteurs verront une variété de vêtements qui servaient à la fois des objectifs f

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National Gallery of Art · East Building Ground Level, Library Atrium

In the Library: Reimagining America by Design

Du 31 août au 31 déc.

Gratuit

Cette exposition, "In the Library: Reimagining America by Design" (Dans la Bibliothèque : Réimaginer l'Amérique par le Design), présente les résultats d'une collaboration d'un semestre entre les étudiants de la Corcoran School for the Arts & Design de la George Washington University et la National Gallery of Art. Le projet s'est concentré sur l'Index of American Design de l'époque de la Grande Dépression, une collection de 18 257 œuvres aquarelles réalisées par environ 1 000 artistes. Cet index visait à préserver une esthétique nationale pour les États-Unis en documentant les objets d'art populaire et décoratif américains créés de la période coloniale jusqu'en 1900. L'exposition est présenté

Jet Inglis · Gabi Maldonado · Gigi Pilla · Abby Turner · Sophia Wegmann-Gatarz · Polyxeni Ziazia

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The Kreeger Museum

Out of Bounds

Du 15 oct. au 31 déc.

Le Kreeger Museum, en collaboration avec Hamiltonian Artists, présente "Out of Bounds", une exposition des œuvres de sept anciens élèves de Hamiltonian Artists. Ces artistes, Selin Balci, Larry W. Cook, Joyce Yu-Jean Lee, Christie Neptune, Allison Spence, Kyle Tata et Jing (Ellen) Xu, explorent le concept de limites à travers leurs pratiques diverses. Travaillant la peinture, la photographie, la sculpture, la vidéo et l'installation, ils remettent en question, franchissent et redessinent les limites établies. Le titre de l'exposition, "Out of Bounds", emprunté au langage sportif, fait allusion de manière figurative aux actions, idées ou comportements qui défient les règles ou les attentes ac

Selin Balci · Larry W. Cook · Joyce Yu-Jean Lee · Christie Neptune · Allison Spence · Kyle Tata

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Museum of the Bible · Floor 1

The Megiddo Mosaic: Foundations of Faith

Du 25 juil. 2025 au 31 déc.

Gratuit

Cette exposition présente la Mosaïque de Megiddo, une découverte archéologique significative datant de 2005. Le sol en mosaïque comporte trois inscriptions qui ont remodelé la compréhension de l'histoire chrétienne primitive. Ces inscriptions indiquent que le sol et la table qui se trouvait en son centre ont été financés par des chrétiens locaux, dont un centurion romain et une figure identifiée comme « l'amoureuse de Dieu ». La mosaïque est remarquable pour contenir les plus anciennes inscriptions connues identifiant Jésus-Christ comme Dieu. Elle est considérée comme le plus ancien site identifié spécifiquement dédié au culte chrétien. Le Museum of the Bible, en collaboration avec l'Autorit

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National Gallery of Art · West Building Main Floor, Gallery M11

Back and Forth

Rozeal., Titian, Cezanne

Du 26 avr. 2025 au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition, intitulée "Back and Forth: Rozeal., Titian, Cezanne," explore l'interconnexion de l'art à travers les siècles et les cultures. Elle met en lumière comment les artistes s'engagent avec l'histoire de l'art, en devenant partie intégrante de son récit continu. L'exposition présente quatre peintures qui révèlent des similitudes visuelles et des liens thématiques inattendus entre des artistes d'époques différentes. L'œuvre de l'artiste contemporaine Rozeal. est juxtaposée à des chefs-d'œuvre historiques de Titien et Paul Cézanne. L'exposition soutient que l'histoire de l'art n'est pas une progression linéaire mais un processus dynamique de remixage et de réinterprétation. Les vis

Rozeal. · Titian · Cezanne

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Smithsonian American Art Museum · Renwick Gallery

Nick Cave: Mammoth

Du 13 févr. au 3 janv. 2027

Gratuit

L'exposition "Mammoth" de Nick Cave transforme les galeries du musée en un environnement immersif. Les visiteurs sont invités à se promener parmi les restes fantastiques de créatures anciennes, imaginant un monde animé par le passé et l'imagination. Cave, connu pour ses "Soundsuits" et son intérêt pour les intersections de l'histoire et de l'identité, explore l'histoire de sa famille dans le Missouri rural et sa relation avec le paysage. L'exposition présente des peaux et des os de mammouths fabriqués, une projection vidéo des animaux ramenés à la vie, et des centaines d'objets trouvés transformés. Ces objets, allant des outils anciens à la collection de dés à coudre de sa grand-mère, sont p

Nick Cave

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National Museum of Women in the Arts · 2nd floor

Routed West: Twentieth-Century African American Quilts in California

Du 18 sept. au 17 janv. 2027

Cette exposition retrace le flux et l'épanouissement des quilts dans le contexte de la Seconde Grande Migration, un mouvement important d'Afro-Américains du Sud rural vers les villes du Nord et de l'Ouest entre 1940 et 1970. De nombreux migrants ont apporté des quilts en Californie, les transportant pour la chaleur, la protection, et comme réceptacles de la mémoire ancestrale et emblèmes de la survie culturelle. L'exposition présente près de 80 œuvres organisées thématiquement, mettant en valeur des motifs, des couleurs et des formes kaléidoscopiques. Elle offre une histoire de l'art à travers le pouvoir joyeux des quilts dans la vie noire. Les quilts exposés mettent en lumière des approches

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National Museum of Asian Art · East Building | Galleries 23 and 24

From the Louvre: Masterpieces of Islamic Art

Du 26 sept. au 18 janv. 2027

Cette exposition présente une sélection exceptionnelle d'art islamique du musée du Louvre à Paris, qui voyage aux États-Unis pour la première fois. Elle expose une gamme variée d'objets créés entre le septième et le dix-neuvième siècle dans une vaste région géographique s'étendant de l'Espagne à l'Inde. Les visiteurs découvriront une qualité technique et un raffinement artistique saisissants dans des chefs-d'œuvre tels qu'un bassin syro-égyptien incrusté de figures en argent, un lion andalou en bronze et un portrait orné de bijoux d'un roi perse. L'exposition retrace également les parcours fascinants de ces vingt-six œuvres, de leurs origines jusqu'au Louvre. Ces objets étaient fréquemment é

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The Phillips Collection

Avery, Gottlieb & Rothko: By the Sea

Special Exhibition

Du 24 oct. au 24 janv. 2027

Cette exposition explore la profonde amitié et le dialogue artistique entre Milton Avery, Adolph Gottlieb et Mark Rothko. Elle met en lumière l'inspiration qu'ils ont trouvée lors de leurs étés passés à Gloucester, Massachusetts, et dans d'autres lieux côtiers. L'exposition présente environ 90 œuvres, dont des peintures, des dessins et des aquarelles, créées entre les années 1920 et le milieu des années 1960. Pour la première fois, elle examine en profondeur les échanges artistiques, les expériences partagées et le soutien mutuel entre ces trois artistes américains influents. Bon nombre des œuvres présentées n'ont jamais été exposées publiquement auparavant. L'exposition est organisée par le

Milton Avery · Adolph Gottlieb · Mark Rothko

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National Gallery of Art · West Building Ground Floor, Gallery G39

Nocturnes

Du 23 juil. au 31 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition, intitulée "Nocturnes", explore le thème de la nuit à travers le regard de huit photographes contemporains. Elle examine comment les artistes capturent l'atmosphère unique de la nuit, qui peut évoquer des sentiments allant de la tranquillité au mystère et au malaise. L'exposition présente une approche moderne et cinématographique de la création d'art inspiré par la nuit. Les visiteurs découvriront une gamme variée d'œuvres photographiques qui interprètent le monde nocturne. L'exposition est enrichie par un environnement sonore spécialement commandé et un éclairage, créant une installation immersive. Cette installation vise à approfondir l'expérience du visiteur de nos vies a

Larry Sultan · Yokomizo Shizuka · Guadalupe Rosales · Todd Hido · Angela Strassheim · Lewis Baltz

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National Museum of Women in the Arts · MaryRoss Taylor Galleries, 4th floor

Marlo Pascual: Making Something Out of Something

Du 24 juil. au 28 févr. 2027

Cette exposition présente l'art transformateur de Marlo Pascual, une artiste qui brouillait les frontières entre la photographie et la sculpture. L'œuvre de Pascual prend des images familières, souvent issues de magasins d'occasion et du web, pour les rendre étranges par l'agrandissement, la fragmentation et l'obscurcissement. Ses techniques bouleversent délibérément les attentes du spectateur, parfois avec des résultats humoristiques, mais souvent avec un malaise implicite. Ce malaise provient du recadrage abrupt de membres, de visages obscurcis par des objets, ou de la destruction physique des images par bris, déchirure ou pliage. Les interventions de Pascual exagéraient l'artificialité in

Marlo Pascual

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Smithsonian American Art Museum

Much Here Is Beautiful: Photography Surveys of the U.S. Bicentennial

Du 18 sept. au 18 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition présente 225 photographies issues d'enquêtes commandées par le National Endowment for the Arts (NEA) autour du Bicentenaire américain de 1976. Ces enquêtes visaient à créer un nouveau portrait de la nation durant une période historique significative, inspirées par des projets photographiques fédéraux antérieurs tels que la Farm Security Administration. Le NEA a financé plus de 70 projets, aboutissant à des milliers d'images réalisées par plus de 200 photographes. L'exposition, intitulée "Much Here Is Beautiful" d'après une ligne du poème "American Journal" de Robert Hayden, replace ces images du Bicentenaire dans le contexte plus large de la photographie d'enquête fédérale r

Ted Wathen · William Bell · Joe Deal · Linda Eber · Terry Evans · Wendy Ewald

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National Museum of Women in the Arts · Teresa Lozano Long Gallery, ground floor

Beverly Pepper: Land Art and Monumental Sculptures

Du 23 oct. au 25 avr. 2027

Cette exposition célèbre Beverly Pepper, une artiste renommée pour son travail pionnier dans la sculpture à grande échelle, mené sur une carrière de plus de 70 ans. Pepper s'est aventurée sans crainte dans l'utilisation de matériaux comme le fer, l'acier et la terre, traditionnellement dominés par les artistes masculins. L'exposition au National Museum of Women in the Arts (NMWA) présentera plusieurs sculptures de ses œuvres à l'échelle de la galerie, y compris des pièces de la collection du NMWA. Les visiteurs découvriront également des maquettes, qui sont des modèles réduits de ses ambitieux projets à grande échelle. Un nouveau film axé sur les œuvres monumentales de Pepper offrira un aper

Beverly Pepper

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Folger Shakespeare Library · Stuart and Mimi Rose Rare Book and Manuscript Exhibition Hall

To Hear Her Speak: Black Women and Shakespeare

Du 16 oct. au 2 mai 2027

Gratuit

Cette exposition, « To Hear Her Speak: Black Women and Shakespeare », se concentre sur les contributions significatives et souvent négligées des femmes noires à la performance et à l'engagement shakespeariens. Elle met en lumière comment ces femmes ont utilisé le langage, les récits et les personnages de Shakespeare pour exprimer leur humanité, leur créativité et leur pouvoir à travers l'histoire. L'exposition explore la présence historique des femmes noires en Europe moderne et leur représentation dans l'art et la littérature, y compris les œuvres de Shakespeare lui-même, le Sonnet 130 servant d'inspiration au titre de l'exposition. Présentant près de 100 objets, l'exposition comprend des p

Wenceslaus Hollar · Valente-Van Steen · Kennedi Carter · Ellie Kurttz · RSC

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National Archives Museum · Lawrence F. O’Brien Gallery

Free and Independent: A Celebration of the Declaration

Du 25 avr. au 5 juil. 2027

Gratuit

Cette exposition, « Free and Independent: A Celebration of the Declaration », commémore le 250e anniversaire de la Déclaration d'indépendance, adoptée le 4 juillet 1776. Elle explore le récit captivant derrière ce document fondateur américain et met en lumière les 56 signataires qui ont risqué leur vie pour affirmer que les colonies devaient être des États libres et indépendants. L'exposition retrace la naissance des États-Unis d'Amérique à partir de ces colonies. Les visiteurs découvriront la préservation et la protection de la Déclaration d'indépendance originale, un trésor national conservé aux Archives nationales. Le message central de l'exposition tourne autour de l'idée révolutionnaire

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National Museum of Asian Art · West Building | Gallery 8

A Museum in the Making

Du 27 juin au 1 août 2027

Cette exposition célèbre le 250e anniversaire des États-Unis en explorant l'approche novatrice de l'art et du design initiée par Charles Lang Freer, fondateur du National Museum of Asian Art. Freer a transformé sa maison de Detroit en un espace révolutionnaire pour l'exposition d'œuvres d'art, un concept qui continue d'influencer les galeries du musée aujourd'hui. L'exposition explore les œuvres de peintres américains de premier plan tels que James McNeill Whistler, Dwight William Tryon et Thomas Wilmer Dewing. Les visiteurs peuvent également découvrir la magnifique poterie Pewabic du Michigan, ainsi que des céramiques de Chine, du Japon et de Syrie. L'exposition met en lumière les contribut

James McNeill Whistler · Dwight William Tryon · Thomas Wilmer Dewing · Stanford White · Mary Chase Perry Stratton

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National Gallery of Art · East Building Mezzanine, Gallery E214

Homelands

Du 27 juin au 1 août 2027

Gratuit

Cette exposition explore le concept multiforme de « patrie » à travers le regard d'artistes modernes et contemporains. Elle présente vingt œuvres qui examinent comment les individus et les communautés forgent des liens avec un lieu, en particulier lorsqu'ils sont façonnés par le mouvement, la mémoire et le changement historique. Les artistes s'appuient sur leurs expériences personnelles et l'histoire plus large des États-Unis pour examiner les pressions qui conduisent à la migration et les liens durables avec les origines ancestrales ou familiales. À travers une collection de récits individuels et collectifs, l'exposition illumine des histoires et des événements importants aux États-Unis et

Kay WalkingStick · Do Ho Suh · Hung Liu · G. Peter Jemison

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Museum of the Bible

Blessed Stanley Rother: Ordinary Man, Extraordinary Shepherd

Du 14 oct. au 1 oct. 2027

Cette exposition au Museum of the Bible se concentre sur la vie de Blessed Stanley Rother. Il était un prêtre catholique de l'Oklahoma qui a consacré sa vie à l'œuvre missionnaire au Guatemala. Rother a joué un rôle crucial dans la traduction du Nouveau Testament en langue Tz'utujil, une contribution significative à la communauté locale. Son engagement envers son travail a conduit à son martyre. L'exposition explore son parcours d'homme ordinaire à berger extraordinaire. Les visiteurs découvriront son histoire personnelle et son impact profond sur les personnes qu'il a servies. L'exposition fait partie d'une série du musée qui met en lumière des récits personnels. Elle vise à connecter les v

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National Museum of Women in the Arts · Great Hall, Mezzanine, 3rd floor

Remix: The Collection

Du 21 oct. 2023 au 16 janv. 2028

Remix: The Collection est une exposition au National Museum of Women in the Arts qui remet en question les hiérarchies artistiques traditionnelles. Elle présente une gamme variée d'œuvres de six continents et six siècles, mettant en valeur la vision étendue des femmes artistes. L'exposition est organisée en sections thématiques, chacune explorant différents aspects de l'expression artistique et des expériences des femmes. Ces sections comprennent 'Photo Credit', présentant des pionnières et des innovatrices de la photographie ; 'Seeing Red', qui examine l'utilisation de la couleur rouge et ses significations variées ; et 'Objectified', présentant des natures mortes et des objets connexes par

Jaune Quick-to-See Smith · Barbara Hepworth · Niki de Saint Phalle · Lavinia Fontana · Loïs Mailou Jones

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National Museum of Asian Art · Freer Plaza

Do Ho Suh: Public Figures

Du 27 avr. 2024 au 29 avr. 2029

Cette exposition présente une commande spéciale de l'artiste de renommée internationale Do Ho Suh, intitulée Public Figures. L'œuvre est installée devant le National Museum of Asian Art, face au National Mall à Washington, DC. Cette sculpture marque la première nouvelle installation extérieure à la Freer Gallery of Art depuis plus de trois décennies. Suh, qui vit et travaille entre la Corée du Sud et l'Occident, explore les thèmes du lieu, de la mémoire et de la tension entre l'identité individuelle et communautaire. Public Figures présente un socle pour un monument, mais au lieu d'honorer un individu, il s'agit d'un poids massif soutenu par de nombreuses petites figures en mouvement. La scu

Do Ho Suh

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National Gallery of Art · West Building, Main Floor

Celebrating American Art

À partir du 1 mars

Gratuit

Cette exposition offre une perspective nouvelle sur l'art des États-Unis, réimaginant les galeries d'art américain de la National Gallery. Elle présente des œuvres emblématiques de l'époque coloniale au XXe siècle, invitant les visiteurs à explorer les récits diversifiés des artistes américains. Parmi les pièces maîtresses figurent le dramatique "Watson and the Shark" de John Singleton Copley, le portrait définitif de "George Washington" par Gilbert Stuart, et la série allégorique "The Voyage of Life" de Thomas Cole. L'exposition comprend également des sculptures importantes telles que "The Greek Slave" de Hiram Powers et "Day Dreams" de Bessie Potter Vonnoh. Grâce à de nouveaux textes, des

John Singleton Copley · Gilbert Stuart · Thomas Cole · Hiram Powers · Bessie Potter Vonnoh · Charles Willson Peale

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Folger Shakespeare Library · Stuart and Mimi Rose Rare Book and Manuscript Exhibition Hall

On View: Mandy Cano Villalobos

À partir du 20 févr.

Gratuit

Mandy Cano Villalobos, qui se qualifie elle-même de « récupératrice culturelle », crée des textiles mixtes qui explorent les thèmes du foyer, de l'appartenance et de l'identité culturelle. Son travail utilise des matériaux mis au rebut tels que des bijoux cassés, des jouets orphelins et des vêtements tachés. Ces matériaux s'inspirent des luxueux motifs des reliures brodées de la collection du Folger et les recréent. Cano Villalobos juxtapose ces créations opulentes avec les reliques de l'excès capitaliste moderne. Ce contraste attire l'attention sur les héritages durables d'injustice et de dommages environnementaux découlant de la colonisation et de la construction d'empires au début de l'èr

Mandy Cano Villalobos

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National Museum of African American History and Culture · Level 4 (L4), The Rhimes Family Foundation Visual Arts Gallery

Reset: Abstraction Embodied in Design

À partir du 12 juin

Cette exposition, « Reset : L'abstraction incarnée dans le design », explore comment les designers utilisent l'abstraction dans le mobilier, les tapis et l'éclairage. Elle suggère que ces créations offrent un moyen de « réinitialiser » nos perspectives, nos émotions et nos états physiques, transformant les environnements quotidiens en espaces de réflexion et de renouveau. L'exposition présente des sièges à la fois fonctionnels et expérimentaux dans leur utilisation de la forme, de la ligne, du geste et de l'espace. Les motifs géométriques et les blocs de couleur présents dans les tapis et les lampes soulignent l'abstraction dans le design de surface et son lien avec les textiles africains. D

Hadiya Williams · Folayemi Wilson · Little Wing Lee · Jomo Tariku · Ini Archibong · Mark Grattan

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National Museum of African American History and Culture · Level 4 (L4), The Rhimes Family Foundation Visual Arts Gallery

Revelation

A Journey into Abstraction

À partir du 12 juin

Révélation : Un voyage dans l'abstraction explore la profonde étendue et la profondeur de l'art abstrait créé par des artistes afro-américains du milieu du XXe siècle à nos jours. Cette exposition réintroduit des œuvres clés de la collection du musée et présente de nouvelles acquisitions, offrant un contexte et des perspectives renouvelés. Organisée en cinq sections thématiques — Le monde naturel réfracté, La forme du son, Surfaces colorées, Rêves différés et Visions transcendantes — elle met en lumière l'utilisation de l'abstraction comme véhicule formaliste pour explorer la forme, la couleur et la composition. Elle présente également l'abstraction comme un langage de mémoire culturelle, de

Mary Lovelace O’Neal · Ed Clark · Al Loving · Theaster Gates · Mildred Thompson · William T. Williams

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National Gallery of Art · West Building Ground Floor, Gallery G30

Remember Me

Picturing African Americans in Early Photography

Du 7 nov. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition explore les histoires puissantes d'identité, de résilience et d'auto-représentation à travers des photographies anciennes d'Afro-Américains et par des Afro-Américains. Elle présente environ 70 œuvres de la collection de la National Gallery of Art, dont beaucoup sont exposées pour la première fois. L'exposition révèle comment les Afro-Américains ont utilisé la photographie pour se définir eux-mêmes et leurs communautés aux 19e et début du 20e siècles. Elle présente des images qui éclairent les complexités de la race, de la liberté et de l'agence dans les périodes avant, pendant et après la guerre de Sécession. L'exposition met également en lumière l'entrepreneuriat noir et la

James Presley Ball · James Van Der Zee

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Smithsonian American Art Museum · Renwick Gallery

Handwork: Contemporary Craft at the Renwick Gallery

À partir du 13 nov.

Gratuit

Cette exposition à la Renwick Gallery explore la pratique de la fabrication à la main, présentant 53 œuvres de la collection du Smithsonian American Art Museum. Elle se penche sur la signification et la pertinence de l'artisanat dans la culture américaine, un thème que la Renwick Gallery a exploré depuis son ouverture en 1972. La présentation comprend plusieurs nouvelles acquisitions rendues possibles par l'initiative Handwork: Celebrating American Craft 2026, organisée par Craft in America. Ces nouvelles acquisitions comprennent des œuvres importantes d'artistes tels que Roberto Benavidez, Angela Ellsworth, Bill Harris (Nation Catawba), Aya Oki, Ato Ribeiro, Diego Romero et Jan Yager. Les œ

Jan Yager · Roberto Benavidez · Angela Ellsworth · Bill Harris · Aya Oki · Ato Ribeiro

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National Gallery of Art · West Building Ground Floor, Gallery G23

Tinker Tinker

Printmakers at Work

Du 19 déc. au 13 juin 2027

Gratuit

Cette exposition, « Tinker Tinker : Les graveurs au travail », explore la nature dynamique et itérative de la gravure. Elle présente plus de 120 estampes couvrant 500 ans de la collection de la National Gallery. L'exposition met en lumière comment les artistes expérimentent, révisent et résolvent des problèmes à travers diverses techniques de gravure. Les visiteurs verront des comparaisons frappantes côte à côte, y compris des épreuves rarement vues, pour comprendre la pensée créative derrière ces œuvres. L'objectif est de révéler le processus de la gravure, où les artistes testent les idées de manière répétée et enregistrent leurs choix. Elle démontre comment la gravure invite à l'explorati

Pablo Picasso · Mary Cassatt · Rembrandt · Giovanni Battista Piranesi · Edvard Munch · Pierre Bonnard

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The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

Lincoln in Washington

Du 9 janv. 2027 au 21 août 2027

Cette exposition, intitulée 'Lincoln in Washington', explore l'impact profond d'Abraham Lincoln, le 16e président, sur les États-Unis et leur capitale. Elle s'appuie sur la collection Albert H. Small Washingtoniana pour présenter un aperçu complet de la vie et de l'héritage de Lincoln. Les visiteurs découvriront des œuvres d'art et des artefacts qui éclairent son service au Congrès et ses mandats présidentiels. L'exposition aborde également les circonstances de son assassinat et la signification durable de son mémorial. Le Centre Albert H. Small pour les études du district de la capitale nationale a organisé cette exposition, avec le généreux soutien de la Fondation familiale Albert et Shirl

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National Gallery of Art · East Building Ground Level, Gallery E106

Women and the Index of American Design

Du 16 janv. 2027 au 13 juin 2027

Gratuit

Cette exposition met en lumière le rôle crucial joué par les femmes dans la documentation de l'art populaire, décoratif et industriel américain à travers des aquarelles. Entre 1935 et 1942, le gouvernement américain a commandé plus de 18 000 aquarelles dans le cadre de l'Index of American Design. Ce projet visait à préserver une esthétique nationale pour les États-Unis pendant la Grande Dépression. La National Gallery of Art gère aujourd'hui cette vaste collection. L'installation présente une sélection de ces aquarelles créées par des artistes femmes. Ces œuvres capturent une gamme variée de sujets, y compris des broderies, des motifs de courtepointe, des jouets, des girouettes et des objets

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The GWU Museum and The Textile Museum · The George Washington University Museum and The Textile Museum

Yorgan: The Art of the Turkish Quilt

Du 27 févr. 2027 au 26 juin 2027

Cette exposition, "Yorgan : L'art de la courtepointe turque", présente la riche tradition de la fabrication de courtepointes en Türkiye, de l'Empire ottoman à nos jours. Elle expose une collection variée de "yorgan" du International Quilt Museum, soulignant leur importance en tant qu'objets de confort, de statut, d'art et de tradition. Les courtepointes exposées comprennent des exemples réalisés avec du coton imprimé par blocs et des velours luxueux. L'exposition explore l'importance culturelle et les qualités esthétiques de ces courtepointes turques traditionnelles. Les visiteurs acquerront un aperçu de l'évolution historique et de l'héritage durable des yorgan. La présentation est organisé

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National Gallery of Art · West Building, Main Floor

Broken: The Power of the Fragment in Sculpture

Du 13 mars 2027 au 27 juin 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'impact profond du fragment dans la sculpture, démontrant comment les morceaux brisés peuvent raconter des histoires complètes. Elle emmène les visiteurs dans un voyage à travers des périodes et des lieux historiques importants, présentant des sculptures marquées par le temps, les conflits et la transformation. S'étendant de 2500 av. J.-C. à nos jours, l'exposition comprend environ 75 œuvres. Ces pièces abordent les thèmes de la résilience, de la perte et des dommages du patrimoine culturel, ainsi que les questions complexes entourant la restitution. Beaucoup de ces sculptures voyagent rarement, faisant de leur présentation conjointe un événement unique, une opportu

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National Gallery of Art · West Building Main Floor, Gallery M72

Souvenirs of the Gilded Age

French Landscapes from the Corcoran Collection

Du 13 mars 2027 au 17 janv. 2028

Gratuit

Cette exposition présente des peintures de paysages français de la Collection Corcoran, axées sur l'école de Barbizon. Ces œuvres étaient très recherchées par les riches collectionneurs américains au début des années 1900, pendant l'Âge d'Or. Les peintures dépeignent des forêts françaises immaculées et des scènes de la vie rurale quotidienne. Elles représentent un précurseur de l'impressionnisme, mettant en valeur un style autrefois très estimé mais aujourd'hui moins familier au public contemporain. L'exposition offre une double perspective : un aperçu de la vie rurale française du XIXe siècle et un éclairage sur les goûts des élites américaines du début du XXe siècle. Les visiteurs découvri

Jean-Baptiste-Camille Corot

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National Gallery of Art · East Building Concourse, Galleries

Glenn Ligon: Subtext

Du 3 avr. 2027 au 6 sept. 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'impact profond du langage sur l'art et l'histoire à travers l'œuvre de Glenn Ligon, un artiste contemporain de premier plan. Depuis quatre décennies, Ligon utilise le texte dans ses peintures, gravures, dessins et sculptures au néon pour s'engager avec des références culturelles, littéraires et historiques. Sa pratique incite les spectateurs à réfléchir à la nature évolutive du langage et à sa capacité de représentation. L'exposition présente des pièces importantes de la collection de la National Gallery of Art, ainsi que des prêts cruciaux et de nouvelles œuvres présentées pour la première fois à Washington. Une caractéristique unique est une section spéciale orga

Glenn Ligon

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