Expositions à Los Angeles

ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

AoA x Hwa Records: Grounding Bodies, Casting Dreams

Du 26 sept. au 1 nov.

Dernières semaines

L'exposition « Grounding Bodies, Casting Dreams » est un projet collaboratif entre les Agency of Assets (AoA) Youth Fellows et Hwa Records, avec la participation des artistes Saewon Oh et C. Ryu. Cette exposition a été développée à travers une série d'ateliers axés sur la performance, la pratique sociale et l'apprentissage basé sur la terre. S'inspirant de l'héritage diasporique coréen de Hwa Records, l'exposition est centrée autour d'un Dol Top, une tour de pierre traditionnelle coréenne. Ce Dol Top, créé par la communauté, est construit à partir de pierres apportées par les boursiers, leurs communautés et le public, collectées dans leurs foyers. Dans la pratique folklorique coréenne, la co

Agency of Assets (AoA) Youth Fellows · Saewon Oh · C. Ryu · Roger Kim · Kayla Tange

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LACMA · W.M. Keck Foundation Gallery

Christina Quarles: Now We’re There (And We’ Only Just Begun)

Du 3 mai au 8 nov.

Dernières semaines

Le LACMA présente « Now We're There (And We' Only Just Begun) » (2023) de Christina Quarles, l'exposition inaugurale d'une nouvelle série consacrée aux artistes contemporains. Basée à Los Angeles, Quarles est reconnue pour ses toiles de grand format. Ces œuvres explorent l'expérience d'habiter un corps façonné par l'identité et le vécu. L'exposition présente « Now We're There (And We' Only Just Begun) », une acquisition récente du LACMA. Les toiles déploient des figures lumineuses et métamorphes. Ces figures invitent les visiteurs à réfléchir à la compréhension de soi et à la perception par autrui. L'exposition se tient dans la nouvelle W.M. Keck Foundation Gallery. Des ateliers familiaux av

Christina Quarles

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa

Sculpted Portraits from Ancient Egypt

Du 24 janv. 2024 au 9 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition explore le renouveau artistique de l'Égypte ancienne durant la Ving-sixième Dynastie (664-526 av. J.-C.), également connue sous le nom de Dynastie Saïte. Les artistes égyptiens de cette époque ont créé des statues-portraits saisissantes d'officiels liés à la cour et au clergé. Ces œuvres comprennent des reliefs sculptés, des figurines et des sarcophages. Les statues destinées aux temples servaient au culte éternel et à recevoir les bénédictions des dieux. D'autres sculptures étaient placées dans les tombes, agissant comme des réceptacles pour l'esprit du défunt. L'exposition présente ces œuvres exceptionnelles, prêtées spécialement par le British Museum de Londres. Les visit

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum Entrance Hall

Charles Ross: Spectrum 14

Jusqu’au 29 nov.

Gratuit

Spectrum 14 est une installation artistique de Charles Ross, présentant un réseau calibré de prismes. Cette œuvre projette un éclatant spectacle de couleurs lumineuses à travers la rotonde du musée. Les bandes de lumière spectrale se déplacent en fonction de la position du soleil dans le ciel. Comme le soleil suit un arc différent chaque jour, les couleurs projetées par les prismes changent également. L'œuvre de Ross évolue avec le temps, reflétant directement l'orbite de rotation de la Terre. Cette connexion avec la mécanique céleste évoque une expérience prémoderne de l'observation astronomique. Elle met en lumière les méthodes historiques utilisées pour comprendre et calculer les cycles d

Charles Ross

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The Huntington · Huntington Art Gallery, Large Library

Stories from the Library: Damaged Goods

Du 27 juin au 30 nov.

Cette exposition, « Marchandises endommagées », fait partie de la série « Histoires de la Bibliothèque », qui met en valeur les matériaux d'archives rares de The Huntington à travers des perspectives thématiques uniques. Elle se concentre sur la manière dont les objets endommagés, les erreurs visibles et les imperfections peuvent rendre les documents de bibliothèque plus attrayants, beaux et révélateurs. L'exposition présente des articles de collection qui portent les marques de processus naturels, d'erreurs humaines et de censure intentionnelle. Les visiteurs découvriront une gamme variée d'artefacts, chacun avec une histoire à raconter à travers son état physique. Parmi les articles présen

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The Huntington · Huntington Art Gallery, Focus Gallery

Stories from the Library: The Mirror of the Moon

Du 27 juin au 30 nov.

Cette exposition, « Histoires de la Bibliothèque : Le Miroir de la Lune », explore la fascination de l'humanité pour la lune à travers les siècles. Elle retrace comment les artistes, scientifiques, écrivains et penseurs ont projeté leurs idées sur la surface lunaire, révélant la lune comme un miroir de l'expérience humaine. L'exposition présente une gamme variée de matériaux, commençant par la publication révolutionnaire de Galilée en 1610, « Sidereus Nuncius » (Messager des étoiles), qui documentait ses observations télescopiques des cratères et des montagnes lunaires. Elle s'étend à l'histoire plus récente, y compris le carnet d'Octavia E. Butler de 1969 qui a capturé l'importance de l'att

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa

The Egyptian Book of the Dead

Du 4 mars au 30 nov.

Gratuit

Cette exposition explore le Livre des morts égyptien, une collection d'écrits religieux conçus pour guider le défunt vers une vie après la mort bénie. Ces sorts rituels étaient inscrits sur des objets funéraires pour aider le voyage de l'âme et assurer l'union avec les dieux Rê et Osiris. L'exposition présente les manuscrits du Livre des morts du Getty, offrant un aperçu de la cosmologie égyptienne antique et de leur compréhension de l'existence. Les visiteurs verront des papyrus et des enveloppements de momies inscrits avec ces textes importants. L'exposition explore comment les anciens Égyptiens percevaient le cosmos, le royaume divin et la nature fondamentale de la vie et de la mort. Elle

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LACMA · LACMA’s Kendall Concourse

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops

Du 22 févr. au 1 déc.

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops présente 12 bancs conçus par l'artiste basé à Los Angeles, installés le long du Kendall Concourse du LACMA. Peintre d'enseignes de deuxième génération, Gonzalez s'inspire du rotulismo mexicano – la tradition de la signalisation peinte à la main au Mexique – pour perpétuer un artisanat de plus en plus déplacé par les graphiques numériques et les efforts de nettoyage urbain. Ses bancs présentent des messages personnels ou socialement conscients à la place des publicités typiques des arrêts de bus et, parfois, intègrent des éléments de l'histoire et de la collection du LACMA, générant un dialogue entre le musée et le paysage urbain commercialisé. Ce faisan

Alfonso Gonzalez Jr.

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LACMA · BCAM, Level 3

Danse Macabre: Death in Print from Durer to Dix

Du 12 juin au 6 déc.

La danse macabre, allégorie visuelle de l'impermanence de la vie, est représentée par des squelettes dansants. Cette imagerie a été popularisée par des gravures sur bois dès le XIVe siècle. Le thème, à la fois sinistre et fantaisiste, a été repris par des artistes à travers l'Europe au fil des siècles. Au moment de la Première Guerre mondiale, les artistes expressionnistes allemands ont trouvé une pertinence renouvelée dans ce sujet. Ils ont utilisé des motifs de crânes, de sabliers et de personnifications de la Mort. Ces éléments servaient à évoquer les circonstances sombres de la guerre, de la révolution et de l'industrialisation. L'exposition explore ce thème persistant à travers des esta

Durer · Dix

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LACMA · BCAM, Level 3

Pablo Picasso—Portraits in Disguise

Du 12 juin au 6 déc.

Cette exposition explore la fascination de Pablo Picasso pour le portrait, un sujet resté central dans sa pratique artistique tout au long de sa vie. Picasso s'est fréquemment inspiré de sa vie personnelle, créant des portraits de ses amantes, amis, rivaux et même de lui-même. Il a employé une gamme variée de langages picturaux tout au long de sa carrière, des perspectives fragmentées du cubisme aux touches audacieuses et expressives de ses œuvres tardives. L'exposition souligne comment de nombreux portraits de Picasso fonctionnent comme des déguisements, les identités étant souvent intégrées dans des formes symboliques plutôt que dans une représentation directe. Les visiteurs découvriront d

Pablo Picasso

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LACMA

john gerrard: SPIRITS

Du 21 déc. 2025 au 20 déc.

Cette exposition présente « SPIRITS », une œuvre d'art numérique d'un an de l'artiste irlandais John Gerrard, conçue pour les navigateurs mobiles. Gerrard a collecté 96 sandales et chaussures en plastique sur des plages du monde entier, chacune portant des histoires humaines inconnues. Il a ensuite photographié ces objets jetés en « gaussian splats » haute résolution, les transformant en formes sculpturales numériques. Les spectateurs peuvent interagir avec ces formes, les superposant avec des éléments virtuels tels que des nappes de pétrole ou des courants océaniques. L'œuvre se déroule à travers quatre événements de 24 heures, coïncidant avec les solstices et les équinoxes. Pendant ces évé

john gerrard

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Alexander Apóstol Regime: Dramatis Personae

Du 20 sept. au 3 janv. 2027

L'exposition d'Alexander Apóstol, « Regime: Dramatis Personae », explore l'enchevêtrement de l'art et des systèmes de pouvoir politique en Amérique latine, et comment les deux se reflètent et se déforment mutuellement. L'artiste interroge la construction et la mythologisation de l'identité nationale à travers ses photographies, vidéos et installations. Apóstol fait souvent référence à l'Abstraction Géométrique et aux œuvres de Carlos Cruz-Diez et Jesús Rafael Soto pour interroger le paysage politique de son pays d'origine, le Venezuela. La série centrale de l'exposition, « Regime: Dramatis Personae » (2017), présente des portraits en noir et blanc de figures archétypales. Ces personnages app

Alexander Apóstol

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LACMA · Resnick Pavilion

Collecting Impressionism at LACMA

Du 21 déc. 2025 au 3 janv. 2027

Cette exposition explore comment l'impressionnisme français en est venu à définir la fin du XIXe siècle dans les musées américains, éclipsant souvent d'autres développements artistiques significatifs de l'époque. Elle se penche sur le contexte historique de ce phénomène, examinant comment les avancées de l'industrie et de la technologie ont influencé la culture visuelle au-delà de la peinture et de la sculpture traditionnelles, englobant la gravure, la photographie, les arts décoratifs et la mode. L'exposition décortique le récit derrière les personnes et les artistes qui ont façonné le LACMA, s'interrogeant sur la manière dont les notions évolutives de goût ont influencé la collection du mu

Edgar Degas · Camille Pissarro

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LACMA · BCAM, Level 2

Eileen Cowin: Between Panic and Paradise

Du 23 août au 3 janv. 2027

Cette exposition présente les œuvres photographiques et vidéo provocantes de l'artiste Eileen Cowin, basée à Los Angeles, qui explore depuis plus de cinq décennies les thèmes de la romance, de la rivalité, du personnel, du politique et du quotidien. Cowin brouille fréquemment les frontières entre réalité et fiction, s'inspirant du cinéma, de la littérature, de la poésie et de la peinture pour construire ses récits visuels. L'exposition met en lumière son travail avec des techniques photographiques expérimentales, y compris les Polaroids et les impressions jet d'encre, ainsi que ses œuvres vidéo. L'exposition comprend des pièces de la collection du LACMA ainsi que des œuvres d'autres musées d

Eileen Cowin

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Every Minute Is History: Five Views of Los Angeles

Du 1 sept. au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente le travail novateur de cinq photographes qui ont considérablement élargi les représentations traditionnelles des communautés chicanes/chicanos à Los Angeles. Leurs carrières s'étendent sur la seconde moitié du XXe siècle, une période d'immenses changements culturels et sociaux. Les artistes ont puisé leur inspiration dans diverses sources, notamment le documentaire social, la photographie de mode et la presse populaire. Ils ont également incorporé des éléments de scènes mises en scène, repoussant les limites de la représentation photographique. Leurs approches étaient souvent provocantes, remettant en question les esthétiques et les récits conventionnels. L'expositi

Laura Aguilar · Reynaldo Rivera · George Rodriguez · Patssi Valdez · Ricardo Valverde

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MOCA · MOCA Grand Avenue

In These Times: Recent Acquisitions at MOCA

Du 20 sept. au 3 janv. 2027

Cette exposition présente des œuvres d'art récemment ajoutées à la collection du MOCA au cours des cinq dernières années. Elle met en lumière des achats et des dons importants qui enrichissent les fonds existants du musée. L'exposition est organisée thématiquement dans plusieurs galeries. Ces sections thématiques comprennent des représentations de Los Angeles, des explorations du portrait de groupe et des développements récents dans la peinture abstraite. De plus, des salles sont consacrées aux œuvres qui explorent les détails obsessionnels. Les visiteurs découvriront une gamme variée de médias et d'approches artistiques. La collection couvre différentes périodes et styles, reflétant les pra

Ed Bereal · Louise Bonnet · Andrea Bowers · Philip-Lorca diCorcia · Christina Forrer · Charles Gaines

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Instante/revelación: Moments in Mexican Photography

Du 1 sept. au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la riche histoire de la photographie mexicaine à travers les œuvres de treize artistes de premier plan. Elle présente un siècle remarquable de créativité mexicaine, avec des photographies données au Getty Museum au cours des 25 dernières années. L'exposition met en lumière les "instants et révélations" capturés par ces photographes, reflétant les dialogues culturels et artistiques qui ont façonné la culture visuelle du Mexique. Les visiteurs découvriront une gamme variée de styles et de sujets photographiques, des portraits intimes aux commentaires sociaux plus larges. La collection comprend des œuvres de figures bien connues telles que Manuel Álvarez Bravo et Gracie

Lola Álvarez Bravo · Manuel Álvarez Bravo · Héctor García · Graciela Iturbide · Pablo Ortiz Monasterio · Flor Garduño

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Hammer Museum

Hammer Projects: Mike Cloud

Du 28 mars au 7 janv. 2027

Gratuit

Hammer Projects: Mike Cloud est une exposition de l'artiste Mike Cloud, basé à Chicago, qui explore les thèmes sociaux et politiques contemporains à travers un langage visuel abstrait. Son travail présente principalement de la peinture et des assemblages de techniques mixtes. Ces pièces sont souvent construites à partir de châssis disposés en formes géométriques et universelles, avec des objets intégrés dans de la peinture à l'huile épaisse. Pour cette exposition, Cloud créera une installation à grande échelle sur le mur du hall du musée. Cette installation comprendra trois « portraits lâchement abstraits ». Ces portraits sont des collages réalisés à partir de matériaux tels que des sacs d'é

Mike Cloud

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

The Holy Family at Home

Du 22 sept. au 10 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la représentation intime de la Sainte Famille par des artistes d'Europe du Nord vers 1500. Elle se concentre sur la manière dont ces artistes dépeignaient la Vierge Marie, l'Enfant Jésus et Saint Joseph comme un trio aimant dans un cadre domestique. L'exposition présente en bonne place une peinture récemment acquise par Gerard David, illustrant ce thème. Elle comprend également des manuscrits enluminés et des peintures sur panneau de la même période qui ont influencé et reflété l'approche de David. Ces œuvres illustrent collectivement la perspective médiévale tardive sur les relations humaines tendres au cœur du récit chrétien. Les visiteurs verront comment les artis

Gerard David · Workshop of the Bedford Master · Workshop of the Master of the First Prayer Book of Maximilian · Master of the Dresden Prayer Book or Workshop · Quentin Metsys · Dieric Bouts

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The Huntington · MaryLou and George Boone Gallery

"This Land Is ..." Exhibition

Du 14 juin au 11 janv. 2027

Cette exposition, intitulée "This Land Is ...", explore la relation complexe entre la nature et la nation en Amérique, coïncidant avec le 250e anniversaire de la Déclaration d'Indépendance. Elle examine comment les idéaux de vie, de liberté et de quête du bonheur sont liés à des lieux spécifiques. Le titre de l'exposition fait référence à la chanson de Woody Guthrie "This Land Is Your Land", l'ellipse invitant à une réflexion plus approfondie sur le projet américain et le concept de terre comme espace de promesse et de lutte. S'étendant de la période précoloniale au 21e siècle, et de l'Atlantique au Pacifique, l'exposition examine des thèmes tels que l'opportunité par opposition à la déposse

Woody Guthrie · John McKesson · C. F. Martin & Co. · Unidentified artist (“J.G.”) · Noni Olabisi · Cara Romero

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Hammer Museum

Hammer Projects: Vibeke Mascini

Du 12 sept. au 17 janv. 2027

Gratuit

Hammer Projects présente Vibeke Mascini, une artiste née à La Haye, Pays-Bas, en 1989. Mascini utilise l'énergie électrique comme matériau principal et comme catalyseur de sensibilisation sociale et environnementale. Ses projets antérieurs ont exploré l'électricité dans des contextes tels que la carcasse en décomposition d'une baleine, les anguilles, les glaciers en fonte et les restes humains. Cette exposition présente deux nouvelles commandes, "Zombie" et "Amber Highway". Ces œuvres sont centrées sur le moulage d'un jeune arbre de ceiba aux racines électriques, créant un circuit qui met en évidence les implications pratiques et culturelles de l'éclairage public à Los Angeles. Dans "Zombie"

Vibeke Mascini

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 1 (L1) in the Spielberg Family Gallery

We Are There: The Power of Documentary

Du 8 oct. au 17 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la vaste portée et la richesse du cinéma de non-fiction, présentant les œuvres de plus de 50 documentaristes, historiques et contemporains. Elle retrace l'évolution du cinéma documentaire, des œuvres influentes comme 'L'Homme à la caméra' (1929) aux films primés aux Oscars tels que 'Une vérité qui dérange' (2006). L'exposition met en lumière la complexité et le pouvoir de transformation de cette forme cinématographique dynamique. Elle montre comment les documentaires servent à corriger l'injustice, à documenter des événements mondiaux importants comme les guerres et les révolutions, et à célébrer l'expérience humaine. Ces films témoignent des triomphes et des échecs

Robert J. Flaherty · Dziga Vertov · Pare Lorentz · John Grierson

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LACMA · BCAM, Level 1

The Brockman Gallery: Los Angeles, 1967–1990

Du 18 oct. au 24 janv. 2027

Cette exposition est la première présentation majeure consacrée à la Brockman Gallery, un espace culturel important fondé dans le sud de Los Angeles par les frères Alonzo et Dale Brockman Davis. Créée dans le sillage de la Rébellion de Watts, la galerie est devenue un centre crucial pour les jeunes artistes de couleur. Elle a joué un rôle essentiel dans le développement des premières carrières d'artistes renommés tels que David Hammons, Suzanne Jackson et Carrie Mae Weems. L'exposition présente une riche collection de documents d'archives et plus de 60 œuvres d'art couvrant divers médiums. Toutes les œuvres exposées ont des liens directs avec l'initiative communautaire des Davis. L'expositio

Alonzo Davis · Dale Brockman Davis · David Hammons · Suzanne Jackson · Carrie Mae Weems

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The Wende Museum

Between Two Empires: Argentina in the Cold War Pendulum (1945–1989)

Du 5 sept. au 31 janv. 2027

Cette exposition, « Entre Deux Empires : Le Pendule Argentin de la Guerre Froide (1945-1989) », explore quatre décennies de l'histoire politique argentine durant l'ère de la Guerre Froide. Elle présente des photographies provenant des archives des journaux La Razón et Clarín. Ces images retracent méticuleusement la vie politique de la nation, de l'influence de Perón au rétablissement de la démocratie. Les photographes de presse ont capturé des événements marquants tels que des rassemblements et des coups d'État, ainsi que la vie quotidienne. Leur travail illustre la position complexe du pays naviguant entre les puissances mondiales concurrentes. L'exposition souligne comment l'idéologie nati

La Razón · Clarín

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The Autry Museum · Marilyn and Calvin Gross Gallery

Life, Liberty, and Los Angeles

Du 30 mai au 31 janv. 2027

Cette exposition explore les significations profondes de "Life, Liberty, and Los Angeles" à travers la perspective unique du Autry Museum. Elle examine comment ces idéaux fondateurs américains ont été interprétés et contestés à Los Angeles depuis sa création. L'exposition présente les expériences diverses des Angelenos et leurs aspirations à la vie, à la liberté et au bonheur, qui ont façonné le développement de la ville. Elle met en lumière à la fois les opportunités et les contradictions inhérentes aux principes fondateurs de la nation. Les visiteurs découvriront une riche collection d'objets, de médias et d'œuvres d'art historiques et contemporains. Ceux-ci sont présentés aux côtés de col

Lilliana Castro · Sherman Indian High School students · Frank Romero · Lapiztola Collective · See Lee

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Hammer Museum · Hammer Projects

Hammer Projects: Gê Viana

Du 19 sept. au 7 févr. 2027

Gratuit

Hammer Projects présente Gê Viana, une exposition qui marque la première présentation institutionnelle de l'artiste aux États-Unis. Gê Viana est une artiste visuelle dont le travail explore la culture matérielle, l'histoire orale et le syncrétisme au sein de la diaspora africaine au Brésil. Sa pratique s'étend aux environnements domestiques, urbains et ruraux, mêlant habilement des techniques de collage analogique et numérique à la peinture et aux procédés photographiques du début du XXe siècle. L'art de Viana examine de manière critique les limites des archives traditionnelles, abordant les lacunes laissées par la mémoire institutionnelle. Elle comble ces vides avec des images et des sons é

Gê Viana

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Norton Simon Museum

The Art of Kandy: Sri Lanka’s Last Kingdom

Du 4 sept. au 8 févr. 2027

12 $

Cette exposition présente l'art de Kandy, la dernière capitale royale du Sri Lanka avant la domination coloniale britannique. Le royaume, fondé en 1469 et rétabli en 1592, a maintenu son indépendance jusqu'en 1815, date de son annexion au Ceylan britannique. L'exposition met en lumière les échanges culturels dynamiques et le talent des artisans kandyens à travers des objets provenant exclusivement de la collection du Norton Simon Museum. Ces pièces ont pu être commandées pour la cour royale ou créées pour des dévots bouddhistes comme offrandes. Principalement d'échelle intime, les objets sont fabriqués en bronze, argent ou ivoire, souvent ornés de pierres précieuses, et conçus pour être port

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Identity

Du 23 mars 2025 au 21 févr. 2027

Gratuit

L'exposition « Identité » explore l'art, la science et l'artisanat collaboratifs qui donnent vie aux personnages de cinéma, avec un accent particulier sur les comédies musicales. Elle présente le processus complexe de conception des costumes, de coiffure et de maquillage. Les visiteurs découvriront des costumes finis, des postiches, des prothèses de maquillage, des croquis, des outils de travail, des produits et des sources de recherche qui éclairent le parcours du script à l'écran. L'exposition présente des costumes originaux portés à l'écran dans des films notables tels que « Wicked: For Good » (2025), « Dreamgirls » (2006) et « Singin' in the Rain » (1952). Elle comprend également des étu

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ICA LA · Project Room

Amia Yokoyama: Our Strange Hollows

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

L'exposition d'Amia Yokoyama, « Our Strange Hollows », présente une collection de nouvelles œuvres, marquant sa première présentation solo institutionnelle. L'exposition explore la fascination de l'artiste pour la métamorphose, l'hybridité et l'interaction entre les soi virtuels et physiques. Yokoyama utilise une gamme variée de médiums, notamment la sculpture céramique, l'animation expérimentale, l'holographie, la peinture et l'installation, pour défier les mythologies et les frontières de notre monde. Sa pratique est profondément ancrée dans la transformation des matériaux, utilisant leurs qualités changeantes et leurs histoires chargées pour commenter la nature poreuse, fuyante, en décomp

Amia Yokoyama

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ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Carl Cheng: Nature Never Loses

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

Carl Cheng: Nature Never Loses est une rétrospective marquante célébrant la carrière de six décennies d'un artiste pionnier de Los Angeles. Cette exposition offre un aperçu approfondi de son travail protéiforme, axé sur le changement environnemental et le rôle de la technologie dans la société. C'est la première étude complète de ses réalisations variées, rassemblant environ 50 œuvres rarement exposées et des documents d'archives. L'exposition est accompagnée d'un catalogue complet. Carl Cheng, né en 1942, a commencé sa carrière dans les années 1960 dans un contexte d'agitation politique mondiale, d'expérimentation artistique et de l'essor de l'industrie aérospatiale. Son travail se situe à

Carl Cheng

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Hammer Museum

Huguette Caland: A Life in a Few Lines

Du 27 sept. au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition, Huguette Caland : Une vie en quelques lignes, présente la production artistique diversifiée de Huguette Caland, une artiste née au Liban qui a passé ses dernières années à Venice, en Californie. L'exposition comprend environ 150 œuvres, dont des dessins, des peintures, des sculptures et des textiles, ainsi que des documents d'archives et des éphémères. Elle met en lumière les liens profonds de Caland avec la communauté, la communication et le concept de foyer. L'exposition explore également son audacieuse défiance des normes sociales et sexuelles à travers des pièces sensuelles et vibrantes. Ces œuvres abordent les thèmes de l'humour, du langage, du genre, du vieillissement

Huguette Caland

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Skirball Cultural Center

Inventing America: The Comic Book Revolution

Jusqu’au 28 févr. 2027

Dès 20 $

Inventing America: The Comic Book Revolution explore l'impact profond des bandes dessinées sur la culture et l'identité américaines tout au long du XXe siècle. Cette exposition présente comment cette forme d'art unique est passée de modestes débuts à un médium puissant qui a façonné les récits nationaux à travers ses histoires et ses personnages distinctifs. Elle se penche sur le contexte historique des bandes dessinées, reliant leur évolution à des moments clés de l'histoire américaine, notamment la Seconde Guerre mondiale, les changements sociaux des années 1960, et l'essor du pop art et du hip-hop. L'exposition met en lumière les contributions de créateurs visionnaires, dont beaucoup étai

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Skirball Cultural Center

Jenny Yurshansky: What We Carry

Du 22 oct. au 28 févr. 2027

Dès 20 $

Jenny Yurshansky: What We Carry est une exposition de l'artiste en résidence du Skirball pour 2026, Jenny Yurshansky. L'exposition explore l'impact profond de l'immigration et du déplacement sur les individus et les communautés. Elle examine comment les souvenirs et l'histoire familiale façonnent notre sens fondamental du foyer et de l'appartenance. L'artiste utilise la narration communautaire, une pratique essentielle pour préserver la culture et favoriser les liens, pour étudier comment nous nous rappelons les histoires familiales. Le travail de Yurshansky est significativement influencé par le parcours de sa famille en tant que réfugiés juifs soviétiques. Elle examine les récits intégrés

Jenny Yurshansky

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) in the Rolex Gallery

Marilyn Monroe: Hollywood Icon

Du 31 mai au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre Marilyn Monroe en tant qu'actrice visionnaire et créatrice d'image, examinant comment elle a créé et façonné son image publique dans le contexte du système classique des studios hollywoodiens. L'exposition présente des centaines d'objets originaux, notamment des affiches, des portraits, des photographies, des documents de production, des lettres et des matériels personnels rarement vus, dont beaucoup sont exposés pour la première fois. Elle offre un aperçu unique de son rôle actif dans la création de son statut d'icône hollywoodienne. L'exposition présente également une vaste collection de costumes portés à l'écran par Monroe. Ceux-ci vont d'une robe présentée dans "

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Hammer Museum

Mavis Pusey: Mobile Images

Du 11 oct. au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition est la première grande rétrospective muséale consacrée à l'artiste jamaïcaine Mavis Pusey (1928–2019). Elle présente plus de 60 œuvres couvrant sa prolifique carrière de 50 ans. Pusey fut une figure importante de l'abstraction géométrique, créant de riches peintures abstraites et des œuvres sur papier. Son art reflète un large engagement avec la mode, la gravure et les environnements urbains des villes où elle a vécu. Malgré sa présence internationale, le travail de Pusey est resté largement méconnu. Cette rétrospective complète est l'aboutissement de plus d'une décennie de recherche et de collaboration. Elle offre une réévaluation approfondie de l'impact de Pusey sur l'abst

Mavis Pusey

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Skirball Cultural Center

Patrisse Cullors: Wishes Made Material

Du 22 oct. au 28 févr. 2027

20 $

Patrisseว้Cullors: Wishes Made Material est une exposition au Skirball Cultural Center qui présente trois nouvelles œuvres de l'artiste et activiste Patrisse Cullors. Ces pièces sont inspirées par une série de dialogues tenus au Skirball entre les communautés noires et juives. L'exposition explore les thèmes de la connexion, des histoires partagées et de ce qui devient possible lorsque les gens se rapprochent les uns des autres. Le travail de Cullors explore l'idée de porter les histoires non pas isolément, mais en compagnie, favorisant la guérison et la compréhension. L'exposition commence là où ces dialogues se sont terminés, donnant forme aux conversations. Les visiteurs découvriront des

Patrisse Cullors

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The Getty Center & Getty Villa · Museum East Pavilion, Upper Level

Reggie Burrows Hodges: A Theater of Passions

Du 20 oct. au 28 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition présente de nouvelles peintures de l'artiste Reggie Burrows Hodges, né à Los Angeles. Hodges est un grand admirateur de la peinture européenne historique. Il a été inspiré par l'art d'Orazio et Artemisia Gentileschi, peintres père et fille dont les œuvres font partie de la collection du Getty. L'exposition s'appuie sur les aspects formels et thématiques de ces œuvres italiennes du XVIIe siècle. Hodges intègre sa propre vision artistique pour explorer les composantes sous-jacentes de violence, de drame et de théâtralité. Ces éléments sont ancrés dans les récits bibliques et mythologiques de l'art des Gentileschi. L'exposition met en lumière les qualités dramatiques et théâtra

Reggie Burrows Hodges

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ICA LA · Annex

Sming Sming Books: LONG LIVE BOOKS!

Jusqu’au 28 févr. 2027

Cette exposition, « LONG LIVE BOOKS! », est une installation de style salon présentant des découpes de papier de l'artiste Kate Laster, avec des textes de Vivian Sming. Sming, fondatrice de Sming Sming Books, a écrit l'essai « LONG LIVE BOOKS! » depuis son domicile dans la Silicon Valley. L'essai réfléchit à la recherche constante d'innovation dans la région et soutient la pertinence durable du livre en tant que « technologie ancienne ». Le travail de Laster donne une forme tangible à cet argument à travers des découpes de papier et des gravures sur bois faites à la main. Inspirée par les pochoirs de graffiti punk, le traditionnel papel picado mexicain et la découpe de papier chinoise, l'art

Kate Laster · Vivian Sming

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Skirball Cultural Center

The 1960s—A Generation on Fire: Judy Baca’s Great Wall of Los Angeles

Du 22 oct. au 28 févr. 2027

Dès 20 $

Cette exposition au Skirball Cultural Center présente de nouvelles fresques monumentales de Judy Baca, axées sur le segment des années 1960 de sa célèbre Grande Muraille de Los Angeles. La Grande Muraille elle-même est un projet emblématique qui a débuté en 1974 comme une fresque dépeignant l'histoire des peuples ethniques de Californie. Baca a co-fondé le Social and Public Art Resource Center (SPARC) pour réaliser cette ambitieuse entreprise d'art public. La fresque originale a été peinte sur cinq étés avec la participation de 400 jeunes et de leurs familles, aux côtés d'artistes, d'historiens et de membres de la communauté. Cette exposition présente des sections récemment achevées de la Gr

Judy Baca

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ICA LA · 7th street facade

Zoe Walsh: Gathering

Du 26 sept. au 28 févr. 2027

Zoe Walsh: Gathering est une exposition présentée à l'Institute of Contemporary Art, Los Angeles, mettant en vedette une fresque commandée et spécifique au site de l'artiste Zoe Walsh. Walsh, née en 1989 à Washington D.C. et basée à Los Angeles, est une peintre qui défie les limites traditionnelles de son médium. Son travail perturbe les notions conventionnelles de toile et de peinture, brouillant les frontières entre figure et fond, et intégrant une recherche approfondie à une pratique incarnée. Le processus créatif de Walsh comprend la modélisation numérique, des pochoirs méticuleusement désherbés à la main et la sérigraphie. Ces techniques convergent pour créer des scènes oniriques représ

Zoe Walsh

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Doyle Lane: Master of Clay

Du 13 sept. au 1 mars 2027

Cette exposition présente la première rétrospective muséale majeure de l'artiste céramiste Doyle Lane (1923-2002), basé à Los Angeles. Elle explore comment Lane a repoussé les limites de la céramique, des vases intimes aux projets architecturaux à grande échelle, tout au long de sa carrière en Californie au milieu du XXe siècle. Plus de 100 œuvres couvrant les années 1950 à 1980 sont présentées, aux côtés de documents d'archives. Ces pièces documentent la transition de Lane de la poterie fonctionnelle à des constructions abstraites et lumineuses ainsi qu'à des fresques monumentales. L'exposition situe Lane dans le contexte du modernisme californien du milieu du siècle et du mouvement des cér

Doyle Lane

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Laura Aguilar: Day of the Dead

Du 20 sept. au 1 mars 2027

Cette exposition présente des photographies de Laura Aguilar, réalisées entre 1984 et 1992, qui documentent les célébrations du Día de los Muertos à Los Angeles. Aguilar, artiste Chicana et queer élevée dans la vallée de San Gabriel, a utilisé sa photographie pour explorer son identité et les expériences de ses amis au sein des communautés LGBTQ. La série capture à la fois les festivités publiques et des scènes intimes mises en scène à l'intérieur des maisons, mettant en valeur la culture mexicaine-américaine et une communauté artistique dynamique à Los Angeles. Une caractéristique centrale de l'exposition est une ofrenda (autel) dédiée à Aguilar, conçue par les co-fiduciaires de la successi

Laura Aguilar

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LACMA · Resnick Pavilion

Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudo & NUNO

Du 20 sept. au 7 mars 2027

Cette exposition présente un panorama complet des œuvres de la célèbre designer japonaise Reiko Sudō et de son collectif textile, NUNO. Depuis plus de 40 ans, Sudō est une pionnière des textiles innovants, alliant habilement techniques traditionnelles et approches expérimentales, et fusionnant artisanat et technologie de pointe. L'exposition comprend plus de 100 textiles en édition limitée, ainsi que de nombreux objets tels que des dessins, croquis, matières premières, outils, maquettes et prototypes. Elle retrace l'évolution artistique de Sudō et met en lumière les transformations matérielles inventives de NUNO. Le collectif collabore fréquemment avec des artisans indépendants et des atelie

Reiko Sudo · NUNO

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LACMA · Resnick Pavilion

Home of the Future, 1925–1985: Designing Domestic Utopias

Du 27 sept. au 14 mars 2027

Entre 1925 et 1985, les Américains se sont vu proposer une multitude de visions de la vie domestique idéale. Celles-ci comprenaient des innovations telles que des cuisines autonettoyantes, des maisons en plastique rapidement assemblées, des appareils électroménagers automatisés et les premiers ordinateurs de bureau, qui ont toutes influencé les aspirations aux modes de vie futurs. L'exposition "Home of the Future" explore comment ces concepts de la maison américaine de demain ont été conçus, commercialisés et distribués, en examinant à qui ces futurs étaient destinés. Elle présente des maquettes architecturales, des dessins, des photographies, des films et une variété d'objets, des éviers au

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum West Pavilion, Plaza Level

Joshua Reynolds's Portrait of Mai and 18th-Century Portraiture

Collection Highlights

Du 15 sept. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition présente une sélection de portraits peints et sculptés du XVIIIe siècle. Elle explore l'interaction complexe entre le statut, le caractère et l'identité à une époque de rencontres mondiales significatives. La pièce maîtresse de l'exposition est la très attendue première américaine du "Portrait de Mai" de Sir Joshua Reynolds. Ce tableau saisissant représente Mai, le premier visiteur polynésien de Grande-Bretagne. Reynolds dépeint Mai dans un format en pied, un style traditionnellement réservé à l'aristocratie européenne. À travers cette représentation, le tableau remet subtilement en question et reconfigure les conventions de la portraiture traditionnelle. L'exposition présen

Sir Joshua Reynolds · Gainsborough · Goya · David

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LACMA · Resnick Pavilion

The Kitchen and Its Discontents

Du 27 sept. au 14 mars 2027

Cette exposition explore la signification historique et culturelle de la cuisine, traditionnellement un lieu de travail pour les femmes, ainsi qu'un sujet de recherche en design et de critique. Elle présente deux cuisines influentes de la collection du LACMA : la cuisine de Margarete Schütte-Lihotzky (1926-1930) conçue pour le programme de logement social du Nouveau Francfort en Allemagne, et la cuisine de Charlotte Perriand et Le Corbusier (1948-1950) pour L’Unité d’Habitation à Marseille. Ces designers visaient à améliorer la vie des femmes en appliquant les principes modernes d'efficacité et de modularité à l'espace domestique. L'exposition intègre également des photographies, des gravure

Margarete Schütte-Lihotzky · Charlotte Perriand · Le Corbusier

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Museum West Pavilion, Lower Level

The Making of a Medieval Manuscript

Du 4 août au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition explore le processus complexe de création de livres médiévaux à la main, une pratique courante en Europe pré-moderne. Elle détaille méticuleusement les quatre étapes fondamentales de la production de manuscrits. Le voyage commence par la préparation des peaux d'animaux pour créer du parchemin, la surface d'écriture essentielle. Ensuite, l'exposition décrit les méthodes et les matériaux utilisés pour les phases ultérieures d'écriture, de peinture et de reliure. Une sélection de manuscrits de la collection du Getty Museum sert à illustrer ces étapes distinctes et les techniques sophistiquées utilisées par les artisans médiévaux. Les visiteurs acquerront une compréhension compl

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Academy Awards History

Du 30 sept. 2021 au 21 mars 2027

Gratuit

L'exposition 'Academy Awards History' explore les récits glamour et souvent complexes entourant les Oscars. Elle examine comment la cérémonie et l'attribution des statuettes dorées reflètent et perpétuent les enjeux sociétaux de leur époque. Les visiteurs découvriront une collection d'Oscars significatifs, une chronologie illustrée de l'histoire des récompenses, et des présentations de discours et de modes emblématiques de la cérémonie. L'exposition comprend des écrans diffusant des discours notables de personnalités telles que Federico Fellini, Barbara Kopple et Marlee Matlin. Elle présente également une maquette de scène accompagnée d'un montage des décors des cérémonies des Oscars. Des co

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) in the Wanda Gallery

Studio Ghibli’s PONYO

Du 14 févr. au 21 mars 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre Studio Ghibli et les techniques traditionnelles d'animation dessinée à la main utilisées dans le film bien-aimé de Hayao Miyazaki, Ponyo, sorti en 2008. Elle présente l'esthétique unique et fluide de cet art cinématographique fait main. L'exposition explore les thèmes de la transformation et de la connexion humaine du film à travers des expériences interactives adaptées à tous les âges. Les visiteurs peuvent utiliser une table d'animation interactive pour créer leurs propres séquences animées. Un environnement ludique et immersif permet aux plus jeunes de pénétrer dans le monde magique et océanique du film. L'exposition présente plus de 100 documents rares, dont des

Hayao Miyazaki · Studio Ghibli

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Netflix Lounge

The Godfather Photo Experience

Du 1 sept. 2023 au 4 avr. 2027

Gratuit

Plongez dans l'univers emblématique du "Parrain" avec "The Godfather Photo Experience". Cette exposition immersive permet aux visiteurs de recréer le bureau légendaire de Don Vito Corleone, interprété par Marlon Brando. Les invités peuvent s'asseoir derrière une réplique du bureau d'avant-guerre où se sont déroulées des scènes cruciales. Les visiteurs peuvent également manipuler une réplique du téléphone personnel de Don Vito, ajoutant un élément interactif à l'expérience. L'exposition encourage les visiteurs à utiliser leurs appareils personnels pour prendre des photos au bureau, avec du personnel disponible pour les aider. Cette opportunité unique permet aux fans d'endosser le rôle du patr

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Sandy Rodriguez: Book 13

Du 22 mars au 26 avr. 2027

« Book 13 » de Sandy Rodriguez est sa plus grande installation à ce jour, comprenant une carte des États-Unis de 20 pieds de large, des portraits de plantes, un livre et une peinture de paysage, le tout créé sur du papier en fibre d'amate traité à la main. S'appuyant sur une gamme de sources mexicaines coloniales en dialogue avec des cartes et des relevés de frontières du XIXe siècle provenant des collections de The Huntington, l'installation rassemble des recherches sur le lieu, l'écologie et les histoires régionales. Avec « Book 13 », Rodriguez examine comment les histoires et les frontières sont marquées, effacées et redessinées sur cette terre. Elle souhaite que les visiteurs ressentent

Sandy Rodriguez

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The Autry Museum · The Autry in Griffith Park

Creative Continuities: Family, Pride, and Community in Native Art

Du 15 nov. 2025 au 27 juin 2027

Cette exposition explore les liens profonds entre la famille, la fierté et la communauté dans l'art amérindien. Elle présente des œuvres sélectionnées des collections amérindiennes de l'Autry, examinant les significations intégrées dans trois aspects fondamentaux de la culture autochtone : Savoir, Créer et Transfert. Trois artistes contemporains des Plaines – John Pepion (Blackfeet), Brocade Stops Black Eagle (Crow) et Jessa Rae Growing Thunder (Dakota/Nakoda) – offrent leurs perspectives, réfléchissant à leurs relations avec les œuvres de leurs Ancêtres. Chacun de ces porteurs de culture autochtone a curaté une section de l'exposition, encadrant des pièces de leurs communautés respectives d

John Pepion · Brocade Stops Black Eagle · Jessa Rae Growing Thunder

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Academy Museum of Motion Pictures · Levels 2 and 3, presented in the Hurd Gallery

Glow: A Cinematic Moodscape

Du 29 août au 18 juil. 2027

Gratuit

Plongez dans la lumière avec la fascinante installation "Glow: A Cinematic Moodscape" sur deux étages, présentée au Academy Museum of Motion Pictures. Cette nouvelle installation est une expérience multisensorielle et immersive centrée sur six thèmes esthétiques que les cinéastes ont revisités encore et encore : Lever et coucher de soleil, Lune, Néon, Bougie, Feux d'artifice et Feu de camp. Elle intègre des projections synchronisées, un éclairage dynamique et une partition musicale originale pour emmener les visiteurs dans un voyage cinématographique. Commencez votre expérience au deuxième étage et laissez-vous entourer par un montage éblouissant. Ce montage présente des images captivantes d

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery

The Horror Show

Du 26 sept. au 25 juil. 2027

Gratuit

Cette exposition, "The Horror Show", explore la riche histoire du cinéma d'horreur, couvrant 200 ans de narration et un siècle de création cinématographique. Elle vise à examiner l'impact culturel profond et la popularité durable du genre horrifique. L'exposition pose la question centrale : "Pourquoi les films d'horreur comptent-ils si profondément pour tant de personnes ?" Les visiteurs entreprendront un voyage cinématographique qui commence par une installation sonore introductive. Celle-ci mène à "The Hallway", un espace conçu pour évoquer les tropes courants de l'horreur. De là, l'exposition se déploie en six galeries thématiques distinctes : Gothique, Psychologique, Science, Slasher, Re

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Warner Bros. Gallery

Zombies!

Du 26 sept. au 25 juil. 2027

Gratuit

Plongez dans un cimetière ludique et factice, rempli d'images et de sons étranges, pour explorer comment les cinéastes créent les morts-vivants imaginaires que nous voyons à l'écran. À travers des images des coulisses de films tels que 28 Jours plus tard (2002), découvrez comment les zombies de cinéma sont créés et d'où viennent leurs histoires. Apprenez les origines des histoires de zombies et suivez une histoire visuelle présentant des affiches de films tels que White Zombie (1932) et La Nuit des morts-vivants (1968) pour mieux comprendre comment Hollywood les a adaptés pour en faire les contes d'horreur classiques que nous connaissons aujourd'hui. Grâce à une conception riche en sensation

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

19 Branches of the Academy

Du 27 févr. au 24 oct. 2027

Gratuit

L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fondée en 1927 par 36 membres de la communauté cinématographique d'Hollywood, rassemble aujourd'hui plus de 11 000 membres dans le monde. Elle se consacre à l'avancement des arts et des sciences du cinéma, célébrant l'excellence, l'artisanat et l'innovation chaque année lors des Academy Awards. Initialement composée de cinq branches – Acteurs, Réalisateurs, Producteurs, Techniciens et Scénaristes – l'Académie compte désormais 19 branches représentant un large éventail de professions du cinéma. Ces branches élisent des gouverneurs qui guident la vision stratégique de l'Académie et votent pour les nominations aux Oscars. Cette exposition retrace l

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Director’s Inspiration: Bong Joon Ho

Du 23 mars 2025 au 24 oct. 2027

Gratuit

Cette exposition est la première consacrée au réalisateur de renommée internationale et oscarisé, Bong Joon Ho. Elle s'inscrit dans la série "Director's Inspiration" du musée, mettant l'accent sur le processus créatif, la filmographie et les influences cinématographiques de Bong Joon Ho. Ses films, qu'ils se déroulent dans la Corée des années 1980 ou dans un futur imaginé, explorent des thèmes transnationaux et universels tels que les disparités de classe, l'injustice sociale, la crise environnementale, et la corruption politique et morale. Ses protagonistes sont souvent des gens ordinaires, des héros improbables, qui affrontent les absurdités de la vie moderne. L'œuvre de Bong Joon Ho défie

Bong Joon Ho

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Image

Du 30 sept. 2021 au 24 oct. 2027

Cette exposition, intitulée 'Image', explore le rôle crucial des éléments visuels dans le cinéma. Elle examine comment la conception de production, la cinématographie et le montage collaborent pour établir l'esthétique et la narration d'un film. L'exposition met en lumière les contributions de divers professionnels du cinéma, y compris les responsables de localisation, les décorateurs de plateau, les concepteurs de production, les directeurs de la photographie et les monteurs, qui façonnent tous ce que le public voit et comment cela est capturé. À travers des interviews et des analyses de scènes détaillées, 'Image' offre une perspective unique sur les techniques et les choix artistiques fai

Ken Adam · Kokayi Ampah · Natasha Braier · Rosemary Brandenburg · Eugenio Caballero · Ernest Dickerson

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Screenwriting: Takes on LA Noir

Du 13 déc. 2025 au 24 oct. 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'art de l'écriture de scénarios en présentant des scènes de trois scénarios influents couvrant cinq décennies. Elle se concentre sur le genre du film noir et son évolution dans le contexte de Los Angeles. L'exposition montre comment les scénarios servent de base aux films, dictant le dialogue, le décor, l'action, la structure et l'histoire. Elle souligne qu'un scénario n'est pas simplement un document technique, mais une forme d'art en soi. Les scénarios présentés sont "Double Indemnity" (1944), "The Long Goodbye" (1973) et "Pulp Fiction" (1994). En examinant ces interprétations distinctes de sujets, thèmes et décors similaires, l'exposition explore diverses approch

Billy Wilder · Raymond Chandler · Leigh Brackett · Quentin Tarantino

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Sound

Du 30 sept. 2021 au 24 oct. 2027

Cette exposition explore le rôle crucial du son dans le cinéma. Elle met en évidence comment la narration, les dialogues, les effets sonores et la musique font partie intégrante de l'expérience cinématographique. Les compositeurs, concepteurs sonores, monteurs et mixeurs créent méticuleusement des sons qui, combinés aux images, transportent le public dans des mondes imaginaires. L'exposition présente une pièce de 20 minutes réalisée par la monteuse son Midge Costin. Cette pièce comprend des extraits de son documentaire "Making Waves: The Art of Cinematic Sound" (2019). Elle offre également un aperçu des coulisses de la conception sonore primée aux Oscars du film "Master and Commander: The Fa

Midge Costin · Paul Massey · D.M. Hemphill · Arthur Rochester · Richard King

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The Huntington · Scott Galleries

Betye Saar: Drifting Toward Twilight

Du 11 nov. 2023 au 30 nov. 2027

Cette exposition présente la grande installation in situ de Betye Saar, « Drifting Toward Twilight », commandée par The Huntington. L'œuvre comprend un canoë en bois de 17 pieds rempli d'objets trouvés tels que des cages à oiseaux, des bois de cerf et des matériaux naturels collectés sur les terrains du musée. Saar, une artiste américaine renommée, a un lien personnel avec The Huntington, se souvenant de visites d'enfance avec sa tante jardinière et sa mère. Elle souligne l'influence profonde de la nature, des corps célestes aux éléments organiques, sur sa pratique artistique. L'installation vise à fusionner les jardins et la galerie, créant une expérience immersive et contemplative pour les

Betye Saar

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Skirball Cultural Center · Ruby Commons

Common Ground

Jusqu’au 2 janv. 2028

Gratuit

Common Ground est une œuvre d'art activée par la communauté de l'artiste Adam Silverman, basé à Los Angeles. Elle célèbre le pluralisme américain et favorise les liens humains par le biais de repas partagés et d'installations collaboratives. L'exposition présente 224 objets en céramique, comprenant de la vaisselle et des pots cérémoniels. Silverman a collecté de l'argile, de l'eau et des cendres de bois dans les cinquante États américains, à Washington DC et dans les cinq territoires américains habités. Il a combiné ces matériaux en une seule substance unifiée, symbolisant la réimagination du pays comme un seul lieu. Ce nouveau matériau a été utilisé pour créer les glaçures des pièces en cér

Adam Silverman

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The Autry Museum · Samuel & Minna Grodin Gallery

Promised Lands: California's Unratified Treaties and Native Resilience

Du 26 sept. au 30 juil. 2028

Cette exposition explore l'histoire des traités fédéraux et leur héritage complexe en Californie. Elle examine les traités non ratifiés et la résilience continue des peuples autochtones. À travers une combinaison de documents d'archives, d'objets contemporains, d'images percutantes et de voix directes des communautés tribales locales, les visiteurs développeront une compréhension plus approfondie et nuancée de l'histoire de la Californie. L'exposition favorise également une appréciation du fort sentiment d'appartenance et du lien durable avec la terre ressentis par les membres de la communauté. Les visiteurs découvriront des documents historiques qui éclairent le processus de négociation des

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Mercedes Dorame—Deliquescence: Sites of Transformation

THIS LAND IS...

Du 22 mars au 31 mars 2029

Cette exposition présente une installation commandée par l'artiste Tongva Mercedes Dorame, intitulée "Deliquescence: Sites of Transformation". L'œuvre combine des photographies à grande échelle, des éléments sculpturaux, de la céramique et une paysage sonore de poésie Tongva. L'installation de Dorame s'inspire de recherches archivistiques, en particulier d'images historiques de sources d'eau douce régionales en Californie du Sud. Ces sources sont significatives en tant que sites d'histoire profonde où les peuples autochtones se rassemblaient et les cultures prospéraient. L'artiste considère The Huntington lui-même comme un lieu de rencontre, où les histoires refont surface à travers les arch

Mercedes Dorame

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The Huntington · Stroll Garden

Mineo Mizuno: Homage to Nature

Du 25 mai 2024 au 25 mai 2029

Cette sculpture in situ, intitulée "Homage to Nature", est l'œuvre de l'artiste nippo-américain Mineo Mizuno, basé en Californie. Elle est fabriquée à partir de bois tombé, collecté dans les forêts de la Sierra Nevada, où l'artiste vit et travaille. L'œuvre est présentée avec en arrière-plan les montagnes San Gabriel. La sculpture explore la fragilité de l'écosystème terrestre, ainsi que la destruction de la forêt et son potentiel de régénération. "Homage to Nature" célèbre la beauté du bois dans son état naturel et souligne son potentiel en tant que ressource réutilisable et renouvelable. Mizuno utilise le yakisugi (shou sugi), une méthode traditionnelle japonaise de préservation du bois, c

Mineo Mizuno

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Museum of Latin American Art

Antonio Romero: TROPICALIA [VOL2]

À partir du 29 mars

Le Museum of Latin American Art (MOLAA) présente la première exposition personnelle aux États-Unis de l'artiste salvadorien Antonio Romero. Sa série, TROPICALIA, offre une perspective poétique et critique sur l'engagement de l'art contemporain envers le paysage. Romero considère le paysage non pas comme un genre pur ou une simple imitation, mais comme une construction idéologique. L'exposition examine de manière critique les processus de standardisation du paysage, le présentant comme un espace mis en scène. La prémisse centrale de l'artiste est que le paysage tropical a été réduit à une image de carte postale. Cette image apparemment innocente fonctionne comme un outil de simplification sym

Antonio Romero

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Museum of Latin American Art

Concrete Forms

A Look at the Brillembourg-Capriles Collection

À partir du 4 oct.

Le Museum of Latin American Art présente « Formes Concrètes », une exposition dévoilant pour la première fois une sélection de la prestigieuse Collection Tanya Brillembourg Capriles. Construite au fil des décennies, cette collection rassemble un groupe exceptionnel d'œuvres qui soulignent une perspective sensible et réfléchie sur l'art contemporain. Elle met particulièrement l'accent sur la création artistique diverse et innovante issue d'Amérique latine. La formation de la collection témoigne d'une pratique réfléchie et d'une passion sincère pour l'art, favorisant le dialogue entre divers langages artistiques. Chaque œuvre acquiert un nouveau sens par sa relation aux autres, créant une iden

Antonio Asis · Hercules Barsotti · Johanna Calle · Manuel Calvo · Lygia Clark · Eduardo Costa

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Museum of Latin American Art

Sigils

Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection

À partir du 4 oct.

Cette exposition, "Sigils: Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection", s'inscrit dans la célébration du 30e anniversaire du MOLAA. Elle met en lumière des œuvres de la Collection Permanente du musée qui explorent les diverses traditions spirituelles présentes en Amérique latine et dans les Caraïbes. L'exposition aborde différents systèmes de croyance, tels que le christianisme, le judaïsme, la Santería et le mysticisme occulte, tous visant à établir une connexion avec le transcendant. Le riche paysage spirituel de l'Amérique latine se caractérise par le syncrétisme, la transculturation, la conversion et la préservation des savoirs ancestraux, évoluant souvent face à l'histoire c

Alejandro Otero · Amalia Mesa-Bains · Ana Mendieta · Antonio Berni · Beatriz Kohn · César Silva

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The Wende Museum

Competing Cosmologies: Interpreting the Sky

Du 7 nov. au 17 oct. 2027

Cosmologies Concurrentes : Interpréter le Ciel est une exposition qui explore l'influence profonde des découvertes de l'exploration spatiale sur les artistes visuels mondiaux, particulièrement pendant et après la Guerre Froide. Co-curatée par le Département Curatorial du Wende Museum et l'historienne de la NASA Lois Rosson, l'exposition est structurée en quatre sections thématiques : Astronomie, la Course à l'Espace, Futurismes et Aliens. Elle présente comment des artistes d'horizons divers, y compris de l'Est, de l'Ouest et du Sud Global, ont interprété les avancées de la science et de la technologie spatiales. Ces artistes ont connecté ces découvertes cosmiques à leurs contextes culturels

Pyotr Belenok · Nuotama Bodomo · Chesley Bonestell · Beatriz Cortez · David van Eyssen · Bettina Forget

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The Autry Museum · Irene Helen Jones Parks Gallery of Art

Takes Care of Them

À partir du 7 nov.

Cette exposition présente la série d'estampes de 2019 de Dyani White Hawk (Sicangu Lakota), intitulée 'Takes Care of Them'. La série explore les rôles essentiels des femmes Lakota dans quatre domaines clés : Wówahokuŋkiya (Diriger), Wókaǧe (Créer), Nakíčižiŋ (Protéger) et Wačháŋtognaka (Nourrir). Chaque estampe à grande échelle présente une robe Lakota, ornée de manière unique pour souligner à la fois l'uniformité et la complexité complexe de ce vêtement culturellement significatif. White Hawk utilise magistralement les robes comme médium pour explorer la couleur, la texture et l'iconographie, toutes profondément ancrées dans la connaissance culturelle Lakota. La série illustre puissamment l

Dyani White Hawk

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Norton Simon Museum

Making History: Manet’s “Execution of Maximilian” from the National Gallery, London

Du 13 nov. au 1 mars 2027

Cette exposition se concentre sur la peinture ambitieuse et fascinante d'Édouard Manet, « L'Exécution de Maximilien ». L'œuvre, créée vers 1867–68, se distingue par sa représentation quasi grandeur nature d'un événement historique violent et par son état fragmenté actuel. Elle dépeint l'exécution par peloton d'exécution de Ferdinand Maximilien, l'éphémère empereur du Mexique, par les forces fidèles à Benito Juárez. Cet événement, ainsi que le rôle de l'empereur français Napoléon III, ont profondément affecté le sentiment européen et ont été soumis à une stricte censure. Manet n'a pas pu exposer le tableau de son vivant, et il a subi des dommages dans son atelier. Après sa mort, les fragments

Édouard Manet

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Cecilia Vicuña: The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga

Du 15 nov. au 6 juin 2027

Cecilia Vicuña, artiste chilienne basée à New York et lauréate inaugurale du Prix Eric et Wendy Schmidt pour l'Environnement et l'Art, présente un projet nouvellement commandé au MOCA. Intitulé The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga, cette exposition est la dernière d'une série d'actions collectives de Vicuña, qu'elle développe avec des communautés et le public depuis les années 1960. Ces projets ont eu lieu dans des musées et des sites naturels à travers le monde. Le terme "Quipu" vient du mot quechua signifiant "nœud". Ce "quipu d'encounters" collaboratif et en plusieurs phases vise à favoriser des échanges poétiques et politiques. Il impliquera des artistes locaux, des jeu

Cecilia Vicuña

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Julian Charrière: Deep End

Du 15 nov. au 6 juin 2027

Cette exposition à MOCA Grand Avenue présente l'œuvre de Julian Charrière, axée sur les systèmes d'eau planétaires. Il s'agit de l'exposition inaugurale du Prix Eric et Wendy Schmidt pour l'Environnement et l'Art. Charrière, né en 1987, vit et travaille à Berlin. Sa pratique est interdisciplinaire et explore les intersections critiques de l'art, de l'architecture, du design, du climat, de la conservation, de la durabilité et de la justice environnementale. L'exposition comprend une nouvelle commande et des œuvres récentes qui soulignent la fragilité et la résilience des ressources en eau de la Terre. Les visiteurs découvriront des environnements immersifs conçus pour susciter la réflexion su

Julian Charrière

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The Broad

Has the myth been shattered

Du 21 nov. au 4 avr. 2027

Gratuit

Cet automne, The Broad présente "Has the myth been shattered", une exposition gratuite entièrement tirée de la collection du musée, couvrant six décennies et un large éventail de médias. Les nouvelles acquisitions de Guadalupe Rosales et Hank Willis Thomas font partie de plus d'une douzaine d'œuvres exposées pour la première fois au musée, rejoignant des pièces d'artistes fondamentaux pour la collection, notamment Barbara Kruger, Glenn Ligon et Andy Warhol. L'exposition tire son titre de l'œuvre de Rosales, dans laquelle l'artiste revient sur un moment historique chargé et pose des questions qui restent sans réponse aujourd'hui. Rassemblées, les œuvres créent des liens inattendus entre les g

Guadalupe Rosales · Hank Willis Thomas · Barbara Kruger · Glenn Ligon · Andy Warhol · Mickalene Thomas

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The Getty Center & Getty Villa · Museum West Pavilion, Plaza Level

A Light in the Dark: Joseph Wright of Derby

Du 24 nov. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre le peintre britannique Joseph Wright de Derby, réputé pour sa maîtrise de la lumière et de l'ombre. Elle se concentre sur son approche novatrice pour capturer des scènes dramatiques et atmosphériques. L'exposition réunit plusieurs de ses œuvres importantes, dont "Two Boys with a Bladder", récemment redécouverte. Elle explore les innovations techniques et la vision artistique qui ont établi la renommée de Wright dans le Londres du XVIIIe siècle. Les visiteurs découvriront des peintures qui montrent sa capacité unique à représenter la lumière perçant l'obscurité. L'exposition met en lumière les innovations techniques qui ont défini son style. Elle offre un aperçu détai

Joseph Wright of Derby

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute Galleries

Paul R. Williams: Architecture Across the Color Line

Du 15 déc. au 14 mars 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre la carrière révolutionnaire de Paul R. Williams, le premier architecte noir agréé dans l'ouest des États-Unis. Elle met en lumière son rôle important, bien que souvent négligé, dans la construction pour et avec les communautés noires, transcendant les lignes raciales. L'exposition marque la première présentation publique de ses archives, offrant un aperçu complet de son impact. Elle examine comment l'architecture de Williams a remis en question les systèmes d'exclusion raciale. L'exposition offre un portrait intime de la vie, de l'espoir et des possibilités au sein de la construction collective de Los Angeles noir. Elle démontre le pouvoir de l'architecture pour favo

Paul R. Williams

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Japanese American National Museum

In the Future We Call Now

Realities of Racism, Forging Democracy

À partir du 23 janv. 2027

Cette exposition, "In the Future We Call Now: Realities of Racism, Forging Democracy" (Dans le futur que nous appelons maintenant : Réalités du racisme, Forger la démocratie), réimagine la manière dont le Japanese American National Museum (JANM) présente les histoires des Américains d'origine japonaise. Elle s'appuie sur les avancées technologiques contemporaines et les dialogues nationaux actuels sur la race et la démocratie. L'exposition intègre des éléments familiers qui racontent les expériences d'internement pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle introduit également de nouveaux récits explorant les choix faits par la communauté américano-japonaise face à l'adversité. Ces histoires sou

Kristine Aono · Lance Matsushita · Na Omi Judy Shintani

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Japanese American National Museum

Interactive StoryFiles

À partir du 23 janv. 2027

Interactive StoryFiles invite les visiteurs à s'engager avec l'histoire américaine à travers des conversations captivantes avec des survivants des camps de concentration américains. Utilisant la technologie de l'IA et des heures d'interviews enregistrées, l'exposition offre une expérience réaliste d'interaction avec des personnalités telles que l'acteur George Takei, la survivante du camp June Aochi Berk, le résistant au projet Takashi Hoshizaki, la survivante du camp Mary Murakami et le vétéran Lawson Iichiro Sakai. Cette approche de narration à la première personne est au cœur de la mission du musée de transmettre les leçons de l'histoire et de relier le passé au présent. Les visiteurs peu

George Takei · June Aochi Berk · Takashi Hoshizaki · Mary Murakami · Lawson Iichiro Sakai

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Japanese American National Museum

Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi, and Miné Okubo

Du 23 janv. 2027 au 29 août 2027

Cette exposition présente le travail de trois artistes pionnières américano-japonaises : Miki Hayakawa, Hisako Hibi et Miné Okubo. C'est la première fois que leurs œuvres sont exposées ensemble, offrant une vision complète de leurs contributions à l'art américain. L'exposition comprend plus de quatre-vingts peintures et dessins, couvrant huit décennies de production artistique. Elle explore l'étendue et la profondeur de leurs œuvres et met en lumière des liens inédits entre elles. L'exposition vise à révéler une image plus large de l'expérience américaine à travers les œuvres d'art et les récits de vie de ces femmes de la génération d'avant la Seconde Guerre mondiale. Organisée par le Dr Shi

Miki Hayakawa · Hisako Hibi · Miné Okubo

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The Huntington

Petromania: Obsessing About Stones in Asia and America

Du 31 janv. 2027 au 27 mars 2028

Cette exposition, « Petromania : Obsession des pierres en Asie et en Amérique », explore la profonde fascination humaine pour les roches remarquables sur plus de mille ans. Elle examine comment ces pierres ont été collectionnées, exposées et interprétées en Chine, au Japon et aux États-Unis. L'exposition présente des pierres de visualisation, des peintures, des livres rares et d'autres œuvres connexes, retraçant l'évolution de ces pratiques depuis leurs origines en Chine jusqu'à leur adaptation au Japon et aux États-Unis. Elle met en lumière le lien profond entre les pierres, la poésie, la peinture et la philosophie. La collection est enrichie par des dons de James L. et Alice K. Greaves du

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa, Museum, Floor 2

Ancient Queenship: Art, Power, and Presence

Du 3 févr. 2027 au 3 mai 2027

Gratuit

Cette exposition explore l'histoire complexe du pouvoir royal féminin en Afrique du Nord, en Asie de l'Ouest et dans le bassin méditerranéen au cours du premier millénaire avant J.-C. Elle présente un large éventail d'artefacts anciens, notamment des sculptures, des ornements personnels, des vases, des gemmes et des pièces de monnaie, qui offrent des représentations variées de femmes dirigeantes. L'exposition vise à éclairer les rôles et les images multiples de ces reines. De plus, elle relie l'héritage de ces femmes royales antiques à la culture matérielle du XVe siècle à nos jours. Cette juxtaposition montre comment les vestiges fragmentés de la royauté ancienne continuent d'être réinterpr

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Afterlives: Japanese American Artists and the Postwar Era

Du 23 févr. 2027 au 12 sept. 2027

Cette exposition explore le travail d'artistes, de photographes et de designers nippo-américains dont la vie a été profondément marquée par l'Ordre exécutif 9066. Cet ordre a entraîné l'internement forcé de 120 000 Américains d'ascendance japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale. L'exposition examine leur production créative après l'incarcération, la considérant comme un moyen de survie, de résistance et d'inspiration. Bien qu'ancrée dans l'expérience américaine de l'identité et de l'appartenance, l'exposition met également en lumière les connexions et les influences transpacifiques. Elle retrace les héritages durables de ces histoires. En plaçant les artistes nippo-américains dans un co

Chiura Obata

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Norton Simon Museum

Second Nature: Interpreting Landscape

Du 5 mars 2027 au 31 mai 2027

Cette exposition se concentre sur la manière dont quatre artistes distincts ont interprété le monde naturel à travers leur art. Elle présente une œuvre de Jacob van Ruisdael, Gustave Courbet, Barbara Hepworth et Norman Zammitt, toutes issues des collections du Norton Simon. Les objets exposés comprennent deux peintures, une sculpture et un assemblage, provenant de différentes périodes historiques. L'agencement de ces œuvres vise à créer des liens visuels inattendus, soulignant comment l'art peut refléter et influencer notre relation avec les paysages. Les visiteurs sont encouragés à voir ces pièces en dialogue les unes avec les autres, découvrant potentiellement des perspectives qui ne sont

Jacob van Ruisdael · Gustave Courbet · Barbara Hepworth · Norman Zammitt

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ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Teresa Baker: Somewhere Between Earth and Sky

Du 27 mars 2027 au 29 août 2027

L'Institute of Contemporary Art, Los Angeles (ICA LA) présente "Teresa Baker: Somewhere Between Earth and Sky", la plus complète des expositions consacrées à l'œuvre de Baker à ce jour. Couvrant la dernière décennie, l'exposition comprend plus de deux douzaines de peintures, des sculptures récentes, des dessins rarement exposés et une nouvelle fresque commandée. Baker, membre inscrite des Trois Tribus Affiliées, s'inspire de son héritage Mandan et Hidatsa pour explorer les thèmes du paysage, de la mémoire et de l'identité. Son travail remet en question les histoires de l'art eurocentriques en réinterprétant la peinture de paysage, l'artisanat et l'abstraction à travers une perspective amérin

Teresa Baker

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Norton Simon Museum

Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980

Du 9 avr. 2027 au 6 sept. 2027

Cette exposition, "Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980", explore les approches photographiques distinctes qui ont émergé en Californie après la Seconde Guerre mondiale. Une rivalité significative s'est développée entre les photographes de San Francisco et de Los Angeles, façonnant la trajectoire de l'art photographique. L'école de San Francisco, influencée par Ansel Adams qui a fondé le premier département de photographie à la California School of Fine Arts (CSFA) en 1945, mettait l'accent sur un style puriste. Des professeurs comme Minor White, Dorothea Lange, Edward Weston et Imogen Cunningham promouvaient des détails nets, une grande profondeur de champ et des

Jack Welpott · Ansel Adams · Minor White · Dorothea Lange · Edward Weston · Imogen Cunningham

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The Autry Museum · Norman F. Sprague, Jr. Gallery

Native Skate

À partir du 25 sept. 2027

L'exposition 'Native Skate' explore le rôle important du skateboard au sein des communautés autochtones des Amériques. Elle met en évidence comment le skateboard est devenu une plateforme essentielle d'expression personnelle, de création de liens communautaires et de renforcement de l'héritage culturel et de la condition physique chez les jeunes autochtones. L'exposition présente des œuvres d'art, des documentaires et des activités communautaires pour visualiser l'impact du skateboard sur la vie des skateurs. Elle se concentre sur plusieurs communautés de skateurs autochtones, notamment celles des réserves Blackfeet, Fort Belknap et Pine Ridge, ainsi que la réserve de Warm Springs. Le colle

Keith Edaakie · Kevin Pourier · John Pepion · Ronnie Fairbanks · Chase Kahwinhut Earles

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