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Expositions

Expositions à Berlin

122 expositions en cours ou à venir, dans 20 lieux.

Liste mise à jour le 26 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.

En cours 95

Image : Schwules Museum

Schwules Museum

Love at First Fight – Queer Movements in Germany since Stonewall

Du 13 août 2025 au 1 nov.

Dernières semaines

Cette exposition, intitulée « Love at First Fight – Queer Movements in Germany since Stonewall », explore plus de 50 ans de résistance queer en Allemagne, couvrant la République Fédérale, la République Démocratique Allemande et une Allemagne réunifiée. Elle commence par faire référence au soulèvement décisif de Stonewall le 27 juin 1969 à New York, qui a marqué un tournant dans l'émancipation queer à l'échelle mondiale. L'exposition remet en question le récit courant d'une simple histoire de succès gay, soulignant que pour beaucoup, la lutte pour les droits et la reconnaissance continue. Elle présente une diversité de plus de 100 objets, y compris des affiches, des tracts, des appels à la pr

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Image : Schwules Museum

Schwules Museum

Better Happy Than Normal! Queer Experiences in Christian Fundamentalist Contexts

Du 26 juin au 2 nov.

Dernières semaines

Cette exposition, intitulée « Better Happy Than Normal! Queer Experiences in Christian Fundamentalist Contexts », explore la relation complexe entre les identités queer et les idéologies fondamentalistes chrétiennes. Elle met en lumière comment ces idéologies promeuvent souvent une vision unique de la vie, centrée sur le mariage hétérosexuel et le genre binaire, percevant la queerness comme un péché ou une déviation d'un plan divin. L'exposition examine la pression psychologique, l'abus spirituel et l'exclusion sociale auxquels sont confrontées les personnes queer dans de tels environnements, ainsi que leurs parcours vers l'autodétermination et la survie. Inspirée par le roman autofictionnel

Pauli Linke · fog gender · Jay Hulme · Stuart Beatch · i Coristi Chamber Choir

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Image : Schwules Museum

Schwules Museum

Susan Sontag – Seeing and Being Seen

Du 12 juin au 2 nov.

Dernières semaines

Cette exposition, "Susan Sontag – Seeing and Being Seen", au Schwules Museum de Berlin, explore la vie et l'œuvre de l'influente auteure et critique américaine Susan Sontag (1933–2004). Sontag était une intellectuelle publique de premier plan, connue pour ses écrits provocateurs et son approche non conventionnelle de la vie et de la pensée. L'exposition retrace son parcours, de jeune chargée de cours universitaire à écrivaine politiquement engagée, mère et personne bisexuelle qui a navigué les normes sociétales de son époque. Elle met en lumière son engagement précoce envers la photographie et le cinéma, analysant des genres artistiques naissants tels que les happenings, la science-fiction,

Susan Sontag · Jack Smith · Annie Leibovitz · Peter Hujar · August Sander · Ingmar Bergman

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Image : Humboldt Forum

Humboldt Forum

Verwandt sein

Geteilte Sprache, geteiltes Wissen?

Du 3 oct. 2025 au 9 nov.

Dernières semaines 9 €

L'exposition « Verwandt sein » (Être apparenté) explore le rôle fondamental de la famille et de la parenté dans les sociétés du monde entier. Elle examine comment ces relations, formées par la naissance, le mariage ou l'adoption, façonnent les liens sociaux, les rôles et les attentes. Les familles sont présentées comme essentielles au soutien mutuel, à la coopération et à la transmission des ressources et des responsabilités. Les enfants acquièrent leurs premières compétences en communication, leur langue et les normes sociétales au sein de la famille. C'est là que la langue et les modes de vie sont transmis de génération en génération par le biais d'histoires, de fêtes, de règles et d'habi

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Image : Museum für Fotografie

Museum für Fotografie

Helmut Newton‘s One-off Album

Du 5 juin au 15 nov.

12 €

Cette exposition présente le "One-off Album" de Helmut Newton, une collection unique assemblée par le photographe en 1999 pour le collectionneur Gert Elfering. L'album, désormais intégré à la Nicola Erni Collection, est présenté à Berlin pour la première fois hors de Suisse. Il comprend 112 tirages originaux de petit format en noir et blanc et en couleur, présentant divers formats d'images. Ces photographies ont été sélectionnées par Newton et Elfering, montées sur carton et annotées à la main avec des titres ou des histoires supplémentaires. Initialement non reliées, les photographies montées sont maintenant encadrées individuellement, permettant de les voir côte à côte. L'exposition inclut

Helmut Newton

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Image : Museum für Fotografie

Museum für Fotografie

Rooms / Stages

Du 5 juin au 15 nov.

12 €

Cette exposition, faisant suite à « Body Performance », déplace l'attention de l'acte performatif vers l'espace lui-même. Elle explore comment les photographes utilisent l'espace comme sujet principal, l'intégrant souvent dans des portraits mis en scène ou se concentrant sur des intérieurs vides tels que des studios ou des musées. L'exposition présente des œuvres de divers artistes qui intègrent l'environnement dans leur photographie, faisant parfois disparaître l'espace derrière les sujets ou mettant en valeur des intérieurs déserts. Certaines présentations comprennent des tapisseries murales avec des motifs à grande échelle et des interventions spatiales créées spécifiquement pour une phot

Jana Sophia Nolle · Georges Rousse · Helmut Newton

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Image : Alte Nationalgalerie

Alte Nationalgalerie

Skandal! Hermione von Preuschen und der Mors Imperator

Du 22 mars au 15 nov.

14 €

L'Alte Nationalgalerie présente "Scandal! Hermione von Preuschen et le 'Mors Imperator'", une exposition consacrée à la peintre, écrivaine et voyageuse Hermione von Preuschen. La pièce maîtresse est son tableau de 1887, "Mors Imperator", qui lui a valu une renommée immédiate en raison de son rejet par l'Académie des Arts de Berlin. Von Preuschen, née à Darmstadt en 1854, a plaidé pour l'émancipation des femmes, notamment leur accès aux académies d'art, alors fermées. Elle a développé un style décoratif et pathétique et a découvert la "nature morte historique". Son tableau de 1887, "Mors Imperator", représente un squelette en tant que souverain dans une robe de pourpre avec hermine, renversan

Hermione von Preuschen

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Image : Sammlung Scharf-Gerstenberg

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Wechselwirkung

Sammlung Scharf-Gerstenberg

Du 17 juil. au 15 nov.

Dès 10 €

Cette exposition, intitulée « Wechselwirkung » (Interaction), explore le principe des juxtapositions inhabituelles, un élément clé du surréalisme. Inspirée par la célèbre citation de Lautréamont sur la rencontre fortuite d'une machine à coudre et d'un parapluie sur une table de dissection, l'exposition crée un effet similaire par l'association des œuvres du photographe Kai Bornhöft et du peintre de natures mortes Frank Tornow. L'exposition met en lumière comment ces associations génèrent un « troisième élément », un mystère qui stimule la perception et réoriente la pensée. Dans ce contexte, les rôles de la photographie et de la peinture semblent inversés. Les peintures de Tornow permettent u

Kai Bornhöft · Frank Tornow

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Image : Jüdisches Museum Berlin

Jüdisches Museum Berlin · Libeskind Building, ground level, Eric F. Ross Gallery

Between the Lines

Daniel Libeskind and the Jewish Museum Berlin

Du 7 mai au 22 nov.

Gratuit

Cette exposition explore la création de l'emblématique bâtiment en zigzag du Musée juif de Berlin, conçu par Daniel Libeskind. Elle commémore le 25e anniversaire du bâtiment et examine la période de sa conception lors de la réunification de Berlin. Le projet lauréat de Libeskind en 1989 a dépassé le cadre initial, fusionnant l'architecture avec l'histoire complexe de Berlin. Son approche a considérablement influencé le débat public sur le souvenir et la mémoire en Allemagne. L'exposition présente des dessins et des maquettes, offrant un aperçu du processus de conception de ce musée contemporain influent. Elle souligne comment la vision architecturale de Libeskind continue de façonner notre c

Daniel Libeskind

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Kunsthaus Dahlem

Antonio Peña – The making of people

Du 23 oct. au 23 nov.

Cette exposition de l'artiste mexicain contemporain Antonio Peña explore la visibilité des identités afro-indigènes au Mexique, en partant de son propre héritage. Les dessins de Peña examinent de manière critique comment les images construisent les notions d'appartenance et d'identité. Il revisite des motifs visuels couramment présents dans les représentations racistes, en les exagérant et en les aliénant pour exposer leurs présupposés. Par l'humour et l'ironie, Peña révèle les contradictions inhérentes à de telles attributions et met en lumière la construction historique de l'imagerie raciste. Les œuvres interrogent la manière dont les individus sont catégorisés et réduits à des caractérist

Antonio Peña

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Knoblauchhaus

Chodowiecki 300

Female artists in Berlin around 1800

Jusqu’au 29 nov.

7 €

Cette exposition célèbre le 300e anniversaire de la naissance du célèbre graveur Daniel Chodowiecki. Elle explore ses chefs-d'œuvre tout en mettant en lumière les femmes de son cercle artistique, souvent négligées. L'exposition se concentre sur ses filles et ses élèves féminines, explorant leurs vies, leurs histoires personnelles et leurs contributions artistiques autour de 1800. À une époque où les femmes avaient des opportunités limitées dans le monde de l'art, ces artistes se sont battues pour établir leurs carrières. Daniel Chodowiecki, en tant que leur professeur, a encouragé leur créativité et leur a donné l'espace pour s'exprimer. Les expositions d'art académiques régulières leur offr

Suzette Henry · Louis Claude · Henriette Le Coq · Manon Hainchelin · Antoinette und Henriette Félicité Tassaert · Daniel Chodowiecki

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Image : Georg Kolbe Museum

Georg Kolbe Museum

everybody

Du 8 août au 29 nov.

L'exposition « everybody » au Georg Kolbe Museum explore la relation complexe entre les corps, les structures sociétales et les récits historiques. Elle s'inspire du livre d'Olivia Laing « Everybody – A Book about Freedom », qui examine comment les processus personnels, politiques et sociaux sont négociés à travers les corps. L'exposition souligne comment divers mouvements des 20e et 21e siècles se sont efforcés de rendre ces structures visibles, de les remettre en question et de les démanteler, célébrant le corps comme un lieu de liberté. L'observation de Laing selon laquelle les victoires durement acquises ne sont pas garanties de manière permanente et qu'une régression vers des conditions

Pauline Boudry und Renate Lorenz · EVA & ADELE · Carolyn Lazard · Monilola Olayemi Ilupeju · Janne Kummer · Luís Lázaro Matos

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Image : Schwules Museum

Schwules Museum

Cruising the Countryside – Rural Queer Lives

Du 1 mai au 30 nov.

Cette exposition explore les réalités diverses de la vie queer dans les zones rurales, en particulier dans le Brandebourg, en Allemagne. Elle met en lumière la présence historique et l'évolution des communautés LGBTQ+ en dehors des centres urbains, remettant en question l'idée que la vie queer est exclusivement un phénomène urbain. L'exposition présente des documents historiques provenant des archives du Schwules Museum, ainsi que des objets prêtés et des œuvres d'art contemporaines, offrant un aperçu complet de l'activisme queer rural, des communautés et des utopies. L'exposition retrace la vie queer des années 1920 à nos jours, avec un accent particulier sur la période allant des années 1

Anja & Marion · AIDS-Hilfe Lausitz e.V. · Akademie Waldschlösschen · Alizé Rose-May · Arruda Collective · Bert

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Image : Humboldt Forum

Humboldt Forum

Manatunga – künstlerische Interventionen von George Nuku

Du 18 mai 2025 au 30 nov.

Cette exposition présente des interventions artistiques de George Nuku, un artiste contemporain de premier plan originaire de Nouvelle-Zélande. Nuku, sculpteur, travaille avec des matériaux tels que la pierre, l'os, le bois, les coquillages, le polystyrène et le plexiglas. L'exposition, présentée par le Musée ethnologique, met en valeur trois interventions à grande échelle créées par l'artiste Māori lors de ses bourses au Humboldt Forum. Ces œuvres sont exposées dans l'espace d'exposition "Océanie", spécifiquement dans deux salles. Le titre "Manatunga" fait référence aux précieux objets ancestraux, héritages et trésors de la culture Māori, impliquant qu'ils sont debout et qu'ils renferment d

George Nuku · George Tamihana Nuku

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Image : Martin-Gropius-Bau

Martin-Gropius-Bau · Gropius Bau

Gabriele Stötzer: Dabei sein und nicht schweigen

Jusqu’au 6 déc.

15 €

Cette exposition au Gropius Bau est la plus grande exposition individuelle institutionnelle à ce jour pour Gabriele Stötzer, une artiste qui explore les thèmes de la justice, de l'autodétermination et du genre depuis plus de cinq décennies. Son propre corps joue souvent un rôle central – non pas comme objet, mais comme lieu de résistance et d'affirmation féministe. La pratique artistique de Gabriele Stötzer est indissociable de son engagement social et politique : en 1976, elle a été emprisonnée en RDA pour « diffamation d'État » suite à une pétition, ce qui l'a amenée à rejoindre la scène underground littéraire et artistique et à cofonder le groupe d'artistes Erfurt. Nombre de ses œuvres fo

Gabriele Stötzer

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Akademie der Künste · Hanseatenweg

Metaxy : Between Destruction and Reconstruction

Du 10 sept. au 6 déc.

10 €

L'exposition « Metaxy : Entre Destruction et Reconstruction » explore la période critique qui suit la destruction, examinant le moment incertain où les sociétés sont confrontées à la perte, à la culpabilité et à la mémoire. Elle examine comment les guerres, les conflits et la crise climatique dévastent les habitations, les villes et les paysages, déplaçant des millions de personnes et rendant la reconstruction une nécessité urgente. Cependant, le projet met en garde contre la réduction de la reconstruction à une simple entreprise technique ou à une opportunité de gain capitaliste, car cela néglige la destruction des relations sociales, des structures écologiques, des modes de vie partagés et

Hala Alnaji · Archigrest · Marina Tabassum Architects · Maja Bajević · Karim Bingöl · Centre for Documentary Architecture

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Image : Humboldt Forum

Humboldt Forum · Humboldt Forum, Raum 318, „Kunst aus Japan“

Freunde der Kunst Ostasiens

Zur Gründung der Gesellschaft für Ostasiatische Kunst vor 100 Jahren

Du 16 sept. au 7 déc.

Cette exposition célèbre le 100e anniversaire de la fondation de la Société d'art d'Asie de l'Est (GOK) en 1926, qui fut le premier cercle d'amis de la Collection d'art d'Asie de l'Est. La collection elle-même est un prédécesseur du Musée d'art asiatique des Staatliche Museen zu Berlin. La présentation met en lumière un siècle d'engagement civil et de mécénat pour l'art d'Asie de l'Est à Berlin. Elle présente des œuvres de la propre collection du musée et, de manière significative, des prêts à long terme de la Société allemande d'art d'Asie de l'Est (DGOK), fondée en 1990. La GOK a apporté un soutien crucial par le biais d'acquisitions, de prêts de membres et en organisant d'importantes expo

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Image : Neues Museum

Neues Museum

100 Jahre Wörterbuch der ägyptischen Sprache

Du 6 juin au 31 déc.

Dès 14 €

Cette exposition célèbre le centenaire de la publication du premier volume du Dictionnaire de la langue égyptienne, un outil indispensable pour l'égyptologie. Le projet a débuté en 1897 au Neues Museum, où Adolf Erman et son équipe ont créé une 'base de données' unique de plus d'un million de fiches, transcrivant méticuleusement les textes égyptiens. Cette vaste archive a constitué la base du dictionnaire. En raison de la Première Guerre mondiale et de l'inflation galopante, l'impression était initialement impossible. Cependant, une subvention de J. D. Rockefeller Jr. en 1924, facilitée par des étudiants américains d'Erman, a ouvert la voie à la publication. A. Erman, aux côtés de ses étudia

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Image : Bode-Museum

Bode-Museum

Das Porträt der Bundeskanzlerin

Erstpräsentation des offiziellen Porträts von Bundeskanzlerin a.D. Angela Merkel

Du 1 juil. au 3 janv. 2027

14 €

Cette exposition présente le portrait officiel de l'ancienne chancelière allemande Angela Merkel, peint par l'artiste franco-canado-allemand Jérémie Queyras. L'œuvre, achevée en 2026, sera exposée au public au Bode-Museum pour une durée limitée avant de prendre sa place permanente dans la Galerie des Chanceliers. Les 16 années d'Angela Merkel en tant que chancelière ont profondément marqué la politique allemande. L'exposition offre une occasion unique de voir ce portrait important dans le contexte particulier du musée. Les visiteurs pourront réfléchir à sa composition artistique et à sa pertinence historique contemporaine. La présentation met en lumière l'interprétation de l'artiste d'une fi

Jérémie Queyras

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Ephraim-Palais

Life Across

Art and Migration in Berlin

Jusqu’au 3 janv. 2027

Dès 7 €

Cette exposition explore la relation complexe entre l'art et la migration à Berlin, présentant la ville comme un centre dynamique où ces deux histoires sont profondément entrelacées. Elle examine l'expérience multiforme de vivre entre différents lieux, langues et souvenirs à travers des perspectives artistiques des années 1970 à nos jours. L'exposition présente des œuvres rarement vues de la collection du Berlin Museum ainsi que des prêts sélectionnés, narrant des histoires poignantes d'exil, de vie quotidienne et d'autodétermination. Des documents d'archives et des entretiens audio avec les artistes complètent les œuvres d'art, offrant des perspectives transnationales sur la riche histoire

Cecilia Boisier · Santos Chávez · Ximena Ferrer Pizarro · Evelyn Kuwertz · Ertekin Özcan · Minh Duc Pham

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Image : NGBK – Neue Gesellschaft für Bildende Kunst

NGBK – Neue Gesellschaft für Bildende Kunst · nGbK

Palästina zwischen Augen

Du 17 oct. au 3 janv. 2027

Gratuit

L'exposition « Palästina zwischen Augen » (Palestine entre les yeux) et son programme public associé explorent comment les structures sociales influencent notre perception et déterminent quelles expériences humaines sont considérées comme visibles et dignes d'empathie. Elle examine de manière critique le refus généralisé de reconnaître le génocide à Gaza et dans la région au sein du discours dominant allemand, attribuant cela à un déni normalisé de la subjectivité palestinienne. L'exposition intervient directement dans le domaine de la perception en présentant des pratiques artistiques qui remettent en question les hiérarchies raciales et la criminalisation de la solidarité avec la Palestine

Mohamed Abusal · Shiva Addanki · Basma al-Sharif · Sophie Ataya · Yuval Carasso · Pary El-Qalqili

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Ruin und Rausch. Berlin 1910–1930

Du 25 avr. au 3 janv. 2027

10 €

Cette exposition, « Ruin und Rausch. Berlin 1910–1930 », présentée à la Neue Nationalgalerie, explore la période turbulente et dynamique de Berlin entre les années 1910 et 1920. Elle s'appuie sur la collection d'art moderne classique du musée pour examiner une ville marquée par les séquelles de la Première Guerre mondiale et les complexités de la République de Weimar. L'époque était caractérisée par une oscillation constante entre les extrêmes : l'excès et la pauvreté, l'émancipation et l'extrémisme coexistaient dans la métropole cosmopolite en croissance rapide. L'exposition présente environ 35 œuvres de différents styles, visant à rendre palpables ces ambivalences du Berlin de l'époque. Ve

Ernst Ludwig Kirchner · Otto Dix · Anita Berber · Fritz Lang · Walther Ruttmann · Lotte Laserstein

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Shilpa Gupta. What Still Holds

Du 27 mars au 3 janv. 2027

L'exposition personnelle de Shilpa Gupta au Hamburger Bahnhof, intitulée « What Still Holds », met en lumière son œuvre monumentale « TRUTH ». Cette installation, située à l'intersection du langage, du pouvoir et du contrôle, invite les visiteurs à se déplacer à travers des lettres surdimensionnées. L'œuvre examine de manière critique les mécanismes qui préservent ou dissimulent la vérité. Elle souligne comment le progrès collectif dépend de la protection et de la remise en question de la vérité. L'exposition complète cette pièce centrale avec d'autres œuvres de Gupta. Elle est présentée en dialogue avec l'exposition de la collection permanente de Joseph Beuys. Cette juxtaposition révèle des

Shilpa Gupta

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Ephraim-Palais

Tapetenwechsel

Migration and Furniture since 1960

Jusqu’au 3 janv. 2027

7 €

L'exposition « Tapetenwechsel » à l'Ephraim-Palais explore le concept de « vivre dans la ville d'arrivée », en se concentrant sur la manière dont les migrants établissent des foyers dans de nouveaux environnements. Elle illustre la transformation des espaces temporaires en demeures personnelles à travers la présentation de meubles, d'objets personnels et de goûts individuels. L'exposition aborde les expériences sociales liées à la migration et à l'installation. Elle montre comment les objets du quotidien tels que les tables et les rideaux sont plus que de simples possessions ; ils sont porteurs d'histoires, d'aspirations et d'un sentiment d'appartenance. L'exposition examine également les di

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

CHANEL Commission: Lina Lapelytė. We Make Years Out of Hours

Du 1 mai au 10 janv. 2027

La Commission CHANEL présente « We Make Years Out of Hours » de Lina Lapelytė, qui transforme le hall historique du Hamburger Bahnhof en un lieu d'action collective et de chant. Cette exposition brouille les frontières entre sculpture et performance, individu et collectif. Environ 400 000 cubes en bois sont étalés sur le sol, s'empilant pour former des structures architecturales puis des reliefs. Les performeurs et les visiteurs déplacent ces cubes, modifiant constamment le paysage de bois. L'œuvre sert de monument vivant au temps, au soin et à la coexistence. Son format participatif, avec l'implication active du public, souligne le concept de musée ouvert du Hamburger Bahnhof à l'occasion d

Lina Lapelytė

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Image : Gemäldegalerie

Gemäldegalerie

Daniel Chodowiecki 1726–1801

Berliner Bilder der Aufklärung

Du 15 sept. au 10 janv. 2027

14 €

Cette exposition célèbre Daniel Nikolaus Chodowiecki, un artiste berlinois marquant de la fin du XVIIIe siècle, à l'occasion de son 300e anniversaire. Présentée par le Kupferstichkabinett en collaboration avec l'Akademie der Künste et la Gemäldegalerie, elle expose plus de vingt de ses œuvres les plus importantes couvrant toute sa carrière. Ces pièces sont célébrées pour leur humour subtil et leur caractère stimulant pour la réflexion. L'exposition explore les thèmes socio-politiques des Lumières qu'a abordés Chodowiecki, des thèmes qui restent pertinents aujourd'hui. Un point central est son œuvre de 1767, "Der Abschied des Jean Calas von seiner Familie" (L'Adieu de Jean Calas à sa famille)

Daniel Nikolaus Chodowiecki

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Image : Altes Museum

Altes Museum

Grundstein Antike

Berlins erstes Museum

Du 10 juil. 2025 au 10 janv. 2027

14 €

Cette exposition explore les origines du premier musée de Berlin, l'Altes Museum, inauguré en 1830. Elle met en lumière la vision architecturale de Karl Friedrich Schinkel, qui a conçu le bâtiment comme le premier musée d'art au monde, un concept révolutionnaire qui a influencé la conception des musées pendant des décennies. L'exposition aborde les défis techniques et financiers rencontrés lors de la construction, nécessitant des solutions innovantes et économiques. Les visiteurs découvriront une sélection d'antiquités qui faisaient partie de la première présentation permanente du musée en 1830, notamment des sculptures, des vases, des bronzes et des terres cuites. Elle évoque également le c

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Image : KW Institute for Contemporary Art

KW Institute for Contemporary Art · exhibition rooms of KW (1. OG, 2. OG, 4. OG)

KOO JEONG A – OUSSSEAN

Du 17 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition à KW Institute for Contemporary Art présente l'artiste sud-coréenne KOO JEONG A, née en 1967. La pratique de KOO, débutée au début des années 1990, explore l'interaction entre la perception et les forces cachées, encourageant les spectateurs à considérer comment leurs sens façonnent leur compréhension du monde. Le titre de l'exposition, « OUSSSEAN », fait référence à un territoire fictif inventé par l'artiste, un royaume conceptuel perceptible par l'esprit plutôt que par l'œil, exigeant présence et attention patiente. Le travail de KOO réside souvent dans cet espace liminal, où les phénomènes invisibles sont expérimentés à travers la lumière, la couleur, la vibration et l'od

KOO JEONG A

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Image : KW Institute for Contemporary Art

KW Institute for Contemporary Art · exhibition rooms of KW (3. OG)

Rafik Greiss: The City and the City

Du 17 oct. au 10 janv. 2027

La première exposition personnelle institutionnelle de l'artiste égyptien Rafik Greiss, « The City and the City », explore le temps comme une suite de moments fragmentés plutôt qu'une progression linéaire. Sa pratique, qui englobe le film, la photographie et la sculpture, examine la transformation, la mémoire et la nature mutable des images et des objets. L'exposition est centrée sur un nouveau film commandé, portant le même titre, qui dépeint des personnages énigmatiques dans de vastes paysages désertiques, anticipant un événement qui pourrait ne jamais se produire. Cette attente prolongée devient une forme de travail, chargeant des décors apparemment vides d'anticipation et de tension. L'a

Rafik Greiss

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Image : Neues Museum

Neues Museum

Schicksal in den Sternen

Die Anfänge des Tierkreises

Du 21 mars au 10 janv. 2027

14 €

Cette exposition au Neues Museum explore l'histoire et la signification du zodiaque, retraçant ses origines de la Babylonie à l'Égypte et au monde gréco-romain. Divisée en plusieurs sections thématiques, elle présente le zodiaque antique sous des perspectives scientifiques et sociétales actuelles. L'exposition aborde la fascination humaine durable pour le zodiaque, qui a uni l'homme et le cosmos, le ciel et la terre, l'astronomie et l'astrologie, la science et la foi, la tradition et l'innovation, la certitude et l'incertitude, l'harmonie et la dissonance depuis l'Antiquité. Elle interroge la nature du zodiaque : est-ce un oracle, un miroir de la psyché, une surface de projection pour la quê

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Image : KW Institute for Contemporary Art

KW Institute for Contemporary Art · KW (Haupthalle und EG)

Susan Hiller – Bad Dreams

Du 17 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition, « Bad Dreams », est la première rétrospective majeure de l'œuvre de l'artiste britannique Susan Hiller à Berlin, une ville qui a considérablement influencé sa pratique. Hiller, qui a travaillé pendant cinq décennies sur des thèmes tels que les rêves, la transe, les hallucinations, la spiritualité et les états de conscience altérée, a exploré comment ces expériences sont représentées, mémorisées et acquièrent du sens. L'exposition approfondit son investigation contemporaine sur la manière dont les imaginaires personnels et collectifs sont façonnés par les images, les objets, les médias de masse et la culture populaire. Les visiteurs découvriront des images fantomatiques, des

Susan Hiller

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Image : Jüdisches Museum Berlin

Jüdisches Museum Berlin · Old Building, level 1

The Opposite of Now

Artistic Paths to a Different Present

Du 4 sept. au 10 janv. 2027

10 €

En cette période de crises, le Musée juif de Berlin présente « L'Opposé du maintenant », une exposition explorant les voies vers un présent meilleur. Douze artistes examinent l'ordre actuel, cherchant des ouvertures pour le changement. Certains artistes s'inspirent des traditions juives, tandis que d'autres font référence à des penseurs comme Ernst Bloch et Theodor W. Adorno, qui prônaient une société plus juste en des temps difficiles. L'exposition, qui coïncide avec le vingt-cinquième anniversaire du musée, se tourne vers l'avenir et les possibilités qu'il recèle. Elle souligne le pouvoir des individus et des communautés d'imaginer et de créer une vie meilleure pour tous, un pouvoir qui pe

Yael Bartana · Andrea Büttner · Chto Delat International · Arnold Dreyblatt · William Forsythe · Dana Kavelina

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Image : Martin-Gropius-Bau

Martin-Gropius-Bau · Gropius Bau

Christoph Schlingensief

Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine

Du 9 oct. au 17 janv. 2027

15 €

Cette exposition au Gropius Bau, intitulée "Es ist nicht mehr mein Problem, macht eure Scheiße alleine", explore l'œuvre visionnaire et transgenre de Christoph Schlingensief (1960–2010). Schlingensief abordait sans concession les défis de la vie contemporaine à travers son art. L'exposition retrace ses actions politiques marquantes et ses projets à la croisée du théâtre, de l'opéra, du cinéma et des arts visuels. Elle débute par l'installation monumentale "Kaprow City" dans la cour accessible au public, étroitement liée aux activités artistiques de Schlingensief à Berlin. À partir de là, l'exposition se déploie sur huit salles, présentant des installations et des œuvres vidéo, contextualisée

Christoph Schlingensief

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Image : Alte Nationalgalerie

Alte Nationalgalerie

InterNationalgalerie 1

Nationalmuseum in Warschau

Du 18 juin au 17 janv. 2027

16 €

L'Alte Nationalgalerie lance une nouvelle série de cabinets en accueillant le Musée National de Varsovie. Cette exposition, intitulée "L'Invention des Mythes", marque la première présentation de cette série. Le Musée National de Varsovie présentera sa collection, offrant une fenêtre sur son importance artistique et culturelle. La série vise à favoriser le dialogue international et à présenter les galeries nationales mondiales au public berlinois. L'Alte Nationalgalerie elle-même a une histoire d'orientation internationale, malgré son inscription d'origine. Elle s'est développée pour devenir une collection majeure d'art d'avant-garde français en Allemagne. Cette exposition offre une plateform

Jacek Malczewski · Jan Matejko

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Image : Martin-Gropius-Bau

Martin-Gropius-Bau · Gropius Bau

Kreuzberg

Kunst und Migration seit 1960

Du 10 sept. au 17 janv. 2027

15 €

Cette exposition collective, "Kreuzberg : Art et Migration depuis 1960", explore les profonds changements sociaux et culturels en Allemagne de l'Ouest, particulièrement tels qu'ils se reflètent dans le district berlinois de Kreuzberg. La région est devenue un microcosme des développements nationaux en raison de la migration de main-d'œuvre croissante en provenance de pays comme l'Italie, la Grèce et la Turquie. L'exposition présente des perspectives artistiques sur la migration, le travail et la vie dans ce district dynamique, qui abrite également le Gropius Bau. Elle comprend environ 130 œuvres qui abordent les expériences centrales des "travailleurs invités" et des générations suivantes. L

Alexis Akrithakis · Mehmet Aksoy · Atiye Altül · Ararat‑Verlag · Eduardo Arroyo · Paolo Baratella

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Image : Deutsches Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum · Pei Building, First floor

Nature and German History. Faith – Biology – Power

Du 14 nov. 2025 au 17 janv. 2027

7 €

Cette exposition explore 800 ans d'histoire allemande, en examinant le concept évolutif de la nature et son rôle en tant que facteur politique. Elle commence par la notion de 'viriditas' de Hildegarde de Bingen au XIIe siècle et retrace la trajectoire historique jusqu'au mouvement antinucléaire de la fin du XXe siècle. L'exposition souligne comment le concept de nature a été coopté par la dictature nazie, qui l'a utilisé pour justifier son idéologie et promulguer des lois telles que les 'Lois de Nuremberg' et la 'Loi sur la protection du Reich' en 1935. Les périodes historiques sont présentées dans cinq salles chronologiques, chacune avec des stations distinctes. Ces stations proposent des '

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Haus am Waldsee

Peter Wächtler

Ständig

Du 16 oct. au 17 janv. 2027

Haus am Waldsee présente la première exposition institutionnelle complète de l'artiste Peter Wächtler à Berlin. Wächtler, né en 1979, vit et travaille dans le Schleswig-Holstein. Il développe ses œuvres au-delà des notions fixes d'art ou de classification. Il écrit, filme, dessine, peint, construit des sculptures et des décors de cinéma. Sa pratique transforme les genres familiers et les styles narratifs. Ces transformations créent un équilibre fragile entre nostalgie, tragédie et humour absurde. Au cours de deux décennies, Wächtler a développé son propre langage formel. Ce langage utilise le confort supposé du passé. Il tisse ensemble les contradictions contemporaines d'autodétermination et

Peter Wächtler

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Kunstgewerbemuseum

Sofie Dawo. Textile Experimente

Du 17 juil. au 17 janv. 2027

10 €

Cette exposition au Kunstgewerbemuseum présente les expériences textiles de Sofie Dawo (1926-2010), une artiste exceptionnelle dont la stratégie non conventionnelle consistait à affiner le tissu par la destruction. Cette approche radicale inscrivait le processus de fabrication dans l'objet lui-même, intégrant délibérément l'imprévisible et les « surprises émergentes » que Dawo acceptait. Ses œuvres textiles sont exemptes de toute fonction ou application spécifique, existant indépendamment et défiant toute catégorisation comme art ou artisanat. L'exposition présente 22 œuvres de Sofie Dawo, ainsi que des œuvres sélectionnées sur papier, offrant un aperçu représentatif de son travail. Ces pièc

Sofie Dawo

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Haus am Waldsee · café, the former garage of the house

Sophie Kovel

Gigantomania

Du 16 oct. au 17 janv. 2027

Cette exposition, « Gigantomania », est la troisième et dernière partie de la série « Since… », développée pour le 80e anniversaire de Haus am Waldsee. Elle présente de nouvelles œuvres de l'artiste Sophie Kovel, née à Los Angeles en 1996 et basée entre Paris et New York. Les créations de Kovel sont une réponse directe au site spécifique de Haus am Waldsee et à sa riche histoire. L'exposition se déploie le long d'une architecture d'exposition conçue par Nina Akhvlediani, située dans l'ancien garage de la maison, qui sert maintenant de café. Kovel s'inspire du Studio Babelsberg voisin, un lieu au passé complexe. Elle explore son histoire de production d'images pour les idéologies avant-gardis

Sophie Kovel

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Forschungscampus Dahlem

Unbezahlbar – Geld, Macht, Werte

Du 2 oct. au 17 janv. 2027

Gratuit

L'exposition « Inestimable – Argent, Pouvoir, Valeurs » explore la nature multidimensionnelle de l'argent, examinant son impact sur notre perception du monde et sur ce qui est considéré comme précieux. Elle interroge comment l'argent nous façonne, nous, notre histoire et notre société mondiale, en étudiant ses origines en relation avec les structures de pouvoir et les dynamiques sociales. À travers des objets issus des collections de la Stiftung Preußischer Kulturbesitz, l'exposition retrace les interconnexions mondiales et les destins individuels liés aux changements de valeurs. Les visiteurs découvriront des artefacts tels qu'une tête en stuc maya qui, malgré sa falsification, acquiert une

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Liebermann-Villa am Wannsee

Off to new works! Max Slevogt, Bruno Cassirer and Max Liebermann

Du 3 oct. au 18 janv. 2027

Cette exposition explore le partenariat créatif de près de trente ans entre le peintre et illustrateur Max Slevogt et l'éditeur Bruno Cassirer. Leur collaboration a joué un rôle déterminant dans l'établissement de Slevogt comme une figure majeure de l'impressionnisme allemand. L'influence de Cassirer dans le paysage culturel a offert à Slevogt une liberté artistique et l'a encouragé dans son approche novatrice des livres illustrés. Leur passion commune pour le dessin a ouvert de nouvelles possibilités créatives. À travers sa revue influente « Kunst und Künstler », Cassirer a joué un rôle central dans le discours théorique de son époque. Ensemble, ils ont créé des œuvres aujourd'hui considéré

Max Slevogt · Max Liebermann

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C/O Berlin

Stelios Kallinikou: Cliffs Among Dreams . After Nature Prize 26

Du 12 sept. au 20 janv. 2027

Cette exposition de l'artiste chypriote Stelios Kallinikou explore la péninsule d'Akrotiri dans le sud de Chypre, une région qu'il documente depuis plus d'une décennie par la photographie et le film. La région se caractérise par une intersection unique entre la diversité écologique et la présence militaire, car elle reste un territoire britannique d'outre-mer abritant une base de la Royal Air Force aux côtés du plus grand lac naturel intérieur de l'île, le lac salé d'Akrotiri. Le travail de Kallinikou capture les contradictions inhérentes à ce paysage, juxtaposant des éléments tels que les flamants roses et les oiseaux migrateurs avec des infrastructures militaires comme des antennes et des

Stelios Kallinikou

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C/O Berlin

Susanne Kriemann

Im Fieber der Sonne flattern Schmetterlinge im Bauch . After Nature Prize 26

Du 12 sept. au 20 janv. 2027

Cette exposition de l'artiste berlinoise Susanne Kriemann explore les vestiges des ères industrielle et atomique dans notre environnement. Elle est largement motivée par la catastrophe de Tchernobyl il y a quarante ans, un thème récurrent dans son travail. L'exposition se concentre spécifiquement sur les paysages d'anciens sites d'extraction d'uranium en Saxe, en Thuringe et dans le Limousin, en France. Ces lieux sont caractérisés par la présence de radiations dans le sol, la flore et l'architecture, en faisant un phénomène tangible plutôt qu'abstrait. Les recherches approfondies de Kriemann sont présentées aux côtés de matériaux découverts lors de la rénovation de son studio berlinois. Elle

Susanne Kriemann

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Berlinische Galerie

Lovis Corinth. Then Came Berlin!

Du 9 oct. au 25 janv. 2027

Cette exposition à la Berlinische Galerie se concentre sur la contribution significative de Lovis Corinth au modernisme. Corinth (1858–1925) fut un peintre très influent dans la scène artistique berlinoise de son vivant. Il a déménagé à Berlin depuis Munich en 1901, trouvant la ville plus progressiste et dynamique. L'exposition explorera l'ascension de Corinth vers la célébrité à Berlin et son impact sur la scène artistique de la ville. Elle mettra également en lumière le rôle de son entourage domestique et des aspects moins connus de sa vie et de son œuvre. Le spectacle abordera sa modernité, évidente dans son travail, son style de vie et sa pensée. Une attention particulière sera accordée

Lovis Corinth

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Kupferstichkabinett

Rubens, Jordaens, van Dyck

Flämische Meisterzeichnungen

Du 10 oct. au 31 janv. 2027

Dès 8 €

Cette exposition au Kupferstichkabinett présente plus de 100 dessins exceptionnels de 28 artistes flamands issus de la collection du musée, marquant la première exposition de ce type depuis cinquante ans. Les œuvres, créées entre 1570 et 1650, sont souvent remarquablement picturales et puissantes, offrant des aperçus fascinants du processus créatif. L'exposition explore le milieu artistique d'Anvers, qui est devenu un centre majeur de production artistique européenne à la fin du XVIe siècle, dans un contexte de troubles politiques et religieux. Au centre de l'exposition se trouvent des œuvres des trois protagonistes du baroque anversois : Peter Paul Rubens, Jacob Jordaens et Anton van Dyck.

Peter Paul Rubens · Jacob Jordaens · Anton van Dyck · Jan Brueghel d. Ä. · David Teniers d. J. · Frans Snyders

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Topographie des Terrors · Special Exhibitions Room

The Holocaust – What Did the Germans Know?

Du 25 mars au 31 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition, « La Shoah – Que savaient les Allemands ? », examine l'étendue des connaissances du public concernant le meurtre de masse des Juifs sous le régime nazi. Elle aborde l'affirmation courante d'après-guerre d'ignorance, qui visait à absoudre de nombreux Allemands de leur complicité. L'exposition examine de manière critique quelles informations étaient disponibles dans le Reich allemand et comment les individus les percevaient ou les ignoraient. Elle explore comment les faits et les rumeurs sur la Shoah circulaient et quelles actions, le cas échéant, les gens entreprenaient sur la base de ces connaissances. L'exposition est structurée en trois parties distinctes. La première sec

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Berlinische Galerie

Josef Kaiser

Building for the GDR

Du 28 août au 1 févr. 2027

Cette exposition explore la vie et l'œuvre de Josef Kaiser (1910-1991), une figure centrale de l'architecture est-allemande. Kaiser a joué un rôle déterminant dans la conception de bâtiments d'État prestigieux et d'architectures modernes en RDA entre 1950 et 1970. Ses projets notables incluent le Karl-Marx-Allee à Berlin, avec l'emblématique Kino International. Ses conceptions incarnaient de nouvelles visions sociales et ont obtenu une reconnaissance internationale, nombre de ses créations étant aujourd'hui classées comme patrimoine protégé. L'exposition utilise des dessins, des photographies, des films et des maquettes pour présenter la carrière de Kaiser et explorer les tensions politiques

Josef Kaiser · Veronika Kellndorfer · Karsten Konrad · Tracey Snelling

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C/O Berlin

Carrie Mae Weems

The Heart of the Matter

Du 12 sept. au 3 févr. 2027

C/O Berlin présente « The Heart of the Matter », une rétrospective exhaustive de l'artiste de renommée internationale Carrie Mae Weems. Depuis plus de quatre décennies, Weems examine de manière critique les questions de pouvoir et de mémoire à travers ses photographies, vidéos et installations. Son œuvre déconstruit et confronte spécifiquement les constructions de race et de féminité, à la recherche de nouveaux modèles de vie. L'exposition comprend plus d'une centaine de photographies et de vidéos, mettant en valeur la profondeur et la diversité d'une pratique artistique qui relie les expériences personnelles aux enjeux sociaux et historiques. Weems est une artiste contemporaine très influen

Carrie Mae Weems

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Kunsthaus Dahlem

Eva Frankfurther – Drawn from Life

Du 23 oct. au 14 févr. 2027

Cette exposition au Kunsthaus Dahlem présente la première exposition personnelle en Allemagne consacrée à la carrière artistique brève mais intensément riche d'Eva Frankfurther. Née à Berlin en 1930, Frankfurther était une artiste juive dont la famille a fui l'Allemagne nazie pour s'installer finalement à Londres. Elle a étudié l'art à Londres de 1946 à 1951, mais s'est désillusionnée face à l'accent mis sur les questions artistiques formelles. Pour elle, la forme et la couleur étaient toujours des outils pour comprendre et représenter les gens et leurs réalités sociales. Ses voyages aux États-Unis, y compris un séjour à Harlem, ont influencé ses premières œuvres. Après ses études, elle s'es

Eva Frankfurther

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KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst · Maschinenhaus M2

Thu-Van Tran — Write As Beasts Scream at Night

Du 13 sept. au 14 févr. 2027

L'exposition de Thu-Van Tran, « Write As Beasts Scream at Night », explore les enchevêtrements politiques complexes entre les nations et l'impact durable des héritages coloniaux. L'artiste, née à Ho-Chi-Minh-Ville et basée à Paris, examine comment ces empreintes historiques restent visibles dans la langue, les corps et les paysages. Cette exposition au KINDL présente des œuvres récentes, dont certaines développées spécifiquement pour l'espace, comprenant des céramiques, des peintures et des dessins. Ces pièces abordent les conséquences écologiques et traumatiques du colonialisme au Vietnam et en Australie, en examinant leurs répercussions en Europe. L'exposition souligne la résilience de la

Thu-Van Tran

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Humboldt Forum · Humboldt Forum, Raum 318 und 319

Mirae kh Rhee: Weiterreichen

Du 18 juin au 15 févr. 2027

9 €

Cette exposition, « Mirae kh Rhee : Weiterreichen » (Se transmettre), explore le parcours des objets et leur acquisition au sein des collections muséales. L'artiste Mirae kh Rhee s'interroge sur qui collectionne quoi, pourquoi, et sur les messages véhiculés par diverses collections. Elle met en lumière les histoires dynamiques des objets de collection et des personnes qui les ont créés, remarqués, conservés et transmis, souvent influencés par la migration humaine. Rhee, artiste interdisciplinaire travaillant en Allemagne, en Californie et en Corée du Sud, utilise son identité diasporique comme point de départ. Son travail explore des thèmes tels que les pratiques et histoires de collection,

Mirae kh Rhee

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KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst · Maschinenhaus M1

Kira Freije — Between Sunlight

Du 13 sept. au 21 févr. 2027

L'exposition « Between Sunlight » de l'artiste britannique Kira Freije, nominée pour le Turner Prize, présente une collection d'œuvres sculpturales. Les figures de Freije dégagent un profond sentiment de connexion tout en semblant perdues dans leurs propres pensées. L'utilisation de tissus et de matériaux trouvés confère à la scénographie une richesse matérielle. Les structures narratives délibérément ouvertes créent des espaces pour les expériences et les imaginations personnelles des visiteurs. L'exposition est organisée par Laura Smith et se déroule dans le Maschinenhaus M1 au KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst. Freije, née à Londres en 1985, vit et travaille à Londres. Son travail

Kira Freije

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KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst · M1 VideoSpace

NEOZOON. together

Du 13 sept. au 21 févr. 2027

Gratuit

L'exposition « NEOZOON. together » du collectif d'artistes NEOZOON examine de manière critique le récit de l'histoire humaine dominé par les hommes. Elle remet en question le concept de progrès civilisationnel, en retraçant son développement depuis l'établissement des colonies jusqu'à l'acquisition et la défense de la propriété. Par leur approche caractéristique, ironique et humoristique, NEOZOON utilise ce film pour révéler les amers abîmes de la coexistence. L'œuvre interroge l'idée de « Ma terre, ma propriété, ma frontière ». Elle pose simultanément la question de visions alternatives pour l'avenir, en demandant : « Ensemble, nous pourrions nous entraider. » Serions-nous alors plus heureu

NEOZOON

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Bröhan-Museum

Paperwork – Jumping He. Blackbox #18

Du 13 juin au 21 févr. 2027

Cette exposition présente le projet expérimental "Paperwork" du graphiste et curateur de design Jumping He. Le projet explore l'évolution de la communication visuelle, examinant sa transformation à l'intersection des médias imprimés, de l'information numérique et des nouvelles technologies. Jumping He agit comme un médiateur culturel entre les sociétés orientales et occidentales. Tout au long de sa longue carrière dans le design, il a développé un style et une philosophie de conception uniques. Son travail se caractérise par sa précision conceptuelle, sa sensibilité typographique et une approche expérimentale de la matérialité. L'artiste Ai Weiwei l'a décrit comme un "designer pour l'ère mon

Jumping He

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Image : NGBK – Neue Gesellschaft für Bildende Kunst

NGBK – Neue Gesellschaft für Bildende Kunst · station urbaner kulturen/nGbK Hellersdorf

Die Architekten

or How to Exhibit Failed Hopes

Du 12 sept. au 27 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition, « Die Architekten » (Les Architectes), explore le développement d'un engagement est-allemand distinct envers le postmodernisme en RDA dans les années 1980, une période où le terme lui-même n'était pas officiellement reconnu. Elle se concentre sur une sous-culture bohème qui a émergé sous un État répressif en perte d'autorité. Une figure clé mise en avant est l'architecte Michael Kny, qui, au sein d'un collectif dirigé par Wolf-Rüdiger Eisentraut, a conçu des bâtiments pour le nouveau centre de Marzahn. Malgré les méthodes de construction standardisées, Kny et son partenaire Thomas Weber ont recherché des formes uniques, s'écartant de l'architecture typique de la RDA en util

Michael Kny · Thomas Weber · Wolf-Rüdiger Eisentraut · Peter Kahane · Wenke Seemann · Sonya Schönberger

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Image : Kunstgewerbemuseum

Kunstgewerbemuseum

2101 – Future Ceramics

Tischkultur der Zukunft

Du 9 juil. au 28 févr. 2027

16 €

Cette exposition, intitulée « 2101 – Future Ceramics : Culture de table du futur », présente douze œuvres expérimentales d'étudiants de l'Université des Arts (UdK) de Berlin. Le projet, dirigé par la Prof. Julia Läufer, explore des scénarios spéculatifs sur la manière dont les gens pourraient vivre, manger et boire en l'an 2101. Les étudiants ont utilisé des processus de conception traditionnels ainsi que des outils assistés par IA pour visualiser et raconter leurs visions futures. La céramique, en particulier la porcelaine, a été choisie comme matériau principal en raison de sa durabilité, de sa durabilité et de son importance culturelle. Bon nombre des créations abordent les rituels, souli

Jannes Bock · Samuel Fiedler · Seyoung Chon · Mona Mei · Leander Heinisch · Jan Cichon

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Alte Nationalgalerie

Über Zeiten

Gursky, Lucas, Miró, Warhol und die Kunst des langen 19. Jahrhunderts

Du 22 oct. au 28 févr. 2027

Cette présentation spéciale de l'Alte Nationalgalerie réunit des œuvres d'artistes du long 19e siècle et de la fin du 20e siècle. La Nationalgalerie a été initialement ouverte en 1876 comme maison d'art contemporain. Aujourd'hui, elle est connue sous le nom d'Alte Nationalgalerie et sert de maison principale pour l'art du 19e siècle. L'exposition s'étend sur les trois étages de l'Alte Nationalgalerie. Elle présente des rencontres curated entre des œuvres du 20e siècle et de l'art contemporain avec l'art du 19e siècle. Les visiteurs sont invités à s'engager dans une contemplation associative. L'exposition vise à créer des dialogues à travers différentes époques de l'histoire de l'art. Elle me

Gursky · Lucas · Miró · Warhol

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Neue Nationalgalerie

Maurizio Cattelan. NIGHT

Preis der Nationalgalerie 2026

Du 10 sept. au 7 mars 2027

16 €

La Neue Nationalgalerie présente « NIGHT », la première grande exposition personnelle en Allemagne de l'artiste italien Maurizio Cattelan. Cette exposition s'inscrit dans le cadre du Prix Nationalgalerie 2026, pour lequel Cattelan a été sélectionné par un jury international. Elle rassemble des œuvres historiques majeures et de nouvelles créations au sein de l'emblématique bâtiment de Mies van der Rohe. L'exposition comprend des œuvres clés telles que « Him » (2001), « Novecento » (1997), « La Rivoluzione Siamo Noi » (2000) et « Untitled » (2003), inspirée de « Le Tambour » de Günter Grass. Ces pièces explorent des thèmes centraux de l'œuvre de Cattelan : la frontière fragile entre l'innocenc

Maurizio Cattelan

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Humboldt Forum

Restaurierung im Dialog

Blick hinter die Kulissen

Du 24 mai 2025 au 8 mars 2027

Cette exposition, intitulée « Restaurierung im Dialog » (Conservation en dialogue), offre un regard en coulisses sur le travail essentiel mais souvent invisible de la conservation des musées. Elle explore les processus complexes de prise de décision impliqués dans la restauration, en se demandant ce qui doit être conservé, comment cela doit être traité et ce qui peut être exposé. L'exposition examine les diverses perspectives apportées par les partenaires internationaux. À travers cinq pièces maîtresses, les visiteurs acquièrent un aperçu des défis spécifiques et des méthodologies employées en conservation. De plus, des textes audio créés par des élèves du Carl-Friedrich-von-Siemens-Gymnasiu

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Image : Forschungscampus Dahlem

Forschungscampus Dahlem

Verbindende Fäden

Gestickte Narrative aus Afghanistan und der Diaspora

Du 26 sept. au 8 mars 2027

Gratuit

L'exposition « Verbindende Fäden » (Fils Connecteurs) explore la broderie comme pratique culturelle, vecteur de savoir et médium de la mémoire collective dans les contextes de la diaspora afghane. Elle se concentre sur les textiles brodés, les objets textiles et les fragments narratifs qui font le lien entre l'expérience personnelle et les archives culturelles. Ces œuvres offrent des perspectives sur les formes de transmission du savoir féminin et sur les traditions textiles qui acquièrent de nouvelles significations dans les conditions de migration. En Afghanistan, la broderie est bien plus qu'une décoration ornementale ; les motifs, les compositions de couleurs et les techniques servent de

Azita Ibrahimi

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Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

[ materialistin ]

Matter of Care, Care of Matter

Du 3 juil. au 14 mars 2027

L'exposition '[ materialistin ]. Matter of Care, Care of Matter' présente des sculptures et des installations spécifiques au site au Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Elle explore des questions socio-politiques et culturelles, mettant en avant de nouvelles formes de pratique collective et de solidarité parmi huit sculpteurs de Leipzig. Le groupe, connu sous le nom de [ materialistin ], se concentre sur la sculpture élargie, utilisant des matériaux tels que l'acier, la pierre, le plâtre, le béton, les fibres végétales et les matières premières renouvelables. Ils produisent à la fois des objets sculpturaux et des installations, se positionnant dans le discours féministe et soc

Laura Eckert · Enne Haehnle · Elisabeth Howey · Lucy König · Agnes Lammert · Wibke Rahn

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Neues Museum

Dioskuren – Der geschenkte Tag

Du 12 avr. 2025 au 14 mars 2027

14 €

Cette exposition, « Dioskuren – Der geschenkte Tag » (Dioskures – Le Jour Donné), est une présentation spéciale dans le hall d'escalier du Neues Museum. Elle explore les thèmes du temps, de la mortalité et du lien entre passé et présent à travers l'art contemporain dans un espace historique. L'exposition présente une peinture monumentale occupant tout l'espace de l'artiste germano-britannique Michael Müller, intitulée « Der geschenkte Tag ». Cette œuvre est une adaptation moderne du mythe classique des Dioskures, les frères jumeaux Castor et Pollux. Le mythe raconte leur cycle éternel entre la vie et la mort, un choix fait par Pollux pour partager la mortalité avec son frère mortel Castor. L

Michael Müller

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Gemäldegalerie

Porträts! Überraschende Begegnungen von Botticelli bis Lempicka

Du 16 oct. au 14 mars 2027

16 €

Cette exposition à la Gemäldegalerie des Staatliche Museen zu Berlin explore l'histoire du portrait à travers des juxtapositions surprenantes d'œuvres s'étendant sur six siècles. Elle interroge notre propre perception de nous-mêmes et la manière dont les gens à travers l'histoire souhaitaient être vus. L'exposition présente environ 90 chefs-d'œuvre, y compris des prêts d'autres institutions des Staatliche Museen zu Berlin. Le concept central consiste à associer des portraits de différentes époques, régions et cultures pour révéler des similitudes et des différences inattendues. Ces associations encouragent un examen renouvelé de thèmes tels que l'identité, la beauté, le statut et le pouvoir.

Botticelli · Lempicka · Dürer · Giorgione · Mino da Fiesole · Rogier van der Weyden

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Humboldt Forum · Humboldt Forum, Raum 319, „Künstler und Kenner“

Auf ruhigen Flüssen der turbulenten Welt entfliehen

Fischer und einsame Boote in der Malerei Chinas

Du 30 sept. au 29 mars 2027

Cette exposition, qui célèbre le 120e anniversaire de la Collection d'art d'Asie de l'Est, explore la figure du pêcheur dans la peinture chinoise. Le pêcheur symbolise l'idée d'évasion de la vie d'un fonctionnaire dans un monde déchiré par les conflits et les guerres entre dynasties. En tant que motif hautement symbolique de l'art chinois, le pêcheur reste anonyme, représentant la résilience et est généralement représenté dans un paysage idyllique. Ces paysages, bien qu'apparemment paisibles, signifient également un retrait d'un environnement turbulent, stressant et dangereux. L'exposition présente diverses œuvres d'art mettant en scène des pêcheurs et des bateaux. Certaines pièces soulignen

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Bröhan-Museum

Cesar Klein. Image Space Stage

Du 15 oct. au 29 mars 2027

Cette exposition célèbre le 150e anniversaire de Cesar Klein, un artiste moderne pionnier du modernisme berlinois. Klein était d'une polyvalence remarquable, travaillant dans la peinture, l'art graphique, le design d'intérieur, les mosaïques, les vitraux, le mobilier et la porcelaine. Il a également apporté des contributions significatives en tant que scénographe et concepteur de films pendant la République de Weimar. L'exposition met en lumière son rôle dans les mouvements d'avant-garde avant et entre les deux guerres mondiales, y compris sa participation précoce à la Neue Secession. Elle explore sa position influente en tant que chef de la classe de peinture décorative à l'institut d'ensei

Cesar Klein

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Image : Museum Europäischer Kulturen

Museum Europäischer Kulturen

Schwerer Stoff

Frauen – Trachten – Lebensgeschichten

Du 24 avr. au 29 mars 2027

Cette exposition, « Schwerer Stoff. Frauen – Trachten – Lebensgeschichten » (Tissu lourd. Femmes – Costumes traditionnels – Histoires de vie), explore la vie des femmes et des filles souabes du Danube à travers leurs vêtements traditionnels. Elle présente environ 20 ensembles de robes, ainsi que de nombreuses photographies et dessins, offrant un aperçu de leurs mondes d'autrefois. Ces mondes étaient façonnés par les contraintes des règles villageoises et ecclésiastiques, mais offraient également la diversité d'une société multiculturelle. L'exposition jette des ponts entre tradition et modernité, idéologie et réalité, et le recyclage textile d'hier et d'aujourd'hui. Elle met en lumière la vi

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Image : Hörraum im Humboldt Forum

Hörraum im Humboldt Forum

fuga

Klangausstellung von Netta Weiser

Du 29 août au 31 mars 2027

9 €

Cette exposition, intitulée « fuga », présente la première exposition sonore à Berlin de l'artiste Netta Weiser, qui travaille à l'intersection de l'installation sonore, de la performance et de la radio expérimentale. La pratique interdisciplinaire de Weiser explore les approches chorégraphiques du son, étudiant comment les émissions de radio peuvent rendre audibles des histoires refoulées et comment l'écoute collective peut favoriser des communautés temporaires. L'exposition mêle des sons d'archives de l'Égypte des années 1930, des récits queer et des mémoires diasporiques dans une expérience d'écoute chorégraphique. « fuga » est issue de la recherche artistique de Weiser dans les archives

Netta Weiser

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft

Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000

Du 18 nov. 2023 au 4 avr. 2027

Dès 14 €

Cette exposition, intitulée « Tension extrême : l'art entre politique et société », présente la collection de la Nationalgalerie de 1945 à 2000. Elle explore l'art de la seconde moitié du XXe siècle, une période marquée par la division, les bouleversements et le renouveau. L'exposition se penche sur les contextes sociaux et politiques qui ont façonné la création artistique, notamment l'Holocauste, la guerre, l'émancipation, la Guerre Froide et la chute du mur de Berlin. Ces événements ont créé des tensions au sein de la société et ont entraîné des changements fondamentaux dans l'art visuel. Le titre de l'exposition est inspiré de la performance radicale de Günter Brus en 1970, où il a repous

Marina Abramović · Joseph Beuys · Francis Bacon · Lee Bontecou · Rebecca Horn · Valie Export

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Berlinische Galerie

Jeewi Lee

Residual Memories

Du 11 sept. au 5 avr. 2027

La Berlinische Galerie présente la première exposition personnelle institutionnelle de Jeewi Lee à Berlin, en lien avec le GASAG Art Prize 2026. Lee utilise des matériaux simples et apparemment sans valeur, marqués par le temps et la fugacité, qui sont inscrits comme des souvenirs. Ces traces sont le point de départ de ses recherches artistiques, où l'analyse des matériaux se mêle à des aspects de la philosophie taoïste et de la mythologie personnelle pour créer un univers visuel poétique et méditatif. Sous le titre « Residual Memories », la lauréate du prix GASAG utilise le sable, un matériau apparemment quotidien mais d'une importance mondiale. Le sable fusionne des minéraux, des roches, d

Jeewi Lee

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Image : Deutsches Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum · Pei Building, Basement

Controversial Kinship. Colonial and National Socialist Violence

Du 16 oct. au 11 avr. 2027

7 €

L'exposition « Parenté controversée. Violence coloniale et national-socialiste » explore la relation complexe et débattue entre la violence coloniale et les atrocités du régime national-socialiste. Elle examine la comparaison historique qui fait l'objet de discussions depuis près d'un siècle parmi les penseurs anticoloniaux, les journalistes, les politiciens, les historiens et les survivants de l'Holocauste. L'exposition retrace les origines de ce débat, en examinant les similitudes, les différences et la nature controversée de l'équivalence entre ces deux formes de violence. Les visiteurs sont invités à examiner les preuves historiques et à développer leurs propres évaluations de telles com

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Stadtmuseum Berlin · Museum Nikolaikirche

Berlin’s Middle

800 years of history and culture

Du 2 oct. au 18 avr. 2027

Dès 7 €

Cette exposition, « Berlin’s Middle », se déroule dans la Nikolaikirche, le plus ancien édifice religieux conservé de la ville, offrant un voyage dans la première histoire de Berlin. Elle utilise des meubles et des artefacts d'origine pour illustrer les fonctions historiques de l'église. Des expositions thématiques permettent d'approfondir son passé, couvrant des sujets tels que la première histoire de Berlin, l'évolution architecturale de la Nikolaikirche de la pierre de champ à la brique, et le passé et le présent du quartier Nikolai. Les visiteurs peuvent également explorer les hymnes mondialement connus de Saint-Nicolas, la liturgie en transition avec l'art ecclésiastique et les objets l

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Nikolaikirche

Chorus

A Sound Installation by Annika Kahrs

Du 2 oct. au 18 avr. 2027

Dès 7 €

L'installation sonore de Annika Kahrs, « Chorus », transforme la Nikolaikirche historique en un environnement sonore immersif. L'exposition explore le concept d'une église résonnant comme un instrument de musique. Les visiteurs sont guidés à travers sept stations à l'intérieur de l'église, expérimentant une chorégraphie spatiale et temporelle. Le terme « chorus » est exploré à travers ses multiples significations, où les sons et les voix individuels entrent en dialogue, créant un ensemble collectif. L'installation intègre les contextes historiques et sociaux de la Nikolaikirche. Elle intègre également des sons contemporains à travers des enregistrements de terrain provenant de divers quartie

Annika Kahrs

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Museum Nikolaikirche

Conceiving Architecture

The Nikolaikirche for blind, visually impaired and sighted people

Du 2 oct. au 18 avr. 2027

7 €

Cette exposition au Musée Nikolaikirche offre une expérience sensorielle unique de l'architecture du bâtiment. Cinq modèles tactiles de haute qualité permettent aux visiteurs, quelle que soit leur capacité visuelle, d'explorer la conception intérieure et extérieure de l'église historique. Ces modèles rendent le plan et les éléments structurels tangibles, soulignant l'interaction entre l'esthétique et la fonctionnalité. Un commentaire audio d'accompagnement fournit un contexte historique et une orientation, enrichissant la compréhension des personnes aveugles et voyantes. Le projet a été initié et mené à bien par des étudiants du programme de master à temps partiel en patrimoine culturel euro

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Image : James-Simon-Galerie

James-Simon-Galerie

Dschingis Khan

und die Welt der Mongolen

Du 21 oct. au 18 avr. 2027

14 €

Cette exposition se concentre sur Gengis Khan, le fondateur de l'Empire mongol, marquant le 800e anniversaire de sa mort. Elle explore archéologiquement le monde des Mongols, largement méconnu en Allemagne. L'exposition présente des artefacts de haut rang couvrant un demi-millénaire de vie nomade, dont beaucoup n'ont jamais été exposés en dehors de la Mongolie. Ces trésors sont complétés par des prêts de Pologne, de Roumanie et de diverses collections des Staatliche Museen zu Berlin. L'exposition offre des aperçus uniques sur le « Siècle mongol », une période entre 1250 et 1350 qui a profondément changé le monde. Elle met en lumière les recherches récentes menées par la Mongolie et l'Allemag

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Christoph Schlingensief. Deutschlandsuche ’99

Du 2 mai 2025 au 25 avr. 2027

20 €

La Neue Nationalgalerie présente Christoph Schlingensief. Deutschlandsuche ’99, un espace dédié au sein de sa présentation de collection « Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000 ». L'exposition se concentre sur l'œuvre de Schlingensief de 1999, « Deutschland versenken », qui fait partie de son projet « Deutschlandsuche ’99 ». Schlingensief, artiste, auteur, cinéaste et metteur en scène allemand très influent, a été invité par le MoMA PS1 à New York en 1999. Là, il a mis en scène l'action « Deutschland versenken » à la Statue de la Liberté le 9 novembre, une date faisant référence à des événements historiques importants en Allemagne tel

Christoph Schlingensief

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Image : Museum Europäischer Kulturen

Museum Europäischer Kulturen

Die Berge Tirols

Du 29 juil. au 25 avr. 2027

Dès 10 €

Cette exposition explore la relation multiforme entre les hommes et les montagnes du Tyrol, tant historiquement que de nos jours. Elle examine comment l'image emblématique des sommets enneigés et de la nature immaculée coexiste avec la réalité des infrastructures modernes telles que les autoroutes, les barrages et les remontées mécaniques. L'exposition met en lumière les diverses utilisations des montagnes tyroliennes, façonnées par l'activité humaine, l'exploitation économique, la recherche scientifique, le commerce et les voyages. Elle aborde les défis mondiaux tels que le changement climatique et le tourisme de masse, particulièrement visibles au Tyrol, et examine les solutions que les po

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KINDL – Zentrum für zeitgenössische Kunst · Kesselhaus

Mischa Kuball. boiler house

Du 13 sept. au 30 mai 2027

Gratuit

Cette exposition au KINDL présente l'artiste conceptuel Mischa Kuball, qui explore les espaces architecturaux et le discours politique à travers le médium de la lumière. Les projets de Kuball réfléchissent aux structures socioculturelles et créent des interventions qui soulignent ou réinterprètent l'histoire de l'architecture. Pour l'impressionnant Kesselhaus (chaudière), il a développé une œuvre spécifique au site qui relie le présent à l'histoire. L'exposition présente l'utilisation innovante de la lumière par Kuball pour engager et transformer les espaces. Les visiteurs découvriront des installations qui soulignent l'interaction entre l'art, l'architecture et les contextes sociétaux. L'ar

Mischa Kuball

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time

Du 11 sept. au 20 juin 2027

Cette exposition est la première rétrospective majeure en Europe du compositeur et artiste Ryuichi Sakamoto. Il est reconnu comme un pionnier de la musique électronique et expérimentale, redéfinissant constamment les frontières entre le son, le cinéma, la performance et l'art visuel. Depuis les années 2000, Sakamoto a créé des paysages sonores immersifs en trois dimensions, collaborant souvent avec des artistes internationaux. L'exposition présente sept œuvres réparties dans cinq installations à grande échelle, ouvrant lors de la Berlin Art Week. Elle se concentre sur l'intersection du son et de l'art, une caractéristique du Hamburger Bahnhof depuis sa création il y a 30 ans. Le Hamburger Ba

Ryuichi Sakamoto · Shiro Takatani · Carsten Nicolai · Apichatpong Weerasethakul

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Next Door

Dean, Demand, Eliasson, Håkansson, Saraceno

Du 9 oct. au 27 juin 2027

L'exposition « Next Door » réunit cinq artistes — Tacita Dean, Thomas Demand, Olafur Eliasson, Henrik Håkansson et Tomás Saraceno — au Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. Ces artistes ont eu leurs ateliers dans les Rieckhallen, faisant partie d'un ancien complexe industriel adjacent au musée, entre 2002 et 2013. Les idées et expériences développées dans ces ateliers ont considérablement marqué leur travail ultérieur. Plus de vingt ans plus tard, cette exposition célèbre le 30e anniversaire du musée en rassemblant à nouveau leurs œuvres. Tacita Dean et Bruce Nauman ont créé un nouveau film pour l'exposition, faisant référence à l'installation in situ de Nauman « Room with My So

Tacita Dean · Thomas Demand · Olafur Eliasson · Henrik Håkansson · Tomás Saraceno · Bruce Nauman

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Berlin Exhibition at the Humboldt Forum

Dara Tûyê – درخت توت – The Mulberry Tree

Feminist Voices on War and Gardens

Du 29 nov. 2025 au 30 août 2027

9 €

L'exposition Open Space « Dara Tûyê – درخت توت – The Mulberry Tree » de Flamingo e.V. est présentée dans le cadre de BERLIN GLOBAL au Humboldt Forum. Elle explore le travail de solidarité des femmes au-delà des frontières, favorisant l'espoir au milieu des expériences de violence et de perte. Le projet est profondément lié au jardin d'herbes médicinales « Hevrîn Xelef » à Berlin-Neukölln, qui est à son tour lié au village de femmes Jinwar dans le nord-est de la Syrie et à l'organisation Women for Justice. Ce jardin sert de symbole puissant, représentant des espaces de mémoire, de guérison, de communauté, d'autonomisation mutuelle et d'agence. De plus, les jardins sont mis en avant comme des

Ela Pour · Yalda Yazdani · Philip Leutert · Anuscheh Amir-Khalili

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · Berlin Exhibition at the Humboldt Forum

If I Were King or Queen…

Young Visions from Neukölln

Du 30 nov. 2025 au 30 août 2027

9 €

Cette exposition, « Si j'étais roi ou reine… », présente les visions de onze jeunes de Neukölln, Berlin, qui explorent les déséquilibres actuels et proposent des idées pour un avenir plus équitable. Le projet, un Open Space de la Bürgerstiftung Neukölln, est accueilli au sein de l'exposition BERLIN GLOBAL. Les participants examinent de manière critique leur vie quotidienne, leur ville et les questions politiques, en s'appuyant sur leurs expériences diverses. Ils formulent des revendications fortes pour la justice, la liberté d'expression et la solidarité, soulignant des valeurs cruciales pour une société façonnée par la migration. Les visiteurs sont invités à s'engager directement avec ces t

D. · Ela · Hanin · Huda · Jamal · Liyana

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Image : Neues Museum

Neues Museum

Die Krone von Kertsch

Schätze aus Europas Frühzeit

Du 19 oct. 2017 au 22 sept. 2027

14 €

Cette exposition présente la « Couronne de Kertch », un diadème découvert dans une tombe de la période des migrations à Kertch, en Crimée, datant de la fin du IVe/première moitié du Ve siècle après J.-C. Elle expose également d'autres trésors de l'histoire européenne primitive, particulièrement de la période entre l'Antiquité et le Moyen Âge. La collection comprend des bijoux en or de la région de la mer Noire, des fibules d'argent et de magnifiques ceintures provenant de tombes du début du Moyen Âge en France, en Italie, en Espagne et en Allemagne. Ces pièces font partie de la collection de Johannes von Diergardt, qui fut exposée pour la dernière fois à Berlin en 1934. Après la mort du coll

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Image : Humboldt Forum

Humboldt Forum · Humboldt Forum, Raum 320, „China und Europa“

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Veranstaltungsort, Heldengalerie und Kriegsschauplatz

Du 28 août 2024 au 27 sept. 2027

9 €

Cette exposition présente des portraits d'officiers méritants commandés par l'empereur Qianlong (r. 1736-1795) pour être exposés dans la Halle de la Gloire Ziguangge. Ces œuvres étaient destinées à démontrer sa puissance et sa légitimité. Le Ziguangge, situé à côté de la Cité Interdite à Pékin, est un pavillon à deux étages qui servait de lieu pour les rituels militaires et les banquets sous le règne de l'empereur Qianlong. Il abritait des peintures de batailles des campagnes militaires impériales et des portraits d'officiers distingués. La présentation comprend des représentations de fonctionnaires et de généraux loyaux, une tradition remontant à 2 000 ans en Chine. L'exposition présente de

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Image : Schloss Köpenick

Schloss Köpenick

Zinn vom Mittelalter bis zum Jugendstil

Du 24 avr. au 3 oct. 2027

8 €

Cette exposition au Kunstgewerbemuseum de Schloss Köpenick explore l'histoire répandue mais souvent négligée de l'étain dans les arts décoratifs européens. Elle retrace l'utilisation de l'étain du Moyen Âge à l'Art Nouveau, présentant environ 100 œuvres d'art. L'exposition met en lumière l'évolution des objets en étain, de leur usage dans des contextes religieux à celui d'articles fonctionnels du quotidien. Elle aborde également l'application complexe de l'étain dans l'ébénisterie. Un exemple notable est l'œuvre de Johann Daniel Sommer, un maître artisan actif à la fin du XVIIe siècle, connu pour ses meubles dits 'Boulle'. Les pièces de Sommer combinent habilement des matériaux tels que la m

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Image : Deutsches Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum · Pei Building, Ground floor

Objects. History. Stories. Reviewing the Collection

Du 8 mai au 31 oct. 2027

7 €

Le Deutsches Historisches Museum présente "Objets. Histoire. Histoires. Relecture de la Collection", une exposition présentant environ 200 objets de sa vaste collection d'environ un million d'objets qui documentent l'histoire allemande. Certains de ces objets n'ont jamais été exposés auparavant, y compris des découvertes surprenantes et des acquisitions récentes. L'exposition explore la pratique de la collection et examine de manière critique la provenance et la signification des artefacts exposés. La première section explore l'histoire de la collection du DHM elle-même, s'étendant sur 150 ans et agissant comme un témoin historique. Elle retrace les époques marquantes du développement de l'i

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Image : Museum für Fotografie

Museum für Fotografie

Intermezzo. Revisiting Helmut Newton

Du 24 avr. au 31 déc. 2027

12 €

Cette exposition, « Intermezzo. Revisiting Helmut Newton », transforme radicalement l'ancienne exposition permanente « Helmut Newton’s Private Property » au Museum für Fotografie. Tout en conservant l'idée centrale d'informer les visiteurs sur la vie de Helmut Newton et de son épouse June, l'exposition présente un intermède cinématographique. Le rez-de-chaussée propose un film projeté sur quatre écrans, compilé à partir de matériel créé pour une exposition précédente et de nouvelles images des archives de la Helmut Newton Foundation. Cela comprend des interviews inédites avec une douzaine de contemporains, offrant une nouvelle perspective sur l'œuvre de Newton. Le film tourne en boucle infin

Helmut Newton · June Newton · Alice Springs

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Image : Stadtmuseum Berlin

Stadtmuseum Berlin · BERLIN GLOBAL at the Humboldt Forum

Time Machine Infinitum

Queer migrant Berlin

Du 13 juin au 31 janv. 2028

9 €

L'Espace Ouvert « Time Machine Infinitum – Queer migrant Berlin » est une installation multimédia au sein de l'exposition BERLIN GLOBAL au Humboldt Forum. Il explore l'histoire, le présent et l'avenir des expériences des migrants queer à Berlin. L'installation met en lumière et honore la présence et le patrimoine culturel des migrants queer et des BIPoC (Noirs, Indigènes, Personnes de Couleur) dans la ville. Les artistes Noam Gorbat, Omar Nicolas et Sama Ahmadi ont collaboré avec de nombreux protagonistes pour se concentrer sur les espaces d'échange, d'auto-organisation et de visibilité des communautés queer BIPoC à Berlin. L'œuvre relie l'histoire queer-migrante des années 1920 et la vie ju

Noam Gorbat · Omar Nicolas · Sama Ahmadi

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Image : Kunstbibliothek

Kunstbibliothek

Zeitreise ins alte Tiergartenviertel

Du 16 mai 2025 au 31 déc. 2028

Gratuit

Cette exposition à la Kunstbibliothek propose un voyage dans le temps dans le quartier berlinois de Tiergarten, il y a environ 100 ans. Elle se concentre sur les résidents créatifs et passionnés d'art qui vivaient autour de Matthäikirchplatz durant une époque dynamique. À travers des images et des textes, la présentation met en lumière la vie et l'œuvre d'anciens habitants célèbres, dévoilant une période brillante brutalement interrompue en 1933 par le régime nazi. L'exposition explore comment le quartier, aujourd'hui connu sous le nom de Kulturforum, était autrefois un centre dynamique de culture et de modernité. C'était un quartier résidentiel et d'affaires élégant, abritant de riches entr

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Image : Brücke-Museum

Brücke-Museum

Art... Beneath Pine Trees

À partir du 5 juil.

Cette exposition explore la relation entre l'art et la nature, s'inspirant des artistes du début du XXe siècle tels qu'Erich Heckel et Ernst Ludwig Kirchner qui cherchaient l'inspiration à la campagne. Un siècle plus tard, ce projet s'interroge sur la manière de forger une nouvelle connexion entre l'art et le monde naturel. Le Brücke-Museum a créé un sentier nature sur son site boisé, invitant les visiteurs à observer et à s'engager avec la nature. Sept artistes et collectifs contemporains ont développé des œuvres in situ qui élargissent les perspectives sur la nature, explorent la coexistence et visualisent les processus de décomposition. Ces œuvres sont exposées aux éléments, contrairement

Guerilla Architects · Mirja Busch · Club Real · El Conde de Torrefiel · Andreas Greiner · Jenny Kendler

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Image : Kunstgewerbemuseum

Kunstgewerbemuseum

Haus Lemke – Die Möbel von Mies van der Rohe und Lilly Reich

À partir du 10 déc. 2025

10 €

Cette exposition au Kunstgewerbemuseum présente une présentation complète des meubles de la Haus Lemke à Berlin, exposant l'un des intérieurs originaux les plus vastes conçus par Ludwig Mies van der Rohe. L'ameublement de la Haus Lemke suit de près les principes de conception développés par Mies van der Rohe et Lilly Reich depuis le milieu des années 1920. Malgré les meubles spectaculaires et modernes en tube d'acier, les pièces en bois plaqué sont restées la base de l'ameublement. L'exposition met en lumière l'aménagement intérieur sophistiqué de l'époque, combinant l'esthétique matérielle du bois noble, dans des formes géométriques strictes et des proportions spatiales, avec un traitement

Mies van der Rohe · Lilly Reich

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Image : PalaisPopulaire

PalaisPopulaire

Lucia Tallová: Moving Clouds

Deutsche Bank "Artist of the Year" 2026

À partir du 10 sept.

Deutsche Bank a nommé Lucia Tallová « Artiste de l'année » 2026, et le PalaisPopulaire de Berlin présente la première exposition personnelle institutionnelle en Allemagne consacrée à l'artiste slovaque. Tallová travaille dans les domaines de la peinture, du collage, de l'assemblage et de la sculpture, créant des installations scénographiques qui remplissent l'espace et ressemblent à des tableaux surréalistes. Son œuvre explore la mémoire, l'idéologie, l'histoire de l'art, le climat et l'héritage du modernisme d'un point de vue féministe, retraçant des histoires féminines oubliées et développant de nouvelles formes de narration et d'archivage. Elle utilise exclusivement des médias analogiques

Lucia Tallová

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Image : Bode-Museum

Bode-Museum

Sammlungsintervention im Münzkabinett zum 250. Unabhängigkeitstag der USA

À partir du 4 juil.

Dans le cadre de l'initiative "We the People" de la Fondation du patrimoine culturel prussien, commémorant le 250e anniversaire de l'indépendance des États-Unis, le Cabinet des monnaies présente une intervention de collection. Cette exposition utilise deux vitrines spéciales pour marquer l'anniversaire de l'indépendance américaine. Des pièces et médailles sélectionnées illumineront l'histoire mouvementée des États-Unis, couvrant les thèmes du départ, de l'immigration et des conflits internes. L'exposition aborde également l'origine du nom du dollar. De plus, une médaille américaine emblématique de l'époque révolutionnaire, représentant George Washington, sera exposée. L'intervention vise à o

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Tausendmal Berlin

Die Sammlung Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

À partir du 12 juin

Cette exposition, « Tausendmal Berlin » (Mille fois Berlin), célèbre le 30e anniversaire du Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart en présentant une nouvelle exposition de collection axée sur la scène artistique berlinoise dans un dialogue mondial de 1989 à nos jours. Elle comprend plus de 70 œuvres de plus de 50 artistes, dont des peintures, des dessins, des sculptures, des photographies et des installations vidéo. L'exposition explore le mythe berlinois de l'hédonisme et de la sous-culture dans un contexte international. Berlin, marqué par sa division historique et ses identités complexes, sert de microcosme aux mouvements politiques mondiaux et aux crises, l'art qui y est créé

Absalon · EVA & ADELE · Matthew Barney · Cana Bilir-Meier · Norbert Bisky · Cosima von Bonin & Michel Würthle

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Image : Alte Nationalgalerie

Alte Nationalgalerie

Tür zur Geschichte

À partir du 18 juin

6 €

À l'occasion du 150e anniversaire de l'Alte Nationalgalerie, une salle historique a été réaménagée pour rendre l'histoire mouvementée du bâtiment à nouveau tangible. L'Alte Nationalgalerie, faisant partie du site du patrimoine mondial de l'UNESCO, l'Île aux Musées, depuis 1999, est un monument architectural unique qui reflète l'histoire diverse de sa collection. Dès 2001, lors d'une rénovation générale, une salle historique au premier étage d'exposition a été rendue accessible au public. Ancienne partie d'une halle de sculpture de plus de 300 m², la salle conserve des traces de 150 ans d'histoire de la construction, de sa fondation à l'installation des soi-disant Cabinets Justi, en passant p

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À venir 27

Berlinische Galerie · IBB Video Space

Creamcake 3hd 2026

Beyond Imagining

Du 30 oct. au 30 nov.

Creamcake présente un programme vidéo intitulé "Beyond Imagining" dans le cadre de son festival "3hd 2026" à la Berlinische Galerie. Cette exposition explore un monde où la réalité et la fiction se confondent, remettant en question les perceptions et examinant la violence extrême qui passe souvent inaperçue. Elle analyse de manière critique comment les images, les mots et les gestes acquièrent de l'importance et de l'influence, incitant les spectateurs à remettre en question les modes de pensée conventionnels et les structures sociétales. Le programme de films, accessible à la fois sur place et en ligne via 3hdTV, souligne que l'observation n'est jamais un acte neutre. Quatre œuvres distinct

Sara Sadik · Simona Andrioletti · Simone C Niquille · Vika Kirchenbauer

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Image : Brücke-Museum

Brücke-Museum

Swedish Modernism

À partir du 9 nov.

Le Brücke-Museum présente la première exposition complète sur le modernisme suédois en Allemagne. Célébrés comme « expressionnistes suédois » à la galerie Berliner Sturm en 1915, les peintures et dessins d'artistes tels que Sigrid Hjertén et Isaac Grünewald ne sont aujourd'hui connus que de quelques personnes en Allemagne. L'exposition vise à changer cela. La présentation se concentre sur les groupes d'artistes De Unga [Les Jeunes], De åtta [Les Huit] et les Coloristes de Göteborg. À l'instar des artistes de la Brücke, ils souhaitaient également rompre avec les traditions académiques établies et poursuivre de nouvelles voies artistiques. L'exposition vise à illustrer les aspirations communes

Tor Bjurström · Nils Dardel · Leander Engström · Åke Göransson · Isaac Grünewald · Sigrid Hjertén

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Akademie der Künste · Robert Koch Platz

Dancing Between Worlds: Patricio Bunster in Chile and Germany

Du 12 nov. au 29 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition sous forme de panneaux explore la vie et l'œuvre de Patricio Bunster, une figure centrale de la danse moderne au Chili. Bunster considérait la danse non pas comme une simple recherche esthétique, mais comme une pratique profondément ancrée dans la culture, l'engagement social et la communication. Suite au coup d'État militaire de 1973 au Chili, il a mené une carrière artistique et pédagogique intense en exil en République Démocratique Allemande (RDA). Ses contributions ont été reconnues par des nominations à l'Académie des Arts de l'Allemagne de l'Est et à l'Académie des Arts de Saxe. L'exposition, organisée par l'Institut d'études théâtrales de l'Université de Leipzig et cr

Patricio Bunster

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Image : Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart

Sophie Calle. Is It Better?

À partir du 13 nov.

Cette exposition au Hamburger Bahnhof présente la première exposition personnelle à Berlin de l'artiste conceptuelle française Sophie Calle depuis plus de vingt ans. Elle comprend six grands ensembles d'œuvres des trente dernières années, mettant en valeur sa maîtrise de la photographie, du texte, de l'installation et de la vidéo. Le travail de Calle aborde souvent des thèmes autobiographiques, explorant la mémoire, la perte et l'histoire avec une tonalité à la fois sombre et humoristique. Une nouvelle œuvre, créée pour le 30e anniversaire du musée, sera offerte à la collection du Hamburger Bahnhof. L'exposition s'inspire de la collection du musée, débutant par une pièce de la série "La Dist

Sophie Calle

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Image : Bode-Museum

Bode-Museum

Klangkörper – Variationen über ein Thema der Kunst.

Eine Musik-Intervention im Bode-Museum

Du 24 nov. au 7 mars 2027

L'exposition « Klangkörper » explore le son d'objets sélectionnés au sein du Bode-Museum, allant des textiles de l'Antiquité tardive et des chœurs d'anges médiévaux à la « Danseuse » d'Antonio Canova. Cette intervention est une collaboration entre la Collection de sculptures et le Musée d'art byzantin, le Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, et le Musée des instruments de musique. Elle étudie le dialogue entre l'art plastique, le son et le mouvement. Des instruments de musique historiques et modernes sont mis en relation avec des œuvres d'art où la musique est représentée. Cela crée des juxtapositions fascinantes, des aperçus inattendus et des expériences sensorielles qui rende

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Image : Kulturforum

Kulturforum

„BIZARR“

Die Geschichte des verrücktesten Wortes der Welt

Du 27 nov. au 29 mars 2027

12 €

Cette exposition explore l'histoire fascinante du mot « bizarre », retraçant son évolution sur 700 ans. Elle examine comment le terme a été utilisé pour décrire des phénomènes qui remettent radicalement en question l'ordre familier du monde, des états psychologiques et des rêves aux merveilles naturelles, monstres, idées audacieuses et inventions étonnantes. L'exposition commence avec l'« Enfer » de Dante Alighieri, où le mot est apparu pour la première fois pour décrire une âme en enfer, et se termine par une perspective contemporaine où la réalité elle-même est considérée comme bizarre. Les visiteurs découvriront des sources historiques, des peintures, des dessins et des gravures qui illus

Dante Alighieri · Hieronymus Bosch · Michelangelo · Piero di Cosimo · Francisco de Goya · Frank Zappa

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Image : Schwules Museum

Schwules Museum · Schwules Museum Berlin

Nicht die Letzten. Dis/Continuities of Queer of Color Struggles in Germany

Du 27 nov. au 17 mai 2027

Gratuit

Cette exposition, intitulée « Nicht die Letzten. Dis/Continuities of Queer of Color Struggles in Germany », explore l'histoire queer en Allemagne à travers le prisme des Queers de Couleur. Elle met en lumière leur organisation politique, leurs espaces auto-créés, leur art, leur désir, leurs liens familiaux, leur spiritualité, leurs soins et leur vie quotidienne. L'exposition présente un mélange de documents historiques et d'œuvres contemporaines, de voix et de souvenirs, explorant comment l'histoire est façonnée et ce qui est transmis. Elle remet en question le récit dominant de la queerness, qui se concentre souvent sur les expériences des personnes blanches de la classe moyenne, en mettant

Assima · Madi Awadalla · Jürgen Baldiga · Lina Bembe · Bishop Black · EL BOUM

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Ulay, Ulay & Abramović

Du 28 nov. au 2 mai 2027

Cette exposition à la Neue Nationalgalerie revisite l'intervention révolutionnaire d'Ulay en 1976, où il a retiré le tableau « Le Pauvre Poète » de Carl Spitzweg du musée pour l'apporter à une famille d'ouvriers turcs à Berlin-Kreuzberg. Cinquante ans plus tard, l'exposition ramène l'œuvre d'Ulay dans ce lieu significatif. Ulay est reconnu comme un artiste conceptuel allemand majeur, bien que moins connu du grand public en Allemagne. L'exposition présente ses premières créations artistiques, notamment la série intime de portraits de soi « S’he » (1973-1974), qui explore l'identité et la transformation. Elle inclut également « FOTOTOT » (1976), où des photographies non exposées ou non fixées

Ulay · Marina Abramović

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Image : Museum für Fotografie

Museum für Fotografie

Helmut Newton’s Early Books

Du 3 déc. au 16 mai 2027

Cette exposition se penche sur les trois publications emblématiques de Helmut Newton, photographe influent du XXe siècle. Chaque livre de photographie présente un concept et une portée distincts, méticuleusement préparés par Newton lui-même. Ensemble, les plus de 200 photographies offrent une sélection "best-of" de son travail des années 1970 et début 1980. Newton était connu pour ses images provocantes et souvent audacieuses, fréquemment commandées par des magazines prestigieux. Son premier livre de photographie, "White Women" (ou "Femmes Secrètes"), sorti en 1976, fut un succès commercial et reçut le Kodak Fotobuchpreis, bien qu'il ait également suscité la controverse. Il fut suivi par "Sl

Helmut Newton

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Image : Museum für Fotografie

Museum für Fotografie

Echt Foto! Fotografie zwischen Papier und Pixel

Du 4 déc. au 18 avr. 2027

Cette exposition explore l'essence de la photographie, s'interrogeant sur ce qui rend une photographie « réelle » à une époque dominée par les médias numériques. Elle souligne que l'histoire de la photographie est fondamentalement une histoire de matériaux, d'artisanat et d'objets tangibles. L'exposition vise à rendre ces connaissances accessibles et expérientielles, reliant des œuvres du XIXe au XXIe siècle issues de la Kunstbibliothek et d'autres collections des Staatliche Museen zu Berlin à des positions contemporaines. Elle offre une nouvelle perspective sur la photographie, examinant l'espace entre les objets analogiques et les images numériques. L'exposition aborde les questions d'auth

Michael Ackerman · Maren Burghard · Sofia Crespo · Marta Djourina · Rodrigo Alcocer de Garay · Claus Goedicke

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Image : Bode-Museum

Bode-Museum

Unsere Münzen!

Gedenkprägungen der Bundesrepublik Deutschland 2006-2026

Du 4 déc. au 17 oct. 2027

Cette exposition, « Unsere Münzen ! » (Nos Pièces !), explore les pièces commémoratives émises par la République fédérale d'Allemagne entre 2006 et 2026. Le Münzkabinett (Cabinet des Monnaies) invite les visiteurs à réexaminer, commenter et discuter de ces objets du quotidien devenus des artefacts historiques. L'exposition souligne comment les pièces, souvent appelées « Teuro », « Euronen » ou par d'autres termes familiers, servent de petits monuments métalliques qui capturent et transmettent l'histoire. Elles sont présentées comme des objets qui encouragent l'exploration et la circulation, portant des images et des messages sur notre société. La collection souligne que ces pièces ne sont pa

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Image : KW Institute for Contemporary Art

KW Institute for Contemporary Art

BPA// Exhibition 2026

Du 5 déc. au 10 janv. 2027

La BPA// Exhibition 2026 au KW Institute for Contemporary Art présente des œuvres d'artistes ayant participé au programme BPA// Berlin program for artists. Ce programme de mentorat indépendant, créé en 2016, favorise les échanges intergénérationnels entre artistes émergents et établis basés à Berlin. Par le biais de visites d'ateliers, d'événements publics et de formats d'exposition, BPA// encourage les rencontres artistiques à travers divers médias et générations. Le programme a été cofondé par les artistes Angela Bulloch, Simon Denny et Willem de Rooij. Le KW Institute for Contemporary Art et BPA// Berlin sont partenaires depuis 2020. Cette exposition annuelle marque l'aboutissement de cha

Ouassila Arras · Arijit Bhattacharyya · Belia Brückner · Caroline Douville · Robin Kötzle · Leon Leube

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Image : Schwules Museum

Schwules Museum · Schwules Museum Berlin

A Most Unusual Specimen. A Homage to Sophie von Stillfried

Du 11 déc. au 22 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition au Schwules Museum Berlin rend hommage à l'héritage artistique de Sophie von Stillfried (1974–2025), une peintre de Leipzig. Son œuvre, qui fait partie de la collection du musée depuis janvier 2026, se concentrait sur le corps humain, les expériences autobiographiques et l'identité sexuelle et de genre. Le langage visuel sensible de von Stillfried mettait souvent en avant des fragments de corps, des gestes et des tatouages, remettant en question les notions binaires de genre et les attributions stéréotypées. L'exposition sert d'hommage à son travail et vise à maintenir sa mémoire vivante. Von Stillfried a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Leipzig, sous la dir

Sophie von Stillfried

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Schatten Reich

Die andere deutsche Kunst 1933-1945

Du 29 janv. 2027 au 2 mai 2027

L'exposition « Schatten Reich » (Le Royaume des Ombres) met en lumière les artistes qui ont poursuivi leur travail non figuratif en Allemagne nazie malgré la diffamation artistique et le manque d'opportunités d'exposition après la prise de pouvoir par les nationaux-socialistes en 1933. Elle se concentre sur des artistes tels que Willi Baumeister, Jeanne Mammen et Alexej von Jawlensky, qui ont persisté ou développé leur art abstrait pendant cette période. L'exposition remet en question la perception courante dominée par la campagne nazie contre l'« Art dégénéré » (« Entartete Kunst »), qui condamnait presque toute l'avant-garde artistique du début du XXe siècle. Elle révèle que la modernité a

Willi Baumeister · Jeanne Mammen · Alexej von Jawlensky · Fritz Winter · Marta Hoepffner · Karl Hartung

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Berlinische Galerie

Drag, Desire and the City

Rolf von Bergmann. Photographs

Du 26 févr. 2027 au 9 août 2027

Cette exposition présente le travail photographique de Rolf von Bergmann, un chroniqueur de la sous-culture queer et des scènes artistiques, de mode et de club dynamiques des années 1970 et 1980. Von Bergmann, qui a vécu de 1953 à 1988, a capturé des moments et des personnalités emblématiques de Berlin-Ouest à New York. Son objectif s'est concentré sur les numéros de scène, les aperçus intimes des coulisses et les portraits d'artistes notables. Les visiteurs verront des images de personnalités telles que Klaus Nomi, Nina Hagen, Divine, John Waters et Debbie Harry. L'exposition présente environ 160 œuvres provenant de sa succession. Elle comprend également des photographies de ses contemporai

Rolf von Bergmann

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Image : Jüdisches Museum Berlin

Jüdisches Museum Berlin · Libeskind Building, ground level, Eric F. Ross Gallery

Henry Rox

Du 4 mars 2027 au 15 août 2027

Gratuit

Cette exposition présente les créations artistiques uniques de Henry Rox, un sculpteur formé aux techniques classiques. Après avoir émigré de Berlin en Angleterre en 1934, Rox a développé de nouvelles voies artistiques. Il est connu pour ses sculptures réalisées à partir de fruits et légumes, qui étaient ensuite capturées de manière vivante par la photographie. Ces créations éphémères ont été préservées et ont trouvé leur place dans des livres pour enfants et des magazines de premier plan tels que Harper's Bazaar et Vogue. Malgré son travail novateur, Henry Rox est tombé dans l'oubli après sa mort en 1967. Le Musée juif de Berlin (JMB) ramène son œuvre à la lumière grâce à un généreux don d'

Henry Rox

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Image : Brücke-Museum

Brücke-Museum

The Female Artists Targeted by the Nazi ‘Degenerate Art’ Campaign

Confiscated and Forgotten

Du 13 mars 2027 au 18 juil. 2027

Cette exposition au Brücke-Museum met en lumière des artistes femmes dont les œuvres ont été confisquées et diffamées comme « art dégénéré » par les Nazis en 1937. Beaucoup de ces artistes, contrairement à leurs contemporains masculins, ont été largement oubliées. L'exposition vise à ramener leurs histoires et leurs contributions artistiques à la conscience publique. Elle se concentre sur environ 40 des 130 artistes femmes touchées par la campagne nazie, présentant leurs œuvres d'un point de vue féminin. Les visiteurs découvriront la diversité de leur production artistique et les défis auxquels elles ont été confrontées en tant que femmes dans un monde de l'art dominé par les hommes. L'expos

Alma del Banco · Charlotte Berend-Corinth · Marianne Britze · Edith van Campendonk-Leckwyck · Maria Caspar-Filser · Klara Maria Fehrle-Menrad

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Berlinische Galerie

Anna-Eva Bergman

The Edge of the Visible

Du 18 mars 2027 au 2 août 2027

Cette rétrospective à la Berlinische Galerie se concentre sur l'œuvre d'Anna-Eva Bergman, une artiste norvégienne marquante du XXe siècle. L'exposition, couvrant la période de 1930 à 1970, est la première présentation majeure de son art en Allemagne. Elle présente environ 40 peintures et gravures, retraçant son parcours artistique vers un style unique. L'exposition met en lumière son évolution, depuis ses premières illustrations et dessins à contenu social critique jusqu'aux grands paysages abstraits qui ont marqué sa reconnaissance internationale à la fin des années 1950. Les œuvres de Bergman ont été sélectionnées pour des événements majeurs tels que la documenta II et la Bienal de São Pau

Anna-Eva Bergman

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Image : Alte Nationalgalerie

Alte Nationalgalerie

Böcklin

Jenseits des Mythos

Du 19 mars 2027 au 1 août 2027

La Alte Nationalgalerie consacre une exposition au peintre, sculpteur et inventeur Arnold Böcklin. Reconnu pour ses couleurs vives, ses créatures mythiques, ses paysages étranges et fantastiques, ainsi que ses portraits saisissants, Böcklin (1827–1901) fut une figure très influente dont l'œuvre continue d'être vénérée et débattue. Son art a profondément marqué ses contemporains et inspiré des artistes dans les domaines de la peinture, du théâtre et de la musique. Pour commémorer le 200e anniversaire de sa naissance, cette exposition propose une rencontre avec l'un des artistes les plus importants du symbolisme. Environ 150 œuvres offriront un aperçu de sa création fascinante et de son histoi

Arnold Böcklin

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Image : Neue Nationalgalerie

Neue Nationalgalerie

Katharina Sieverding

Du 24 avr. 2027 au 29 août 2027

Cette exposition personnelle à la Neue Nationalgalerie est la première à Berlin à présenter l'œuvre complète de Katharina Sieverding, couvrant près de six décennies. Reconnue comme une pionnière de la photographie et de l'art médiatique, elle a acquis une renommée internationale dès les années 1970. Née à Prague en 1941, l'artiste vit à Düsseldorf mais entretient des liens étroits avec Berlin, où elle a été professeure à l'Université des Arts (UdK) de 1992 à 2010, fondant le programme « Visual Culture Studies ». La Neue Nationalgalerie, avec son hall de verre ouvert, offre un cadre idéal pour l'art politiquement engagé et socialement pertinent de Sieverding, permettant à ses montages d'image

Katharina Sieverding

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Image : Bode-Museum

Bode-Museum

Ai Weiwei im Bode-Museum

Du 5 mai 2027 au 4 juin 2028

Cette exposition au Bode-Museum présente Ai Weiwei, une voix majeure de l'art contemporain international. Son œuvre dialogue avec la collection, l'histoire et l'architecture du musée. L'exposition rassemble des œuvres existantes et nouvelles, ainsi que des objets de la collection personnelle de l'artiste. Ces pièces entrent en dialogue avec plus de 2 000 ans d'histoire de l'art dans les espaces du musée. L'art d'Ai Weiwei est marqué par ses expériences de répression, d'exil et de migration. Il porte un regard à la fois personnel et critique sur les images, les valeurs et les ordres familiers. Ses interventions ouvrent de nouvelles perspectives sur les questions d'appartenance et d'exclusion,

Ai Weiwei

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Image : Gemäldegalerie

Gemäldegalerie

Thomas Gainsborough. Maler des Lebendigen

Du 14 mai 2027 au 12 sept. 2027

Pour marquer le 300e anniversaire de Thomas Gainsborough (1727-1788), la Gemäldegalerie présente une exposition spéciale de haut calibre. Elle s'appuie sur la collection unique de peintures britanniques de Berlin et présente des prêts internationaux exceptionnels. Avec environ 50 œuvres, l'exposition est la contribution centrale à l'année du jubilé de Gainsborough sur le continent européen. L'exposition se concentre sur le lien poétique entre le portrait et la nature, une marque distinctive de l'artiste. Avec son coup de pinceau vif, Gainsborough a créé des mondes visuels pleins de légèreté et d'expressivité, qui semblent anticiper la peinture en plein air de l'impressionnisme. Sous le thème

Thomas Gainsborough

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Image : Kulturforum

Kulturforum

Jonathan Meese. GESAMTKUNSTWERK „ERZBUCH“! (BUCH DER BÜCHER) – DER „BUCH-OLYMP“ DER LIEBE RUFT LIEBEVOLLST DIE KUNST!!!!!!!!

Du 28 mai 2027 au 12 sept. 2027

Cette exposition présente une rétrospective complète des livres d'artiste de Jonathan Meese. Les œuvres sont exposées dans une installation à grande échelle qui remplit l'espace, présentant tout, des petits cahiers d'écolier aux grands livres-collages. Le livre comme médium occupe une position centrale dans l'œuvre globale de Meese. Ses premiers livres ont été créés pendant ses études à la Hochschule für bildende Künste de Hambourg. Les lectures de ses textes devant des installations murales dans la classe de Franz Erhard Walther ont donné lieu à des performances légendaires. L'approche singulière de Meese en matière de pensée et de travail a généré une abondance de matériaux collagés. Ceux-

Jonathan Meese

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Image : Jüdisches Museum Berlin

Jüdisches Museum Berlin · Old Building, level 1

Schlager

Du 17 sept. 2027 au 23 avr. 2028

10 €

Cette exposition explore l'histoire de la musique Schlager, un genre populaire en Allemagne, des années 1920 aux années 1980, à travers une perspective juive. Elle se concentre spécifiquement sur les contributions et les expériences des personnes juives au sein de la scène Schlager. L'exposition aborde des thèmes cruciaux tels que la mémoire collective, la suppression de l'histoire juive, les expériences d'exclusion et l'instrumentalisation de la culture. Elle examine également les concepts d'appartenance et la formation de l'identité dans ce contexte. En retraçant les carrières d'artistes juifs sous la République de Weimar, la République Fédérale d'Allemagne (RFA) et la République Démocrati

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Image : Kulturforum

Kulturforum

Cranach – Menschen – Bilder

Du 31 oct. 2027 au 30 janv. 2028

Cette exposition, "Cranach – Menschen – Bilder" (Cranach – Personnes – Images), se concentre sur le célèbre artiste de la Renaissance allemande Lucas Cranach l'Ancien et son influent atelier. Cranach, aux côtés de sa famille et de nombreux collaborateurs, a profondément marqué les croyances, le pouvoir et le savoir de son époque. Ses représentations distinctives de personnes continuent de fasciner le public aujourd'hui. L'exposition présente les figures dessinées, imprimées et peintes par Cranach, qui illustrent des récits religieux, mythologiques et de cour. Une approche cohérente et caractéristique de la forme humaine est devenue une marque distinctive de l'artiste et de son atelier. La p

Lucas Cranach der Ältere · Lucas Cranach d. J.

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Image : Gemäldegalerie

Gemäldegalerie

Die Kunst zu sehen

Zeitgenössische Fotografie und die Alten Meister

Du 26 nov. 2027 au 23 avr. 2028

Cette exposition à la Gemäldegalerie explore comment la photographie contemporaine modifie notre regard sur la peinture des Maîtres Anciens. Elle met en lumière le dialogue dynamique et productif entre ces deux médias artistiques. L'exposition présente environ 90 œuvres photographiques internationales aux côtés de chefs-d'œuvre de la collection renommée de peinture pré-moderne de la Gemäldegalerie. Des artistes tels que Thomas Struth, Cindy Sherman, Martin Parr, Jeff Wall, Candida Höfer et Carrie Mae Weems dialoguent avec les Maîtres Anciens par l'hommage, la réinterprétation et la réflexion. Ces interactions offrent de nouvelles perspectives surprenantes sur des œuvres familières. L'exposit

Thomas Struth · Cindy Sherman · Martin Parr · Jeff Wall · Candida Höfer · Carrie Mae Weems

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Image : Deutsches Historisches Museum

Deutsches Historisches Museum · Pei Building

Portraits of German History

working title

Du 7 avr. 2028 au 14 janv. 2029

L'exposition « Portraits de l'histoire allemande » (titre provisoire) ouvrira ses portes dans le Pei Building du Deutsches Historisches Museum, couvrant une superficie de 560 mètres carrés. Elle se concentrera sur des portraits exceptionnels de personnalités historiques, présentant des œuvres d'une grande valeur intrinsèque et d'un impact emblématique. Les sujets représentés et les formats seront aussi divers que possible, incluant des princes, des hommes et femmes d'État, des figures clés de l'industrie, des affaires, de la science, du sport et de la culture, ainsi que des individus moins connus si des portraits convaincants ont été conservés. Une rencontre avec ces portraits ouvrira les po

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