Espacio Fundación Telefónica
Ada Lovelace. The enchantress of numbers.
Du 29 avr. au 29 oct.
Dernières semaines
Voir sur le site du muséeExpositions
Expositions à Madrid
58 expositions en cours ou à venir, dans 17 lieux.
Liste mise à jour le 26 octobre 2026, à partir des sites des musées. Une sélection de grands lieux, pas toutes les galeries de la ville. Vérifiez les horaires et la billetterie sur la page du musée avant de partir.
En cours 46
Museo del Traje
Los reconocimientos
Du 26 juin au 1 nov.
Gratuit Dernières semaines
Cette exposition, intitulée « Los reconocimientos » (Les Reconnaissances), est une exploration dynamique des collections du Museo del Traje, réfléchissant sur le passé, le présent et l'avenir du musée. Elle adopte une approche ludique pour présenter la grande variété et l'abondance des collections conservées au musée, ainsi que le travail diligent du personnel qui les gère. L'exposition est une proposition inhabituelle qui examine de manière humoristique le fonctionnement interne des musées, en s'appuyant sur la diversité typologique des objets de l'institution. Les visiteurs sont invités à retrouver leur propre identité dans les objets exposés, dont la plupart sont liés aux habitudes quotid
Equipo del Museo del Traje
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Espacio Fundación Telefónica · 4 planta
Robert Frank & The Americans
Du 29 mai au 1 nov.
Dernières semaines
Cette exposition présente l'intégralité de la série "The Americans", le projet photographique emblématique de Robert Frank du milieu des années 1950. Ce projet a examiné de manière critique les inégalités, le consumérisme et les tensions sociales prévalant aux États-Unis à cette époque. Publiées en 1958, ces images iconiques ont été révolutionnaires par leur honnêteté brute, révélant des aspects de la vie américaine souvent négligés ou ignorés. Robert Frank, pionnier dans la redéfinition de la photographie comme forme d'art, a transformé la manière dont le monde est vu à travers un objectif. Cette exposition, curatée par David Campany et soutenue par la Maison Européenne de la Photographie,
Robert Frank
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Matadero Madrid · Nave 10 Matadero
Verborrea
Du 1 oct. au 1 nov.
Dernières semaines
Verborrea est une pièce de théâtre écrite et mise en scène par Pablo Remón, explorant les thèmes de la mémoire, de l'héritage narratif et de l'identité. La pièce se concentre sur le groupe punk fictif Verborrea et l'ascension et la chute de ses membres. Elle suit deux frères, Kike et Segis, façonnés par leur éducation sous un père franquiste près du Valle de los Caídos. Segis, en particulier, se définit en opposition à son environnement, ce qui conduit à la création de ses propres récits et de son identité. Le récit souligne comment les souvenirs individuels et les interprétations des événements peuvent différer, même pour des éléments fondamentaux comme la musique du groupe. La performance
Pablo Remón
Voir sur le site du muséeEspacio Fundación Telefónica
Enigma Machine exhibition. Coded Communication
Du 23 avr. au 4 nov.
Dernières semaines
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Museo Nacional de Artes Decorativas
Toda mi casa es un altar
Du 13 juin au 8 nov.
Gratuit Dernières semaines
Gema Polanco étend le médium photographique à l'installation textile, dépassant les limites de l'image fixe. Sa pratique articule le domestique et le sacré avec le punk et le performatif, donnant naissance à un langage corporel et sensoriel. L'artiste Gema Polanco transforme le deuxième étage du Museo Nacional de Artes Decorativas en un territoire intime, hybride et vibrant. Son intervention, conçue comme un projet site specific, s'entrelace avec l'architecture et les collections du musée, activant un dialogue entre le domestique et le sacré, entre l'art contemporain et la mémoire matérielle des objets qui habitent nos maisons. L'exposition part d'une question simple et radicale : qu'est-ce
Gema Polanco
Voir sur le site du muséeMuseo Nacional de Artes Decorativas
Toda mi casa es un altar | Gema Polanco
Jusqu’au 8 nov.
Dernières semaines
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Museo Lázaro Galdiano · Jardín del Museo Lázaro Galdiano
APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND 2026. Entre la retícula y la vida
Du 9 sept. au 15 nov.
Gratuit
Cette exposition, intitulée 'Entre la retícula y la vida' (Entre la grille et la vie), présente des sculptures en plein air dans les jardins du Museo Lázaro Galdiano. Elle est organisée en collaboration avec Arte Madrid pour l'Apertura Madrid Gallery Weekend et coïncide avec le XXXe Sommet ibéro-américain. L'exposition présente des œuvres de treize artistes ibéro-américains. Elle explore les tensions, les dialogues et les frictions entre les systèmes d'ordre et l'expérience organique de l'existence contemporaine. Les œuvres réunies examinent comment la géométrie, la structure et la répétition, symbolisées par la grille, coexistent avec ce qui échappe au contrôle : le corps, le temps, la mémo
TAMARA ARROYO
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CentroCentro · Floor 5
María Lara
The Slowness of Light
Du 25 juin au 15 nov.
Gratuit
María Lara, née en 1940, était autrefois considérée comme une « peintre secrète » en raison de sa pratique en atelier privé. Cependant, elle obtient désormais une reconnaissance significative. Cette exposition, « La Lenteur de la Lumière », sous le commissariat d'Armando Montesinos, présente près de 40 œuvres couvrant ses vingt-cinq dernières années. Son art se caractérise par une recherche rigoureuse, une détermination patiente et une forte intensité esthétique. Les peintures de Lara se concentrent sur les qualités intrinsèques du médium, rejetant le contenu descriptif ou littéraire. Son travail s'aligne sur le minimalisme par sa franchise, présentant la réalité du format, de la taille, des
María Lara
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Real Academia de Bellas Artes de San Fernando · Sala de fotografía del Museo. Planta tercera
Los Moreno, fotógrafos de arte
Du 17 juin au 22 nov.
Cette exposition présente une sélection de 12 œuvres des photographes Mariano Moreno (1865-1925) et Vicente Moreno (1894-1954), issues des fonds de l'Académie. Elle expose également du matériel bibliographique et hémerographique provenant de la collection Pedro Melero / Marisa Llorente. L'exposition explore l'évolution de la photographie en tant que forme d'art et entreprise commerciale. Elle souligne comment la photographie a atteint sa maturité au milieu du XIXe siècle, stimulée par la demande de la bourgeoisie montante et les avancées technologiques rapides. Le passage du daguerréotype et du calotype au négatif sur émulsion de collodion en 1855 a permis l'impression d'images sur papier al
Mariano Moreno · Vicente Moreno
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La Casa Encendida · Room A
The Circle Project. Bouchra Khalili
Du 10 sept. au 29 nov.
Cette exposition revisite et élargit le projet développé par Bouchra Khalili au MACBA en 2023. Elle présente des œuvres explorant les histoires silencieuses d'émancipation collective, axées sur les mouvements ouvriers et les luttes civiques. L'exposition examine le Mouvement des Travailleurs Arabes (MTA) et ses groupes de théâtre, Al Assifa et Al Halaka, fondés par des travailleurs maghrébins sans papiers en France dans les années 1970. Ces groupes ont été pionniers dans la défense des droits des immigrés en matière de travail, de logement et d'auto-représentation culturelle. L'exposition comprend deux installations vidéo, 'The Circle' et 'The Storytellers', ainsi qu'une fresque murale intit
Bouchra Khalili
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Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Madrid en el Siglo de Oro. Crisol de destinos y desembarco de genios
Du 29 sept. au 2 déc.
Gratuit
Cette exposition transporte les visiteurs dans le Madrid des Habsbourg aux XVIe et XVIIe siècles, une période connue sous le nom de Siècle d'Or. L'exposition explore comment la splendeur et le dynamisme de la Cour Royale ont transformé Madrid en centre névralgique de cette époque. Elle dépeint une ville animée, cosmopolite et pleine de contrastes, où coexistaient monarques, hommes et femmes puissants, entrepreneurs, artistes et écrivains. Beaucoup y trouvèrent le cadre idéal pour développer leurs carrières et créer des œuvres qui font désormais partie de l'histoire universelle de l'art et de la littérature. Le Siècle d'Or espagnol a profondément remodelé le paysage culturel, artistique et li
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Espacio Fundación Telefónica
This is your Espacio
Du 26 juin au 31 déc.
Gratuit
Cette exposition, intitulée 'This is your Espacio', se tient à l'Espacio Fundación Telefónica à Madrid. Le lieu lui-même est un joyau architectural remarquable du début du XXe siècle, situé sur la Gran Vía. L'Espacio Fundación Telefónica se consacre à la promotion de la réflexion et du débat sur la numérisation de la vie d'un point de vue humaniste. Il vise à créer des espaces de rencontre pour le partage d'idées, l'apprentissage et l'expérimentation de l'impact positif de la technologie sur la société. La programmation est ouverte, variée et plurielle, s'adressant à tous les types de publics. Par le biais d'expositions gratuites, de forums, d'ateliers et de publications, l'espace encourage
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Museo Reina Sofía · Palacio de Cristal
Andrea Canepa
Du 13 janv. au 1 janv. 2027
Gratuit
L'œuvre d'Andrea Canepa se situe dans un espace de dialogue entre l'art, la sociologie, l'histoire et l'anthropologie, explorant comment les systèmes d'organisation visuelle, spatiale et symbolique façonnent notre façon de voir et de comprendre le monde. Sa pratique multidisciplinaire aborde ces systèmes comme des études de cas qui, aussi éloignées soient-elles dans l'espace ou le temps, invitent à réfléchir à notre mode de vie actuel. La proposition d'Andrea Canepa pour la deuxième intervention sur la bâche recouvrant temporairement le Palacio de Cristal pendant sa restauration se concentre sur les trousseaux textiles de la culture précolombienne de Paracas et le rituel ancestral d'envelopp
Andrea Canepa
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Fundación Canal · Mateo Inurria 2 Hall
DANTE'S INFERNO. DORÉ AND RAUSCHENBERG
Du 7 oct. au 5 janv. 2027
Gratuit
L'Enfer de Dante, une œuvre littéraire majeure du XIVe siècle et la première partie de la Divine Comédie, continue de captiver l'imagination par sa description des neuf cercles de l'enfer, du péché et des damnés. Cette exposition à la Fundación Canal rassemble pour la première fois deux séries complètes consacrées à l'Enfer par Gustave Doré et Robert Rauschenberg. Ces deux interprétations distinctes, créées à près d'un siècle d'intervalle, sont présentées en dialogue. L'exposition comprend 76 gravures sur bois de Doré, réalisées au XIXe siècle, qui présentent une esthétique dramatique, monumentale et médiévaliste. Elles sont mises en parallèle avec 35 lithographies offset de Rauschenberg, pr
Gustave Doré · Robert Rauschenberg
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La Casa Encendida
continents like seeds. La Chola Poblete, Niño de Elche, Pedro G. Romero
Du 10 sept. au 10 janv. 2027
Cette exposition, « continents comme graines », présente le travail de La Chola Poblete, Niño de Elche et Pedro G. Romero. Ces artistes explorent l'impact durable des histoires coloniales sur les corps, les objets et la culture contemporains. Leurs pratiques offrent de nouvelles perspectives sur les passés coloniaux et les formes de résistance qui les imprègnent. L'exposition utilise le son, la sculpture, le dessin et la performance pour examiner les processus d'appropriation, d'effacement et de transformation qui ont façonné les identités et les imaginaires sociaux des deux côtés de l'Atlantique. Plutôt que de fournir des réponses définitives, les œuvres créent des espaces de friction où le
La Chola Poblete · Niño de Elche · Pedro G. Romero
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Museo Thyssen-Bornemisza · Classical rooms
Mauritshuis & Thyssen-Bornemisza: masterpieces
Du 9 oct. au 10 janv. 2027
Cette exposition présente une collection exceptionnelle de chefs-d'œuvre hollandais du XVIIe siècle, comprenant vingt-cinq œuvres remarquables prêtées par le Mauritshuis de La Haye. La collaboration entre le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza et le Mauritshuis permet un échange unique de pièces de leurs collections permanentes. À Madrid, ces chefs-d'œuvre sont exposés dans les salles classiques nouvellement aménagées, offrant une vision complète de l'Âge d'Or néerlandais. L'exposition explore le lien historique entre la famille Thyssen-Bornemisza et les Pays-Bas, soulignant une passion de longue date pour la peinture hollandaise. La collection comprend des œuvres significatives datant d'envir
Ambrosius Bosschaert I · Frans Hals · Hendrick Avercamp · Pieter Claesz · Rembrandt van Rijn · Gerard ter Borch
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Museo Cerralbo
Obras de paso - Cerralbo y las mujeres protectoras del Patrimonio Cultural
Du 8 sept. au 10 janv. 2027
Cette exposition, « Obras de paso - Cerralbo et les femmes protectrices du patrimoine culturel », est le quatrième cycle du projet « Obras de paso ». Elle met en lumière le travail essentiel de préservation et de diffusion du patrimoine culturel entrepris par des femmes contemporaines du marquis de Cerralbo. L'exposition se concentre sur deux philanthropes éminentes : Regla Manjón et Mergelina, comtesse de Lebrija, et Emilia Pardo-Bazán et de la Rúa Figueroa, comtesse de Pardo Bazán. Leur dévouement a favorisé une prise de conscience précoce de la nécessité de protéger les savoirs, les œuvres d'art, les monuments et les sites archéologiques. Ce concept de protection du patrimoine est présent
Regla Manjón · Emilia Pardo Bazán
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Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid
The Aesthetic Transition
Spain, 1960–2020
Du 16 oct. au 10 janv. 2027
Cette exposition explore l'histoire de l'exposition d'art en Espagne, se concentrant sur la période de 1960 à 2020. Elle met en lumière le rôle crucial de la réception publique et du développement institutionnel dans la formation de la compréhension et de l'appréciation de l'art moderne et contemporain international dans le pays. L'exposition examine comment l'art a été présenté et perçu, notant un retard significatif dans l'engagement de l'Espagne avec les mouvements artistiques mondiaux par rapport aux autres nations occidentales. Elle retrace l'évolution depuis les années 1960, lorsque le paysage institutionnel était naissant, à travers les décennies transformatrices des années 1970 et 19
Pablo Picasso · Henri Matisse · Andy Warhol · John Cage · David Hockney · Tania Bruguera
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Museo Thyssen-Bornemisza · Postpop rooms
Kenny Scharf
Du 29 sept. au 17 janv. 2027
Cette exposition au Museo Thyssen-Bornemisza présente l'œuvre de Kenny Scharf, une figure marquante de la scène artistique du East Village dans les années 1980 et un pionnier de l'art urbain contemporain. Scharf est reconnu pour ses contributions aux côtés d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, ainsi que pour son mentorat par Andy Warhol. L'exposition explore le style distinctif de Scharf, qui mêle culture populaire et surréalisme à des figures anthropomorphes imaginatives. Ses compositions vibrantes et énergiques sont conçues pour créer une expérience immersive à la fois intime et avant-gardiste. L'exposition présente un large éventail de la production artistique de Schar
Kenny Scharf
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Miguel Ángel Blanco | La cabaña de ámbar
Jusqu’au 17 janv. 2027
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Museo Nacional del Prado
Ricardo de Madrazo (1852-1917): dibujos y acuarelas
Du 13 oct. au 17 janv. 2027
Cette exposition au Museo Nacional del Prado se concentre sur les dessins et aquarelles de Ricardo de Madrazo, un artiste espagnol actif entre 1852 et 1917. L'exposition vise à éclairer un aspect moins connu de sa carrière prolifique, allant au-delà de ses peintures à l'huile plus célèbres. Les visiteurs découvriront la nature intime et spontanée de ses œuvres sur papier, mettant en valeur sa maîtrise de la ligne et de la couleur dans ces études plus personnelles. La collection explorera divers thèmes et sujets abordés par Madrazo, du portrait aux paysages et scènes de genre. Elle souligne ses compétences techniques et son évolution artistique à travers ces médiums délicats. L'exposition off
Ricardo de Madrazo
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Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level -1
Seba Calfuqueo. Cautín
Du 6 oct. au 17 janv. 2027
Cette exposition présente la première exposition personnelle en Europe de l'artiste mapuche Seba Calfuqueo, axée sur le fleuve Cautín comme un territoire vivant plutôt qu'un simple cours d'eau. L'artiste, née à Santiago, Chili en 1991, explore la région de l'Araucanía, terre ancestrale du peuple Mapuche, façonnée par des projets coloniaux et l'extraction de ressources. Calfuqueo agit comme une traductrice des forces du fleuve, utilisant divers langages artistiques. Les visiteurs découvriront des céramiques zoomorphes représentant des espèces endémiques ornées de matériaux synthétiques. Des animations vidéo revisitent les récits fondateurs du peuple Mapuche. Des peintures brodées réinterprète
Seba Calfuqueo
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CentroCentro · Floor 1
Cruz Novillo
Du 8 oct. au 24 janv. 2027
Gratuit
Cette exposition met en lumière la nature multiforme et la complexité de la pratique artistique de Cruz Novillo, reliant des œuvres récemment produites à ses premières séries du début des années 1970. Des pièces historiques, telles que celles présentées lors de son exposition personnelle au Pavillon espagnol de la Biennale internationale de São Paulo en 1977, sont mises en dialogue avec des œuvres récentes, dont le cycle Diafragma decafónico de dígitos créé pour l'Institut national de statistique en 2024. Le parcours de l'exposition est organisé autour des concepts qui ont fondé son exploration esthétique et conceptuelle : l'arithmétique, la couleur, le temps, le son et le jeu. Cruz Novillo
Cruz Novillo
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Museo Thyssen-Bornemisza · Temporary exhibition rooms level 0
The Freudian Universe of Dalí
Du 20 oct. au 24 janv. 2027
Cette exposition explore le lien profond entre l'œuvre artistique de Salvador Dalí et les théories psychanalytiques de Sigmund Freud. Elle examine comment les écrits de Freud ont profondément influencé l'esthétique visuelle de Dalí, en particulier dès le début des années 1920, lorsque Dalí les a découverts à Madrid. L'exposition retrace cette fascination, devenue une obsession, qui a culminé lors de leur célèbre rencontre à Londres en 1938. Le développement par Dalí de la "méthode paranoïaque-critique" est présenté comme un résultat direct de son engagement avec la pensée freudienne. L'exposition est structurée chronologiquement en six sections, examinant la carrière entière de Dalí, de sa j
Salvador Dalí
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Museo Lázaro Galdiano · Centro Fundación Unicaja Granada
El Museo en Granada. Exposición "La sombra de Goya en el Museo Lázaro Galdiano"
Du 17 sept. au 31 janv. 2027
Gratuit
Cette exposition, intitulée "L'ombre de Goya au Musée Lázaro Galdiano", est présentée à Grenade dans le cadre du 75e anniversaire du Musée Lázaro Galdiano. Elle présente près de 60 œuvres de la collection du musée, explorant l'influence profonde de Goya sur ses contemporains et la continuation de son héritage tout au long du XIXe siècle. L'exposition met en lumière comment les artistes travaillaient souvent dans l'ombre de Goya, leurs propres personnalités extraordinaires étant parfois éclipsées par la sienne. Les visiteurs découvriront comment les thèmes, les modèles et les techniques de Goya ont été non seulement assimilés et transformés, mais aussi copiés par des générations successives d
Agustín Esteve y Marqués · Asensio Julià · Leonardo Alenza · Eugenio Lucas Velázquez · Eugenio Lucas Villaamil · Francisco Domingo Marqués
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La botánica en el arte
Du 23 sept. au 31 janv. 2027
Cette exposition, « La botánica en el arte », n'est pas disponible en français. Le texte fourni indique que le contenu n'est pas accessible dans cette langue et renvoie les utilisateurs vers la version espagnole de la page. Par conséquent, aucun résumé ne peut être généré en français sur la base des informations fournies. Le titre de l'exposition se traduit par « La Botanique dans l'Art ».
Voir sur le site du muséeEspacio Fundación Telefónica
Theremin Exhibition. The untouchable instrument
Du 30 sept. au 2 févr. 2027
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Museo Nacional del Prado · Room 74
Christina of Sweden. A passion for sculpture
Du 6 oct. au 7 févr. 2027
Cette exposition présente la collection importante de sculptures classiques rassemblées par la reine Christine de Suède à Rome. Ces œuvres ont ensuite été acquises par Isabelle Farnèse et intégrées aux collections royales espagnoles, formant un noyau des fonds de sculpture du Museo del Prado. L'exposition comprend des pièces de la période hellénistique et des copies romaines d'originaux grecs, ainsi que des bustes impériaux et des sculptures baroques intégrant des fragments classiques originaux. Une copie du traité de peinture de Léonard de Vinci, dédiée à la reine, est également présentée. L'exposition se tient dans la Salle 74 du bâtiment Villanueva, offrant une nouvelle interprétation de
Sébastien Bourdon
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Museo Reina Sofía
Manolo Millares
Du 9 sept. au 16 févr. 2027
Cette exposition célèbre le centenaire de la naissance de Manolo Millares, figure centrale de l'Informalisme espagnol et de la peinture de la seconde moitié du XXe siècle. Né en 1926 à Las Palmas de Gran Canaria, Millares fut profondément influencé par ses premières rencontres avec l'histoire des îles Canaries et les cultures Guanches. Son parcours artistique débute avec le groupe des Canaries Los Arqueros del Arte Contemporáneo (LADAC). En 1955, il s'installe à Madrid, s'immergeant dans l'avant-garde de l'Abstraction. Il fut l'un des fondateurs du groupe influent El Paso en 1957, qui prônait une "production visuelle révolutionnaire" et contribua de manière significative au développement de
Manolo Millares
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La ingeniería en el Prado, un puente entre el arte y la técnica
Du 26 oct. au 21 févr. 2027
Cette exposition explore l'intersection fascinante de l'ingénierie et de l'art au sein de la collection du Museo Nacional del Prado. Elle met en lumière comment la connaissance technique et la création artistique se sont mutuellement influencées au fil de l'histoire. L'exposition présente une sélection d'œuvres qui démontrent l'ingéniosité et le talent d'artistes profondément intéressés par les principes scientifiques et d'ingénierie. Les visiteurs découvriront comment les concepts de mécanique, d'architecture et de perspective ont été non seulement appliqués mais aussi représentés visuellement dans l'art. L'exposition vise à révéler l'ingénierie cachée derrière de nombreux chefs-d'œuvre, of
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La Casa Encendida · Room D, Room E
Piedra de toque. Cristina Garrido
Du 9 oct. au 7 mars 2027
L'exposition de Cristina Garrido, 'Piedra de toque', explore le concept de valeur à travers la collection de la Fundación Montemadrid et l'histoire d'El Monte de Piedad. L'exposition juxtapose des œuvres d'art de la collection avec des objets du quotidien, des outils d'évaluation et des documents historiques liés aux activités d'évaluation, de prêt et de conservation d'El Monte. Le titre 'Piedra de toque' fait référence à la pierre de touche, un outil historiquement utilisé pour tester la pureté des métaux précieux, symbolisant l'accent mis par l'exposition sur la manière dont la valeur est construite et transformée. L'exposition souligne la continuité matérielle entre El Monte de Piedad, fo
Cristina Garrido · Dalí · Miró · Canogar · Equipo Crónica · Amondarain
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Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Espacio 1
Eli Cortiñas
The Machine Dreams of Smoke
Du 23 sept. au 8 mars 2027
Cette exposition revisite et développe l'œuvre vidéo-graphique d'Eli Cortiñas de 2016, « The Most Given of Givens », récemment acquise par le Museo Reina Sofía. L'exposition met à jour des recherches entamées il y a plus d'une décennie, explorant les liens complexes entre l'histoire du cinéma, les pratiques muséales et la culture numérique contemporaine. Cortiñas examine de manière critique l'appareil colonial qui façonne notre perception, notre imagerie et notre construction du savoir. L'œuvre centrale, « The Most Given of Givens », analyse le cinéma comme une machine du XXe siècle qui a centralisé la production d'images, dictant les corps représentés et légitimant des récits spécifiques. P
Eli Cortiñas
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Museo Reina Sofía · Retiro Park, Palacio de Velázquez
Fernando Sánchez Castillo
The Wayward Pearl
Du 24 juin au 8 mars 2027
Gratuit
L'exposition de Fernando Sánchez Castillo, « La Perle Peregrina », explore comment l'art peut défier les récits d'État et démanteler les symboles du pouvoir. L'artiste utilise principalement la sculpture pour altérer et déplacer l'iconographie, révélant sa nature construite et contestée. Sánchez Castillo examine les monuments, les gestes et les légendes, affirmant que l'histoire est un champ en constante évolution et conflictuel qui a un impact sur le présent. Son travail fonctionne comme un dispositif critique, intervenant dans les manières dont le pouvoir construit son autorité et incitant les spectateurs à remettre en question les ordres établis et leurs contradictions inhérentes. L'expos
Fernando Sánchez Castillo
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CentroCentro · Floor 4
Laura Lio. Sobre/salto
Jusqu’au 28 mars 2027
Gratuit
L'exposition "Sobre/salto" de Laura Lio présente un nouveau projet aux côtés d'œuvres sélectionnées depuis 2010. L'exposition est structurée autour de ses centres d'intérêt principaux : le dessin, la gravure urbaine, la biodiversité, l'engagement avec l'environnement, la poésie et la relation entre images et mots. Elle est organisée autour des piliers conceptuels de la nature et de la technologie, du ciel et de la terre, critiquant l'ère actuelle où la planète est devenue un vaste laboratoire aux traits anthropocéniques. La section initiale présente des œuvres avec des racines, des graines, des atlas terrestres et célestes, des rapaces, des nids abrités, des drones et des ailes sur des parti
Laura Lio
Voir sur le site du muséeEspacio Fundación Telefónica
Theremin. The untouchable instrument
Du 30 sept. au 2 avr. 2027
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CentroCentro · Floor 3
Elena Jiménez
Give Me Your Hands. An Archive of Female Creators
Du 28 oct. au 18 avr. 2027
Gratuit
Cette exposition d'Elena Jiménez, intitulée « Me das tus manos » (Donne-moi tes mains), présente une archive sensible axée sur la mémoire et le corps comme lieu de rencontre. Le projet se concentre sur la collecte des empreintes de mains physiques d'artistes et créatrices contemporaines, moulées dans du plâtre. Chaque empreinte de main unique capture l'identité individuelle à travers ses lignes, plis et marques, reflétant les expériences vécues et les processus créatifs. Ces pièces individuelles forment collectivement une archive croissante, un « corps collectif » construit sur des expériences, des connaissances et des souvenirs partagés. L'exposition s'inscrit dans les pratiques féministes
Elena Jiménez
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CentroCentro · Floor 3
Juana González
Untamed Painting
Du 28 oct. au 18 avr. 2027
Gratuit
Cette exposition, « Peinture indomptée », présente l'œuvre de Juana González, une artiste dont l'approche de la peinture est influencée par les maîtres baroques tels que Velázquez, Titien, Goya, Rubens et Le Greco, tout en s'inspirant des perspectives néo-expressionnistes et du cinéma surréaliste de Buñuel et David Lynch. González explore les thèmes de l'incertitude, du mystère et de l'interprétation, estimant que l'ambiguïté dans l'art ouvre la porte à l'imagination des spectateurs. Ses toiles et dessins saisissants et théâtraux dépeignent souvent des scènes de magie et de rébellion féminine, remettant en question les perceptions de la réalité et faisant émerger des désirs non résolus. Le p
Juana González
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CentroCentro · Floor 3
Teresa Moro
Du 28 oct. au 18 avr. 2027
Gratuit
L'exposition « Private Collection, Untitled » de Teresa Moro explore les éléments souvent négligés entourant une œuvre d'art, en se concentrant sur les objets qui accompagnent une pratique artistique. Moro, née à Madrid en 1970, porte son attention sur la périphérie, explorant les récits personnels ancrés dans les ateliers d'artistes. À travers des visites sans hâte, elle entreprend une démarche archéologique et émotionnelle pour comprendre comment les objets, choisis ou trouvés, créent du lien et incarnent des relations uniques. Ces rencontres donnent lieu à des portraits indirects qui prolongent le lien original de l'artiste. L'exposition présente la collection comme une archive vivante où
Teresa Moro
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CentroCentro · Floor 3
The moment is a living seed
Du 28 oct. au 18 avr. 2027
Gratuit
L'exposition « L'instant est une graine vivante » explore la nature insaisissable du présent, qui change et se transforme constamment. S'inspirant de « L'Âge de la raison » de Clarice Lispector, l'exposition aborde l'idée qu'au moment où nous essayons de le saisir, il est déjà devenu autre chose. Cependant, dans ce flux réside le potentiel de ce qui est à venir. L'exposition présente des projets spécifiques au site de huit artistes contemporains : Adela Angulo, Natalia Cardoso, José Casas, Livia Daniel, Julieta Hsiung, Rubén Ojeda Guzmán, Maya Pita-Romero et Pablo Quesada. Leurs œuvres se caractérisent par des actions subtiles telles que rassembler, soutenir, respirer et écrire. Ces actions
Adela Angulo · Natalia Cardoso · José Casas · Livia Daniel · Julieta Hsiung · Rubén Ojeda Guzmán
Voir sur le site du muséeMuseo Nacional del Prado · Room 74 of the Villanueva Building
Christina of Sweden. A passion for sculpture
Jusqu’au 2 juil. 2027
Cette exposition explore la collection significative de sculptures classiques rassemblées par la reine Christine de Suède à Rome. Ces œuvres, acquises plus tard par Isabelle Farnèse, constituent une partie cruciale des fonds de sculptures du Museo del Prado. L'exposition présente des sculptures de la période hellénistique, des copies romaines d'originaux grecs, des bustes impériaux et des pièces baroques intégrant des fragments classiques. Elle est présentée dans la salle 74 du bâtiment Villanueva, offrant une nouvelle interprétation de la personnalité collectionneuse de Christine. L'exposition présente dix-sept œuvres, soit une augmentation par rapport aux neuf précédentes, avec une plus gr
Sébastien Bourdon · Ercole Ferrata · Giulio Cartari · Francesco Maria Nocchieri
Voir sur le site du muséeEspacio Fundación Telefónica
A window to the world. 130 years of National Geographic
À partir du 1 janv.
Voir sur le site du musée
Espacio Fundación Telefónica
Laurie Anderson at the Espacio Fundación Telefónica
À partir du 1 janv.
Voir sur le site du musée
Espacio Fundación Telefónica
Nasca: Looking for Footprints in the Desert
À partir du 22 févr.
Voir sur le site du musée
À venir 12
Museo del Traje · Exposición permanente, primera planta
La moda a tus pies
Novedades en la permanente
Du 30 oct. au 31 janv. 2027
3 €
Cette exposition, « La moda a tus pies » (La mode à vos pieds), est une nouveauté dans la collection permanente du Museo del Traje. Elle s'appuie sur le succès d'une précédente exposition à Milan, « Cristóbal Balenciaga. Shoes from Spain Tribute ». L'exposition présente 35 vitrines qui intègrent de nouvelles créations de chaussures aux côtés des pièces historiques qui les ont inspirées. Elle offre un parcours à travers l'histoire de la mode espagnole du XVIIIe siècle à nos jours. Le concept central est l'inspiration, où des éléments tels que les couleurs, les formes, les silhouettes, les broderies, les matériaux et les techniques présents dans les pièces historiques du musée sont réinterprét
Javier Echeverría Sola · Juan Gutiérrez
Voir sur le site du musée
Museo del Romanticismo · Sala de Exposiciones Temporales
Roberta Marrero. Yo soy la navaja y la herida
Du 30 oct. au 31 janv. 2027
Gratuit
Cette exposition, « Yo soy la navaja y la herida » (Je suis le couteau et la blessure), explore l'œuvre de Roberta Marrero, une artiste multidisciplinaire dont les créations sont profondément influencées par le romantisme, de Baudelaire et Rimbaud à des figures contemporaines comme Lana del Rey. L'art de Marrero englobe la poésie, le collage, les romans graphiques et les sets de DJ, s'engageant avec les mythes, la poétique et la politique romantiques. Son travail actualise des thèmes du symbolisme, du décadentisme et du dandysme à travers une lentille contemporaine, autobiographique, travestie et queer. À l'instar des romantiques, Marrero centre le « moi » dans son art, explorant l'identité,
Roberta Marrero
Voir sur le site du muséeMuseo del Romanticismo
A partir del 5 de noviembre de 2026
À partir du 5 nov.
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Museo Reina Sofía · Sabatini Building, Floor 0
Miguel Ángel Rojas
The Night
Du 11 nov. au 15 mars 2027
Miguel Ángel Rojas, né à Bogotá en 1946, est une figure majeure de l'art latino-américain avec une carrière de cinquante ans. Son œuvre examine de manière critique les questions sociales et politiques en Colombie, notamment le narco-trafic, la violence, l'éducation, la migration, la décolonisation et l'exploitation des ressources. Rojas est également reconnu pour son exploration de l'homosexualité et ses intersections avec l'art, puisant souvent dans son héritage mixte et indigène. L'exposition « La Nuit » aborde les thèmes de l'obscurité, utilisant le charbon pour cartographier des territoires érodés et dénoncer la dévastation de l'Amazonie par l'extractivisme capitaliste. L'art de Rojas oc
Miguel Ángel Rojas
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Espacio Fundación Telefónica
FLESH AND SAND. Alejandro G. Iñárritu
Du 17 nov. au 14 févr. 2027
L'Espace Fundación Telefónica présente Flesh and Sand, une installation primée en réalité virtuelle du cinéaste mexicain Alejandro G. Iñárritu. Cette expérience immersive individuelle place les visiteurs au cœur d'un fragment du voyage des migrants et réfugiés mexicains et d'Amérique centrale. L'œuvre invite les visiteurs à dépasser la simple observation pour devenir présents. Basée sur des témoignages réels et créée avec une technologie immersive de pointe, l'installation brouille les frontières entre spectateur et protagoniste. Elle offre une réflexion profonde sur l'empathie, l'identité et la condition humaine. Récompensée par un Oscar spécial, Flesh and Sand a transformé la compréhension
Alejandro G. Iñárritu
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Conde Duque · Sala de bóvedas
JUAN LÓPEZ «Las frecuencias altas»
Du 18 nov. au 31 janv. 2027
Gratuit
Cette exposition de Juan López explore l'environnement urbain à travers les signes et les traces laissés sur ses surfaces, tels que les rayures sur l'asphalte ou les marques sur la brique. López considère ces éléments comme une forme de communication, un langage que les villes utilisent pour raconter des histoires de temps superposés. Sa pratique se concentre sur le superficiel et le quotidien, le transformant en un dialogue conscient avec notre environnement immédiat. Il articule et brise les éléments physiques et temporels du système urbain pour étudier ces signes et leurs altérations potentielles. Plutôt que de parler de la ville, López converse avec elle, la reconnaissant et coexistant a
Juan López · Anna Dot · Marc Vives · Carlos Amorales · Rachel Whiteread · Mirta Dermisache
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Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0
La Menesunda According to Marta Minujín
Du 18 nov. au 8 mars 2027
Cette exposition reconstruit la première installation immersive de Marta Minujín, "La Menesunda", datant de 1965. Créée à l'origine avec Rubén Santantonín, l'œuvre a transformé la relation spectateur-œuvre d'art en remplaçant la contemplation par une expérience multisensorielle et une participation active. La version présentée au Museo Reina Sofía est basée sur des recherches de 2015, menées en collaboration avec Minujín, pour recréer l'environnement à partir de documents d'archives. "La Menesunda", dont le nom en argot argentin signifie "mélange" ou "confusion", englobait divers médiums artistiques et stimuli sensoriels, brouillant les frontières entre l'art et la vie quotidienne. Elle refl
Marta Minujín
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Círculo de Bellas Artes · Picasso Room &bullet Goya Room &bullet Minerva Room &bullet Ballroom &bullet Hall
The Assault of Illusion
Du 18 nov. au 25 avr. 2027
Gratuit
L'Assaut de l'Illusion est une exposition qui explore la capacité de l'art à créer des illusions et des tromperies, en examinant comment il a façonné notre perception de la réalité au fil de l'histoire. Elle aborde des concepts contemporains tels que la post-vérité et les dynamiques de pouvoir, en explorant les mécanismes derrière la création de fictions. L'exposition guide les visiteurs à travers les techniques sophistiquées de tromperie artistique, révélant des relations de pouvoir complexes. Elle suscite une réflexion critique sur le rôle historique de l'art dans le développement de ces techniques. À l'ère des deep fakes et de l'IA, l'exposition se demande si le rôle de l'art ne devrait p
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CentroCentro · Floor 5
Carlos Franco
Riding the back of a four-legged landscape
Du 17 déc. au 16 mai 2027
Gratuit
Cette exposition, « Riding the back of a four-legged landscape », emmène les visiteurs dans un voyage à travers l'univers complexe et vibrant de Carlos Franco Rubio. L'expérience commence par la rencontre de l'inattendu, symbolisée par un dragon ou un serpent se dévorant la queue, rappelant l'Ouroboros. L'exposition présente une collection significative d'œuvres récentes et inédites de l'artiste madrilène. L'œuvre de Franco se caractérise par sa profonde mythologie et une concentration constante sur le dessin comme cœur de sa pratique, complétée par une utilisation exceptionnelle de la couleur. L'exposition comprend des peintures et des dessins de carnets des quinze dernières années. Franco
Carlos Franco
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Conde Duque · Sala de bóvedas
«DESCENDER»
Du 18 févr. 2027 au 13 juin 2027
Gratuit
L'exposition «Descender» explore le paradoxe de la descente menant à la lumière et à l'émergence, s'inspirant de l'idée de María Zambrano selon laquelle «penser, c'est descendre». Elle propose une expérience de traversée d'un lieu qui n'est pas fixe mais constamment modelé et déplacé, encourageant les visiteurs à l'occuper différemment par le biais des rencontres. Les œuvres des artistes présentés construisent les conditions de ces rencontres, axées sur la communication avec d'autres sphères et entités, et la réorganisation du communautaire à travers des rituels qui possèdent leur propre légitimité et logique. L'exposition reconnaît des systèmes ontologiques au-delà de la modernité, tels que
Carmen de Ayora · Toni Hervás · Ludovica Carbotta · Elán d'Orphium · Jorge Eduardo Eielson · Jimena Kato
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Museo Reina Sofía · Nouvel Building, Floor 0
Fernanda Laguna
My Heart Is a Magnet (1992-2026)
Du 3 mars 2027 au 12 juil. 2027
Cette exposition présente un panorama complet de l'œuvre de Fernanda Laguna, une figure influente de l'art argentin. La pratique de Laguna se caractérise par sa diversité et son estompage des frontières entre la vie et la création, trouvant la beauté dans le quotidien. Elle a navigué avec aisance entre la littérature, les arts visuels, l'activisme et la gestion d'espaces indépendants, développant un langage unique qui intègre luttes, désirs, générations et communautés. L'exposition met en valeur son travail solo et collectif depuis 1992, offrant une large perspective sur sa production artistique libre et audacieuse. Elle souligne comment son œuvre reflète l'urgence collective de transformer
Fernanda Laguna
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Fundación Juan March · Fundación Juan March Madrid
Roberto Burle Marx
Du 5 mars 2027 au 13 juin 2027
Cette exposition présente un panorama complet de l'œuvre de l'architecte paysagiste brésilien Roberto Burle Marx, soulignant son statut d'artiste polyvalent et interdisciplinaire dans le contexte du modernisme international. Bien que largement reconnu dans les cercles académiques, son travail reste peu connu du grand public européen. L'exposition vise à faire découvrir aux visiteurs un artiste qui a révolutionné l'architecture paysagiste du XXe siècle, en intégrant les principes avant-gardistes et du Mouvement Moderne dans le monde naturel. L'attention pionnière de Burle Marx pour les questions sociales et écologiques est également mise en avant, démontrant son rôle de fervent défenseur de l
Roberto Burle Marx
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