Expositions à Londres

Institute of Contemporary Arts

Frieze × ICA Artists’ Film Programme 2026 (online)

Du 12 oct. au 30 oct.

Dernières semaines

Le programme Frieze × ICA Artists' Film Programme 2026 présente une sélection d'œuvres filmiques et d'images en mouvement d'artistes, coïncidant avec Frieze London 2026. Cette exposition en ligne présente des œuvres nouvelles et récentes de onze artistes, mettant en lumière des talents en début de carrière et peu exposés. Le programme est issu de propositions soumises par des galeries participantes, présentant une gamme variée d'approches de l'image en mouvement. "sucking all the knobs in the house I grew up in" de Biogal explore le deuil, la sexualité et la mémoire dans une maison d'enfance. "Sun Burn" de Dimitra Charamandas examine les rencontres humaines avec un paysage marqué par la chal

Biogal · Dimitra Charamandas · Nina Davies · Kamil Dossar · Aziz Hazara · Khaled Jarada

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London Museum · London Museum Docklands

October half term

London Museum Docklands — Series

Du 24 oct. au 31 oct.

Gratuit Dernières semaines

Le London Museum Docklands propose une série d'activités gratuites et familiales pendant les vacances de la Toussaint, du 24 au 31 octobre 2026. Les événements sont conçus pour familiariser les familles avec les légendes et les superstitions effrayantes de Londres. Les visiteurs peuvent participer à diverses activités pratiques et spectacles. Les activités comprennent la sculpture de porte-bonheur en argile, la découverte des créatures mythiques de Londres comme le griffon, et l'exploration de forêts de contes de fées. Les enfants peuvent également écrire leurs propres histoires de 10 mots avec l'ancien lauréat pour enfants Joseph Coelho OBE. Le musée recommande de réserver des billets à l'a

Joseph Coelho OBE

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London Museum · London Museum Docklands

Mudlarks family gallery

Du 19 oct. au 1 nov.

Dernières semaines Dès 3,95 £

Mudlarks est une galerie interactive conçue pour les enfants jusqu'à huit ans, située au London Museum Docklands. Elle offre une expérience de jeu pratique qui donne vie à l'histoire des docks. Les enfants peuvent participer à diverses activités, notamment conduire un train DLR dans un espace de jeu doux, déplacer des navires sur une station de jeu aquatique et aider les travailleurs à déplacer la cargaison à l'aide de brouettes. La galerie vise à stimuler le développement des enfants tout en leur faisant découvrir les usages historiques des docks et la vie des marins. Elle est décrite comme un espace culturel sensationnel pour les jeunes enfants à Londres. L'expérience est conçue pour être

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National Army Museum · Gallery on Floor 2

Myth and Reality: Military Art in the Age of Queen Victoria

Jusqu’au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition majeure présente des œuvres d'art rarement vues qui explorent l'évolution de la perception publique des soldats et de l'armée sous le règne de la reine Victoria, de 1837 à 1901. Elle comprend plus de 100 œuvres inspirantes, dont des peintures, des carnets de croquis et des miniatures, provenant des collections du National Army Museum ainsi que des prêts importants du Royal Collections Trust et de la National Portrait Gallery. À l'époque victorienne, l'art militaire influençait profondément l'opinion publique en Grande-Bretagne, alimenté par une demande croissante d'informations sur les conflits mondiaux. Des artistes étaient chargés de rendre compte directement depuis les ch

Lady Butler

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Somerset House · G31

There Are No Honest Poems About Dead Women: Jemma Desai

Du 30 juil. au 1 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, intitulée 'There Are No Honest Poems About Dead Women', présente un nouvel ensemble d'œuvres de l'artiste Jemma Desai, résidente des Somerset House Studios. Présentée sous forme d'installation dans l'espace G31, l'exposition est centrée sur un film qui combine des images d'archives, du texte, des chansons et du nouveau matériel 16mm. Le film s'inspire des œuvres de poètes, d'écrivains, de musiciens et d'artistes, créant un collage d'images et de sons. Ce collage rassemble des scènes réelles et imaginées de coalition et d'héritage féministes. L'œuvre invite les spectateurs à réfléchir aux engagements pris lors de la formation de relations qui relient l'intime et le politique

Jemma Desai

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Foundling Museum

Voices in the Room

Du 16 juin au 1 nov.

Dernières semaines Dès 13,50 £

Cette exposition présente trois œuvres d'art contemporain récemment acquises par Rachel Kneebone, Tamsin van Essen et Grayson Perry. Ces pièces sont exposées pour la première fois dans le cadre de la collection permanente du musée. Elles offrent de nouvelles perspectives sur l'histoire du Foundling, explorant les thèmes des soins aux enfants, de la mémoire, de l'identité et de l'appartenance. La sculpture en céramique de Rachel Kneebone, Through a Glass III (2023), faisait partie de l'exposition 'Self Made: Reshaping Identities'. L'œuvre de Tamsin van Essen, Entangled Roots (2023), a été commandée pour l'exposition 'Finding Family'. L'exposition vise à relier la pratique artistique contempor

Rachel Kneebone · Tamsin van Essen · Grayson Perry

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Horniman Museum · Temporary Exhibition Gallery - lower ground floor

Voyage to the Deep – Underwater Adventures

Jusqu’au 1 nov.

Dernières semaines Dès 9,80 £

Embarquez pour une aventure sous-marine immersive inspirée du roman de Jules Verne, 'Vingt mille lieues sous les mers', dans 'Voyage to the Deep – Underwater Adventures'. Montez à bord du légendaire sous-marin 'Nautilus' et voyagez à travers des eaux inexplorées, rencontrant des créatures marines fantastiques et découvrant les merveilles cachées de la vie sous les vagues. L'exposition présente l'Organe à Tuyaux Bouillonnant du Capitaine Nemo et une galerie remplie d'aliments étranges et inhabituels. Cette expérience interactive, présentée pour la première fois en Europe, comprend des environnements grandeur nature et des activités pratiques conçues pour les futurs aquanautes de tous âges. Le

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Tate Britain · Upper Floor

Art Now: Mohammed Z Rahman

Du 5 juin au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition à la Tate Britain présente de nouvelles peintures de l'artiste britannico-bengali Mohammed Z Rahman. L'exposition, intitulée 'Never the Same', est présentée en deux actes théâtraux, chacun inspiré par des récits personnels tels que des lettres d'amour, des chansons, des poèmes, des recettes, des rêves et des souvenirs. L'Acte Un se concentre sur les thèmes du foyer, du jeu et de la joie, présentant la peinture 'The Spaghetti House', créée en collaboration avec la nièce de l'artiste. L'Acte Deux introduit 'The Lovers', une peinture inspirée par une carte de tarot, explorant le pouvoir transformateur de l'amour et de la connexion à travers l'étreinte de six personnages. Les no

Mohammed Z Rahman

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Pitzhanger Manor & Gallery

Clare Woods: Garden Without Seasons

Du 29 juil. au 8 nov.

Dernières semaines 14 £

Clare Woods: Garden Without Seasons présente une collection de 29 œuvres récentes, comprenant des peintures, des collages et des gravures créées au cours des quatre dernières années. L'exposition met en vedette la peinture à l'huile signature de Woods, avec son aspect « mouillé », et des couches de sens contemplatif, se concentrant sur la flore, la nature morte et le monde naturel. Woods est revenue à ces sujets pendant la pandémie, insufflant aux objets familiers une résonance accrue. En répondant à des photographies, elle construit un nouveau monde visuel de la nature qui équilibre abstraction et figuration, créant des formes qui semblent tourbillonner et changer. Ces œuvres s'opposent dél

Clare Woods

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · Royal Festival Hall

Quentin Blake: The Southbank Parade

Du 17 févr. au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition présente des illustrations du cher artiste et auteur, Quentin Blake, créées pour célébrer le 75e anniversaire du Southbank Centre. Les œuvres rendent hommage aux diverses personnes qui se sont produites et ont visité le Southbank Centre au fil des ans, ainsi qu'aux Londoniens qui fréquentent quotidiennement les quais. Les visiteurs peuvent découvrir les personnages et scènes vibrants de Blake dans les espaces intérieurs du Royal Festival Hall de février à novembre. De plus, une procession de ses créations sera exposée à l'extérieur du Royal Festival Hall à partir de mai. L'installation présente une variété de figures, y compris des rock stars, des danseurs de ballet, des aut

Quentin Blake

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Whitechapel Gallery · Assembly Room

This Must Be the Place: Artists for Whitechapel Gallery

Du 8 oct. au 8 nov.

Gratuit Dernières semaines

Cette exposition, "This Must Be the Place: Artists for Whitechapel Gallery", célèbre le 125e anniversaire de la galerie et soutient son avenir par une exposition-vente spéciale. Elle présente vingt-trois artistes internationaux dont les œuvres définissent actuellement l'art contemporain. L'exposition est présentée exclusivement dans l'historique Assembly Room de la galerie. Les visiteurs découvriront des œuvres nouvellement commandées ou récentes d'un groupe diversifié d'artistes, tous unis par leur engagement envers la peinture. Les artistes explorent des approches figuratives et abstraites, considérant l'image comme un espace d'interrogation plutôt qu'une déclaration fixe. Le sens se const

Remi Ajani · Oliver Bak · Nicholas Bierk · Tim Breuer · Gareth Cadwallader · Andrew Cranston

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V&A · Young V&A

Inside Aardman: Wallace & Gromit and Friends

Du 12 févr. au 15 nov.

12,50 £

Cette exposition explore le processus créatif derrière Aardman Animations, célébrant leur 50e anniversaire. Les visiteurs découvriront les coulisses des animations en stop-motion bien-aimées, apprenant comment le studio donne vie aux personnages en argile et à leurs mondes. L'exposition présente les personnages emblématiques Wallace & Gromit, Shaun le Mouton et Morph. Elle explore les techniques et l'artisanat impliqués dans l'animation en stop-motion. Les invités peuvent s'attendre à voir les détails complexes de la création des personnages et de la conception des décors. L'exposition offre une opportunité unique de comprendre le parcours du concept à l'écran. Elle met en lumière le savoir-

Aardman

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The Photographers' Gallery · Print Sales Gallery

Roots

Du 18 sept. au 15 nov.

Gratuit

L'exposition 'Roots' à The Photographers' Gallery explore le lien profond entre les arbres, la mémoire, le patrimoine culturel et l'appartenance à travers une collection variée d'œuvres photographiques et multimédias. Elle présente les arbres comme d'anciens gardiens de la mémoire, absorbant et portant les histoires des cultures et des paysages sur des décennies et des siècles. L'exposition réunit des artistes qui considèrent les arbres comme des incarnations vivantes de l'origine et des archives de la mémoire collective, symbolisant le patrimoine culturel et les marqueurs du foyer. Ces œuvres explorent les réseaux complexes, souvent invisibles, que forment les arbres, ancrant, soutenant et

Julie Cockburn · Paul Cupido · Gohar Dashti · Chrystel Lebas · Miho Kajioka · Michael Kenna

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V&A · The Sainsbury Gallery

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Jusqu’au 15 nov.

Dès 28 £

Cette exposition célèbre la créatrice innovante Elsa Schiaparelli, retraçant les origines révolutionnaires de sa maison de couture des années 1920 à aujourd'hui. Elle met en lumière son influence profonde sur le monde de la mode et son évolution sous la direction créative actuelle de Daniel Roseberry. Le travail de Schiaparelli est présenté comme une forme d'art, reflétant sa propre philosophie selon laquelle la création de vêtements est un art. L'exposition présente l'approche unique de la créatrice, qui mêlait le surréalisme à la haute couture. Les visiteurs découvriront une gamme de pièces emblématiques qui témoignent de sa créativité audacieuse et de son esprit avant-gardiste. L'expositi

Elsa Schiaparelli · Daniel Roseberry · Jean Cocteau · Salvador Dali · Pablo Picasso · Man Ray

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Saatchi Gallery

Adama Jalloh: Process (2014–ongoing)

Du 22 oct. au 22 nov.

Gratuit

Cette exposition présente le travail photographique d'Adama Jalloh, une artiste basée à Londres dont la pratique s'étend sur plus de 12 ans. Le travail de Jalloh explore les thèmes de l'identité, de la communauté et de l'appartenance, s'inspirant des communautés noires dynamiques de Londres et des moments intimes qui créent un sentiment de chez-soi. L'exposition offre une vision complète de sa pratique, incluant des projets personnels aux côtés de commandes éditoriales et commerciales sélectionnées. Les visiteurs observeront l'approche distinctive de Jalloh, qui se déplace avec fluidité entre divers environnements et sujets. Son travail se caractérise par une attention particulière au caract

Adama Jalloh

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Saatchi Gallery

Cold Sweat

Du 22 oct. au 22 nov.

Gratuit

Cette exposition, intitulée 'Cold Sweat', présente un nouvel ensemble d'œuvres de l'artiste britannique établi Luke Hannam. Hannam est connu pour son approche énergique du dessin et son exploration persistante d'images et de motifs. L'exposition représente une avancée significative dans sa pratique artistique, évoluant vers une approche plus ouverte et expérimentale de la peinture. Il vise à créer des peintures à l'attrait immédiat et viscéral, invitant les spectateurs dans son monde unique où les aspects physiques, cérébraux et ludiques de l'art convergent. Hannam décrit 'Cold Sweat' comme un effort pour établir une nouvelle relation, plus instinctive, avec la peinture, s'éloignant de la ré

Luke Hannam

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Delfina Foundation

Mohammad Alfaraj: Solo Exhibition

The heart is a bird’s nest, the brain is a spider web

Du 29 sept. au 22 nov.

Cette exposition présente la première rétrospective institutionnelle en Europe de l'artiste saoudien Mohammad Alfaraj. Elle rassemble de nouvelles commandes et des œuvres récentes qui réimaginent les récits partagés entre les espèces et nos relations entrelacées. L'exposition est conçue en réponse au cadre domestique de la Delfina Foundation, où l'artiste a été en résidence. Elle se déploie à travers l'installation, le dessin, la photographie, le film et la sculpture. Alfaraj est considéré comme l'une des voix distinctives d'une nouvelle génération d'artistes d'Arabie Saoudite. Son travail s'inspire des rituels sociaux, du folklore et de la vie quotidienne pour construire des récits immersif

Mohammad Alfaraj

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South London Gallery · Main Gallery & Fire Station Galleries

Monika Sosnowska: Weight of Matter

Du 10 sept. au 22 nov.

Gratuit

Monika Sosnowska: Weight of Matter est une exposition personnelle de l'artiste polonaise Monika Sosnowska, axée sur sa pratique sculpturale qui explore l'architecture et la transformation urbaine. L'exposition est répartie entre la Main Gallery et deux étages des Fire Station Galleries. Elle présente des sculptures monumentales construites à partir de matériaux industriels tels que l'acier et le béton, souvent associés à l'architecture moderniste. Le travail de Sosnowska explore le contexte historique de l'implosion du régime communiste en Pologne et l'héritage durable du modernisme. Son art examine de manière critique comment l'architecture et la conception spatiale influencent l'expérience

Monika Sosnowska

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Institute of Contemporary Arts · Lower Galleries

Autumn Knight: I Can't Complain

Du 29 sept. au 29 nov.

Dès 6 £

Cette exposition personnelle de l'artiste new-yorkaise Autumn Knight, intitulée 'I Can't Complain', est sa première présentation majeure au Royaume-Uni. L'exposition présente une nouvelle commande aux côtés d'œuvres récentes, explorant l'acte de se plaindre à travers le théâtre, la psychologie, l'improvisation et l'échange social. Le travail de Knight se penche sur les plaisirs, les frustrations et le potentiel politique de la plainte, remettant en question la manière dont le pouvoir est négocié dans la vie quotidienne et ce que les plaintes révèlent sur les défaillances sociales et systémiques. Les visiteurs découvriront une installation audio et spatiale dans les Lower Galleries, comprenan

Autumn Knight · Samra Mayanja · Michelangelo Miccolis · nick von kleist

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British Museum · Room 3

Declaring independence: USA 250

Du 30 juin au 29 nov.

Gratuit

Cette exposition commémore le 250e anniversaire de la Déclaration d'indépendance des États-Unis, adoptée le 4 juillet 1776. Elle explore le moment crucial où les Treize colonies britanniques se sont séparées de la Couronne britannique pour fonder les États-Unis d'Amérique. L'exposition est centrée sur l'histoire de la Médaille de paix de Washington, créée à Boston entre 1777 et 1778. Cette médaille fut initialement présentée par les Révolutionnaires à des membres de la Confédération Wabanaki dans le cadre d'un traité d'amitié et d'alliance contre les Britanniques. Cependant, les forces britanniques la confisquèrent plus tard comme trophée de guerre pour le roi George III. Le parcours de la m

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Somerset House · Lancaster Rooms, New Wing

Jenkin van Zyl: Enclosure

Du 24 sept. au 29 nov.

Gratuit

La nouvelle exposition commandée par Jenkin van Zyl, « Enclosure », est un film et une installation qui explore une société où le progrès technologique a dépassé la compréhension humaine. L'exposition se déroule dans une installation délabrée autrefois destinée à la réplication, un lieu où les visiteurs pouvaient temporairement expérimenter la vie des autres. Chaque année, lors du « Founding Day », les « Donors » reviennent pour renouveler ou résilier leurs « Cherubs », qui sont essentiellement des doubles ou des copies d'eux-mêmes, par un rituel destiné à rompre le lien entre l'original et la copie. Mercy, une starlette qui a prêté son image au programme, arrive pour mettre fin à son contra

Jenkin van Zyl

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · The Undercroft

Koestler Arts: Rock, Paper, Scissors

Du 16 oct. au 29 nov.

Gratuit

Cette exposition présente la diversité artistique et le talent des personnes détenues dans des établissements de justice pénale au Royaume-Uni. Organisée par le Parental Imprisonment Collective (PIC), elle expose environ 200 œuvres sélectionnées parmi plus de 7 500 candidatures aux Koestler Awards 2026. Les cinq jeunes commissaires, s'appuyant sur leurs expériences personnelles, ont exploré les thèmes de l'enfance, de la famille, des décisions et du hasard. Ils souhaitent amener les visiteurs à réfléchir différemment à ce que signifie grandir avec un parent en prison et à se souvenir que chaque détenu a été un enfant, et n'est pas seulement la somme de sa peine. Le titre de l'exposition, 'Ro

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Wellcome Collection · Gallery 1, level 0

The Coming of Age

Du 26 mars au 29 nov.

Gratuit

Cette exposition explore les expériences et perceptions multiples du vieillissement, de l'adolescence à la fin de la vie. Elle invite à réfléchir à la manière dont les sociétés peuvent mieux s'adapter pour permettre à chacun de bien vieillir. Face à l'augmentation mondiale de l'espérance de vie, l'exposition s'interroge sur qui bénéficie de vies plus longues et ce que signifie « bien vieillir ». Elle examine comment les facteurs environnementaux, culturels et sociétaux façonnent nos expériences de l'âge. L'exposition présente 150 œuvres d'art et objets, allant des artefacts historiques aux pièces contemporaines de divers artistes. Elle vise à remettre en question les idées reçues sur les éta

John Coplans · Serena Korda · Suzanne Lacy · Anna Maria Maiolino · Rory Pilgrim · Paula Rego

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The Wallace Collection · Exhibition Galleries

Winston Churchill: The Painter

Du 23 mai au 29 nov.

Cette exposition explore le côté artistique moins connu de Sir Winston Churchill, un homme d'État éminent et un peintre prolifique. Il s'agit de la première rétrospective majeure de ses peintures depuis sa mort, présentant plus de 50 œuvres, dont beaucoup proviennent de collections privées et sont rarement vues du public. Churchill trouvait dans la peinture une source de joie et un répit face à sa vie publique exigeante. L'exposition présente une gamme variée de ses sujets, y compris des scènes de guerre sombres et des paysages méditerranéens éclatants. Les visiteurs verront des natures mortes et des portraits soigneusement composés, ainsi que des représentations lumineuses de paysages urbai

Winston Churchill

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Garden Museum

Sabine Moritz: Lie Down in Green Pastures

Du 8 oct. au 20 déc.

Cet automne, le Garden Museum présente la première exposition muséale britannique de l'artiste allemande contemporaine Sabine Moritz. L'exposition, intitulée 'Lie Down in Green Pastures', explore les réflexions de l'artiste sur son enfance en Allemagne de l'Est. Moritz examine les souvenirs et ses rencontres avec le monde naturel à travers une collection d'esquisses et de toiles richement texturées. Une part importante de ces œuvres n'a jamais été exposée auparavant. Plusieurs pièces sont inspirées par les souvenirs de Moritz de son enfance à Neulobeda, un lotissement où sa famille a déménagé après la mort de son père. En réponse au deuil, Moritz a trouvé du réconfort dans les collines et la

Sabine Moritz

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Estorick Collection

Wanda and Marion Wulz: Avant-garde Photography in 20th-Century Italy

Du 16 sept. au 20 déc.

Cette exposition célèbre le travail photographique avant-gardiste des sœurs Wanda et Marion Wulz, figures clés du développement de la photographie d'avant-garde en Italie au XXe siècle. Héritant du studio de leur grand-père à Trieste en 1928, les sœurs l'ont transformé en un centre dynamique pour la photographie artistique et commerciale. Elles ont servi une clientèle diversifiée, incluant des artistes, des acteurs et des créateurs de mode, s'affirmant ainsi comme des personnalités culturelles importantes. La photographie a permis aux sœurs d'exprimer leur identité de femmes modernes et indépendantes, abordant des thèmes tels que la mode, la performance et l'auto-représentation féminine dura

Wanda Wulz · Marion Wulz

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Sir John Soane's Museum

A Golden Age of Architecture: Rare Elizabethan and Early Jacobean Drawings by Thorpe and the Smythsons

Du 17 oct. 2025 au 31 déc.

Gratuit

Cette exposition en ligne explore le monde de l'architecture élisabéthaine et jacobéenne précoce à travers de rares dessins provenant de deux collections importantes : le 'Book of Architecture of John Thorpe' du Sir John Soane’s Museum et les dessins Smythson du Royal Institute of British Architects. L'exposition présente les résultats de projets majeurs de catalogage de ces collections, menés par Manolo Guerci et Olivia Horsfall Turner. L'album de John Thorpe, décrit comme une relique cruciale de dessins d'architecture des règnes d'Élisabeth Ire et Jacques Ier, contient environ 295 dessins des années 1590 aux années 1620. Ceux-ci documentent 168 bâtiments, y compris des relevés des réalisa

John Thorpe · Robert Smythson · John Smythson

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Tate Modern · Level 3 of the Natalie Bell Building

Frida: The Making of an Icon

Du 25 juin au 3 janv. 2027

25 £

Cette exposition explore la vie et l'héritage durable de Frida Kahlo, en examinant sa transformation en une icône mondiale et un phénomène commercial. Elle présente plus de 30 des œuvres les plus importantes de Kahlo, dévoilant son identité multiple en tant qu'épouse dévouée, intellectuelle, artiste moderne et militante politique. L'exposition comprend également des vêtements, des bijoux, des photographies et des souvenirs précieux, offrant un aperçu complet de sa vie personnelle et de sa production artistique. En plus des créations de Kahlo, le spectacle inclut plus de 200 œuvres de ses contemporains et des artistes qu'elle a inspirés, soulignant son impact profond et durable sur les généra

Frida Kahlo

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Natural History Museum · Waterhouse Gallery, South Kensington

Jurassic Oceans: Monsters of the Deep

Du 22 mai au 3 janv. 2027

Dès 15 £

Cette exposition invite les visiteurs à plonger dans la vie marine préhistorique, présentant des créatures océaniques redoutables. Les visiteurs rencontreront des animaux légendaires tels que le pliosaure, un prédateur gigantesque aux dents noueuses, et l'ichthyosaure, un chasseur rapide ressemblant à un dauphin. L'exposition présente également le mosasaure, décrit comme le 'T. rex de la mer' et le chasseur le plus féroce de son époque. Elle est remplie de monstres, de fossiles vieux de plusieurs millions d'années et d'aperçus scientifiques captivants. L'exposition explore l'ascension des reptiles marins vers la domination et invite les visiteurs à déterminer quelle créature était la plus fé

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Tate Modern

Members Hours: Frida

The Making of an Icon

Du 27 juin au 3 janv. 2027

Cette exposition, « Frida : The Making of an Icon », propose une visite matinale réservée aux membres de la Tate avant l'ouverture de la galerie au public. Elle se concentre sur Frida Kahlo, une artiste mexicaine importante connue pour ses autoportraits puissants et son exploration de l'identité. L'exposition présente plus de 30 de ses œuvres les plus emblématiques, dévoilant ses « multiples moi » : l'épouse dévouée, l'intellectuelle, l'artiste moderne et l'activiste politique. En plus des œuvres personnelles de Kahlo, l'exposition comprend des vêtements, des bijoux, des photographies et des souvenirs précieux qui offrent un aperçu intime de sa vie. De plus, l'exposition présente plus de 200

Frida Kahlo

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Natural History Museum · Zoology Spirit Building, Darwin Centre

Visions of Nature

A mixed reality experience

Jusqu’au 3 janv. 2027

9,95 £

Visions of Nature est une exposition interactive en réalité mixte qui transporte les visiteurs 100 ans dans le futur. Grâce à des lunettes de réalité mixte avancées, les participants peuvent interagir avec des plantes et des animaux virtuels prospérant dans huit écosystèmes différents, des hauts plateaux aux forêts tropicales et à l'océan Arctique. L'exposition souligne comment l'intervention humaine et l'ingéniosité scientifique ont aidé à la récupération des espèces et des habitats. Les visiteurs constateront l'impact des décisions d'aujourd'hui sur le monde naturel et repartiront avec un sentiment d'espoir pour un avenir meilleur. L'exposition est conçue pour être immersive, permettant au

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Royal Museums Greenwich (National Maritime Museum, Queen's House) · National Maritime Museum

Windrush Food Culture exhibition

Jusqu’au 3 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition explore la riche culture culinaire de Windrush et son influence profonde sur la société britannique au fil des décennies. Elle met en lumière comment les saveurs caribéennes sont devenues partie intégrante du palais national britannique, des plats emblématiques comme le poulet jerk aux délices quotidiens tels que les pâtés et l'oseille. L'exposition retrace le parcours de la nourriture comme source de réconfort, outil de survie, moyen de célébration et acte de résistance pour la génération Windrush. Elle explore comment ces pionniers ont apporté non seulement leurs traditions culinaires, mais aussi leur mémoire, leur résilience, leur créativité et leurs techniques dans la Gr

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Serpentine Galleries · Serpentine South Gallery

Justin Caguiat: Change Ringing

Du 8 oct. au 10 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition présente le travail de l'artiste interdisciplinaire Justin Caguiat, marquant sa première grande exposition institutionnelle au Royaume-Uni. Intitulée 'Change Ringing', elle rassemble une gamme variée de médiums, incluant peinture, sculpture, gravure, son et film. Ces éléments sont intégrés dans une installation réactive au site, dialoguant directement avec l'architecture de la Serpentine South Gallery. Une caractéristique centrale est une nouvelle série de peintures thermochromiques, dont l'apparence change dynamiquement en fonction des variations de chaleur et de lumière. Des couches de pigments sensibles à la chaleur se transforment, révélant et dissimulant des formes, ass

Justin Caguiat

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Design Museum · Helene and Johannes Huth Gallery, Level 2

LAIKA presents Wildwood: The Exhibition

Du 15 oct. au 10 janv. 2027

Dès 15,29 £

Cette exposition explore la création du film d'animation en stop-motion de LAIKA, Wildwood. Elle présente le processus complexe de construction d'un monde cinématographique à travers des accessoires originaux, des croquis, des marionnettes et des maquettes miniatures. L'exposition célèbre deux décennies d'approche pionnière de LAIKA en matière de stop-motion, mettant en lumière leurs contributions à des classiques animés tels que Coraline et Kubo et les Deux Cordelettes. Les visiteurs retraceront le développement du film, des concepts initiaux et de la recherche visuelle à la conception détaillée des personnages et des environnements. L'exposition comprend la fabrication des costumes, la cré

LAIKA

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V&A · The Porter Gallery

Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific

Jusqu’au 10 janv. 2027

17 £

Rising Voices: Contemporary Art from Asia, Australia and the Pacific est une collaboration majeure entre le V&A et la Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA). Cette exposition offre un aperçu étendu du paysage créatif dynamique de la région Asie-Pacifique. Elle met en avant les perspectives des Premières Nations et diverses approches artistiques, présentant des œuvres rares de plus de 40 créateurs pionniers. L'exposition comprend des portraits saisissants de Naomi Hobson, notamment sa série 'A Warrior without a Weapon', qui met en scène des hommes et des garçons parés de fleurs. Les visiteurs découvriront des approches artistiques variées et un paysage créatif dynamique. Les

Ah Xian

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The Courtauld Gallery · The Denise Coates Exhibition Galleries

Salman Toor: Someone Like You

Du 2 oct. au 10 janv. 2027

Cette exposition est la première exposition personnelle en musée en Europe du célèbre peintre Salman Toor, basé à New York et né à Lahore, Pakistan, en 1983. Elle présente 19 de ses peintures emblématiques, stimulantes et parfois humoristiques, dont beaucoup n'ont jamais été vues auparavant en Grande-Bretagne. Les œuvres explorent les interactions humaines, le désir d'appartenance et les luttes associées à la connexion culturelle et émotionnelle. Les figures et scènes fictives de Toor sont profondément ancrées dans ses expériences personnelles et ses souvenirs. Il décrit son art comme dépeignant des vies queer et immigrées qui naviguent entre différentes cultures, incarnant la tension entre

Salman Toor

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Freud Museum London · Anna Freud room and the Learning Suite

Senon Williams: Pleased Beasts

Du 14 oct. au 10 janv. 2027

Senon Williams: Pleased Beasts est une exposition intime au Freud Museum London, présentant le travail de l'artiste multidisciplinaire et musicien basé à Los Angeles, Senon Williams. L'exposition est une réponse à la Résidence d'Artistes Freud (F.A.R.), créée pour célébrer l'œuvre de Jane McAdam Freud, qui travaillait à l'intersection de l'art et de la psychanalyse. Ce partenariat biennal entre la succession Jane McAdam Freud, le Freud Museum London et le Sigmund Freud Museum de Vienne explore la pertinence de la psychanalyse freudienne pour l'art contemporain. La pratique de Williams couvre la peinture, la sculpture et l'assemblage, explorant les thèmes de la mémoire, de l'identité et de la

Senon Williams

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V&A · V&A East Museum

The Music is Black: A British Story

Jusqu’au 10 janv. 2027

Dès 22,50 £

Cette exposition célèbre 125 ans de création musicale noire en Grande-Bretagne, s'étendant sur quatre continents et abordant des thèmes d'excellence, de lutte, de résilience et de joie. Les visiteurs sont invités à entrer dans une expérience sonore immersive qui explore le pouvoir et l'impact de la musique noire britannique. Plus de 120 morceaux de chaque époque sont disponibles à écouter au casque, offrant un voyage dans le temps. L'exposition est plus qu'une simple présentation de musique ; c'est un récit de contribution et d'évolution culturelle. Elle met en lumière le rôle important que les artistes noirs ont joué dans le façonnement de la scène musicale britannique. L'expérience est con

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Whitechapel Gallery · Gallery 5

Screen Portraits: Whitechapel Gallery Artists – Part 2

Du 7 oct. au 13 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition est la deuxième partie d'une série spéciale de projections célébrant le 125e anniversaire de la Whitechapel Gallery. Elle présente des films d'artistes liés à l'histoire récente de la galerie. Le programme réunit des œuvres d'Ayo Akingbade, Holly Graham, Maz Murray et Gaby Sahhar. Ces films explorent les thèmes de l'identité, du lieu, de la mémoire et de la résistance à travers l'image en mouvement. Les artistes utilisent des approches documentaires, expérimentales et narratives pour réfléchir aux histoires personnelles et collectives. Ils examinent également la politique d'appartenance et la manière dont les communautés façonnent et sont façonnées par leurs environnements.

Ayo Akingbade · Holly Graham · Maz Murray · Gaby Sahhar

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Tate Modern · Level 2 of the Blavatnik Building

Ana Mendieta

Du 14 juil. au 17 janv. 2027

18 £

Cette exposition majeure à la Tate Modern présente l'œuvre puissante et influente d'Ana Mendieta, une artiste cubano-américaine dont l'héritage a considérablement marqué l'art contemporain. Elle rassemble une collection complète de ses pièces emblématiques, dont beaucoup n'ont jamais été vues au Royaume-Uni. L'exposition comprend des films récemment remasterisés, des peintures de jeunesse et des sculptures tardives, soulignant l'étendue de sa production artistique. Mendieta est célèbre pour sa "Série Silueta", qui explorait la présence et l'absence du corps humain à travers des œuvres éphémères créées avec des matériaux naturels tels que le feu, l'eau et les fleurs. Ces pièces novatrices ont

Ana Mendieta

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V&A · V&A South Kensington

Freddie Mercury | Splendid Things

Jusqu’au 17 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre la superstar mondiale Freddie Mercury à l'occasion de son 80e anniversaire. Elle présente huit tenues distinctes qui couvrent sa carrière emblématique, mettant en lumière des clips musicaux inoubliables et des performances légendaires. L'exposition est présentée sous forme de parcours gratuit à travers le musée, ne nécessitant aucun billet d'entrée. Les visiteurs peuvent découvrir des tenues portées par Freddie Mercury qui capturent des moments clés de son parcours musical. L'exposition est située au V&A South Kensington. Elle offre un aperçu du style personnel et de la persona publique de l'artiste. La collection met l'accent sur son sens unique de la mode et sa pré

Freddie Mercury

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Dulwich Picture Gallery

Hokusai: Thirty-six Views of Mount Fuji from the Iuchi Collection

Du 20 oct. au 17 janv. 2027

21,50 £

Cette exposition présente la série complète des "Trente-six vues du Mont Fuji" par Katsushika Hokusai, le graveur le plus célèbre du Japon. Créée entre 1830 et 1833, c'est la première fois que l'intégralité de la série est présentée au Royaume-Uni. Hokusai dépeint le Mont Fuji sous différents angles, saisons et scènes de la vie quotidienne, transformant la montagne sacrée en une présence puissante. L'exposition met en valeur la composition innovante d'Hokusai, sa perspective et son utilisation de la couleur, y compris le pigment pionnier du bleu de Prusse. Parmi les points forts, on trouve une rare variante de "Jour clair avec une brise du sud" (également connue sous le nom de "Fuji rouge"),

Katsushika Hokusai

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Sir John Soane's Museum

Michael Landy: Future Ruins

Du 14 oct. au 17 janv. 2027

Cet automne, le Sir John Soane's Museum présente "Future Ruins", une exposition d'œuvres de Michael Landy. L'exposition rassemble pour la première fois une sélection de dessins de Landy représentant des bâtiments emblématiques en ruines, exposés dans le musée même où l'artiste a trouvé l'inspiration pour cette série méticuleuse. L'exposition comprend des œuvres nouvelles et récentes de Landy, soulignant son talent de dessinateur. Une pièce maîtresse exposée est "Architectural Ruins: A Vision" (1798) de Joseph Michael Gandy, une aquarelle commandée par Sir John Soane qui représentait la Banque d'Angleterre comme une ruine romaine. Cette œuvre historique a servi de catalyseur à la propre série

Michael Landy

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Tate Britain · Duveen Galleries

Zineb Sedira

When Words Fall Silent, Cinema Speaks

Du 13 mai au 17 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition à la Tate Britain présente une nouvelle œuvre majeure site-specific de l'artiste franco-algérienne Zineb Sedira, née en 1963. Il s'agit de la plus grande commande de Sedira au Royaume-Uni à ce jour, présentée dans les Duveen Galleries. L'exposition fait partie d'une série invitant des artistes contemporains de premier plan à réagir au contexte architectural unique de la Tate Britain. La pratique de Sedira, qui couvre la photographie, la performance, la vidéo et l'installation depuis trois décennies, s'inspire de rencontres personnelles au sein de la diaspora algérienne en Afrique. Son travail explore avec soin les thèmes de la mémoire, de la migration et du traumatisme, en u

Zineb Sedira

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Barbican Art Gallery · The Curve

Yuko Mohri: In Concert

Du 1 oct. au 24 janv. 2027

Gratuit

L'artiste japonaise Yuko Mohri présente une nouvelle commande réactive au site, intitulée 'In Concert', à la Barbican Art Gallery. Cette exposition transforme l'espace The Curve avec une installation dynamique qui explore les thèmes du flux et de la réparation. La pratique artistique de Mohri est profondément ancrée dans l'esthétique du bricolage, l'assemblage surréaliste et la musique expérimentale, avec une fascination constante pour le flux d'énergie. Ses sculptures se caractérisent par la combinaison d'objets ordinaires, tels que des parapluies, des plumeaux, des pommes et des xylophones, avec ce qu'elle appelle des 'éléments instables'. Ces éléments instables comprennent des forces natu

Yuko Mohri

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Royal Academy of Arts · The John Madejski Fine Rooms

The John Madejski Fine Rooms

Du 16 déc. 2025 au 29 janv. 2027

Gratuit

L'exposition des John Madejski Fine Rooms offre une occasion unique d'explorer des trésors de la Collection de la Royal Academy, couvrant plus de 300 ans d'histoire de l'art. Ces salles de travail historiques, généralement fermées au public, sont temporairement ouvertes, offrant un aperçu du cœur de Burlington House. L'exposition présente des œuvres de la Collection RA dans les magnifiques Fine Rooms, qui ont été adaptées par des générations successives tout en conservant des éléments du décor imaginé vers 1710. Les visiteurs peuvent découvrir des natures mortes dans la General Assembly Room, l'ancienne salle de banquet. Les salles adjacentes explorent le développement de la peinture de pays

Thomas Gainsborough RA · Laura Knight RA · LS Lowry RA · Mary Moser RA · Frank Cadogan Cowper RA · David Hockney RA

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Serpentine Galleries · Serpentine North Gallery

Amar Kanwar

Du 23 sept. au 31 janv. 2027

Gratuit

Cette exposition personnelle majeure présente l'œuvre de l'artiste et cinéaste Amar Kanwar, basé à New Delhi, couvrant plus de trois décennies de sa carrière. L'exposition transforme la Serpentine North Gallery en un environnement visuel et sonore méditatif grâce à une installation spécifique au site. La pratique de Kanwar se caractérise par des films lyriques et des installations multi-vidéo qui mêlent documentaire, carnet de voyage et essai visuel. Son travail est profondément marqué par l'histoire du sous-continent indien, explorant souvent les héritages durables de la décolonisation et de la Partition de 1947. Il témoigne des bouleversements sociaux, des déplacements, du pouvoir, de la v

Amar Kanwar

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British Museum · Room 35, The Joseph Hotung Great Court Gallery

Korea

Du 1 oct. au 31 janv. 2027

Dès 18 £

Cette exposition présente un panorama complet de la culture visuelle et matérielle coréenne sur 2 000 ans, d'environ 300 av. J.-C. à nos jours. Elle expose des exemples remarquables de sculpture, de peinture et d'arts décoratifs, offrant l'aperçu chronologique le plus complet de la créativité coréenne vu en Europe depuis plus de quarante ans. L'exposition s'appuie principalement sur la collection significative léguée par le regretté président de Samsung, Lee Kun-Hee, au Musée National de Corée et au Musée National d'Art Moderne et Contemporain de Corée. Les visiteurs découvriront de nombreux Trésors Nationaux et Trésors, des objets désignés pour leur qualité exceptionnelle et leur importance

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Royal Academy of Arts · Main Galleries | Burlington House

Painting the French Riviera

Du 2 oct. au 31 janv. 2027

Dès 24 £

Cette exposition explore l'impact profond de la Côte d'Azur sur l'art moderne. Elle présente comment la lumière et le paysage uniques de la Côte d'Azur ont inspiré une génération d'artistes. Dès les années 1870, la région est devenue un aimant pour ceux qui cherchaient à échapper à l'industrialisation urbaine. Les artistes y ont découvert un environnement de rêve qui a propulsé les Impressionnistes, les Post-Impressionnistes et les Modernistes vers de nouveaux sommets créatifs. L'exposition met en lumière le rôle de la Riviera dans l'essor de l'art moderne et son statut ultérieur de symbole de la sophistication du milieu du siècle. Plus de 160 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des

Monet · Braque · Derain · Picasso · Matisse · Cezanne

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National Gallery · The National Gallery

Renoir and Love

Jusqu’au 31 janv. 2027

Dès 20 £

Cette exposition à la National Gallery explore les œuvres impressionnistes de Pierre-Auguste Renoir, en se concentrant sur ses représentations de l'amour, de l'amitié et des émotions quotidiennes. Elle met en valeur son talent pour capturer la complexité des liens humains à travers des scènes de couples, d'amis et de familles. L'exposition présente le travail de Renoir de sa période de prédilection, entre les années 1860 et 1880, soulignant son expérimentation stylistique et thématique en tant qu'innovateur de l'impressionnisme. Une pièce maîtresse est le tableau emblématique 'Bal au Moulin de la Galette' (1876) du Musée d'Orsay, présenté pour la première fois au Royaume-Uni. Environ 40 pein

Pierre-Auguste Renoir

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Wellcome Collection · Gallery 2

Audrey Amiss: The Surviving Exhibitions

Du 10 juil. au 7 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition est la première présentation muséale consacrée à l'artiste Audrey Amiss (1933-2013). Elle présente ses dessins, peintures et autres matériels d'exposition, soulignant son double rôle d'artiste et de militante. Amiss a utilisé son art pour protester contre les mauvais traitements dans le système de santé mentale. Après avoir obtenu une bourse pour la Royal Academy of Arts, ses études ont été interrompues par une crise de santé mentale et un traitement psychiatrique ultérieur. Malgré cela, elle a continué à créer, exposer et vendre de l'art tout au long de sa vie, parallèlement à une carrière dans la fonction publique. L'étendue complète de sa production artistique n'est appar

Audrey Amiss

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Wellcome Collection · Gallery 2, level 1

Rudy Loewe: Intimacies of Care – Spaces of Grief and Possibility

Du 10 juil. au 7 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition réimagine les soins de santé mentale, plaidant pour un système plus équitable et solidaire. Elle met en lumière les expériences vécues par les personnes noires au Royaume-Uni dont les soins de santé mentale sont affectés par la discrimination raciste. À travers des sculptures, des peintures, des œuvres textuelles et du son, l'exposition explore des approches alternatives d'espoir et d'empathie pour les soins. Une commande sculpturale à grande échelle avec des installations sonores, « Activation Sculpture », offre un espace de réflexion sur la guérison et la possibilité collective. Rudy Loewe est un artiste multidisciplinaire dont la pratique est façonnée par les histoires de

Rudy Loewe

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National Gallery · The H J Hyams Room (Room 1)

Yinka Shonibare and Thomas Gainsborough: A Conversation

Jusqu’au 7 févr. 2027

Cette exposition réunit deux œuvres d'art importantes : "Mr and Mrs Andrews" de Thomas Gainsborough, datant d'environ 1750, et "Mr and Mrs Andrews without their Heads" de Yinka Shonibare, datant de 1998. Le tableau de Gainsborough est une représentation célèbre d'un couple aisé dans la campagne anglaise, mettant en valeur leur statut et leur privilège. La réinterprétation de Shonibare retire de manière ludique les têtes du couple et les habille de textiles d'Afrique de l'Ouest vibrants. Cette transformation frappante soulève des questions sur le pouvoir, l'identité et la richesse. L'œuvre de Shonibare relie le contexte historique de l'exploitation coloniale en Grande-Bretagne au XVIIIe siècl

Yinka Shonibare · Thomas Gainsborough

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Freud Museum London

40 Objects, 40 Years

Du 19 août au 14 févr. 2027

Cette exposition célèbre le 40e anniversaire du Freud Museum London en présentant sa collection diversifiée. De nombreux objets précieux de la collection personnelle d'antiquités de Sigmund Freud, auparavant conservés dans son bureau, sont désormais exposés. L'exposition présente également des trésors familiaux et des objets issus des espaces domestiques et personnels des Freud, illustrant l'histoire de la maison en tant qu'ancienne demeure familiale. Certains articles provenant d'un stockage de longue durée seront exposés pour la toute première fois. Pour offrir des perspectives plus approfondies, des artistes, écrivains, psychanalystes, éducateurs et membres de la communauté ont été invité

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Whitechapel Gallery · Gallery 4

Cecilia Vicuña: Foraging Quipu

Du 7 oct. au 14 févr. 2027

Gratuit

Cecilia Vicuña: Foraging Quipu est une installation participative à grande échelle créée grâce à un appel public à contributions. L'exposition rassemble de la matière végétale, des objets trouvés et des matériaux collectés par les communautés locales. Réalisée pour la première fois à Dublin en 2025, l'installation est recréée à la Whitechapel Gallery à travers une nouvelle invitation publique à collecter et à contribuer des matériaux. Les visiteurs sont invités à rassembler de la matière végétale sèche et des débris légers de leur environnement, créant ainsi une archive collective de traces écologiques, de rencontres fortuites et d'actes d'attention personnels. L'installation résultante tiss

Cecilia Vicuña

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Whitechapel Gallery · Galleries 1, 2 & 3

Cecilia Vicuña: Living Threads

Du 7 oct. au 14 févr. 2027

Cette exposition est la première présentation majeure au Royaume-Uni de Cecilia Vicuña, une artiste, poète et militante féministe chilienne très respectée. Elle couvre six décennies de sa carrière, présentant son approche interdisciplinaire qui mêle art visuel, poésie, performance, rituel et activisme. Les œuvres exposées comprennent des peintures, des textiles, des photographies, des installations et des films. Vicuña, née à Santiago, a étudié à Londres au début des années 1970 et s'est engagée politiquement suite au coup d'État de 1973 au Chili. Sa pratique s'est intensifiée à Londres, reflétant ses expériences de déplacement et d'instabilité politique. L'exposition comprend une section dé

Cecilia Vicuña

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Tate Britain

The 90s: Art and Fashion

Du 8 oct. au 14 févr. 2027

22 £

Cette exposition, organisée par Edward Enninful OBE, explore la décennie transformatrice des années 1990 dans la culture britannique, une période marquée par une créativité audacieuse et un esprit rebelle. Alors que la Grande-Bretagne sortait de la récession, une nouvelle génération de talents diversifiés inaugurait une ère d'optimisme et de liberté. L'exposition présente comment l'art, le design, la mode et la photographie se sont fusionnés en une puissante force culturelle, signalant un renouveau audacieux de l'esprit britannique. Elle examine le démantèlement des hiérarchies traditionnelles, où l'art et la culture populaire s'influençaient mutuellement, capturant à la fois l'énergie et le

Juergen Teller · David Sims · Corinne Day · Steve McQueen · Damien Hirst · Sarah Lucas

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Horniman Museum · The Studio - off Gallery Square, lower ground floor

British Wildlife Photography Awards

Du 17 juil. au 21 févr. 2027

Gratuit

This free exhibition showcases the best in British wildlife photography, celebrating the beauty and wonder of the natural world. It features images from amateur and professional photographers across 11 categories, including Animal Behaviour, Animal Portraits, Botanical Britain, Black and White, Coast and Marine, Habitat, Hidden Britain, Urban Wildlife, and Wild Woods. Special awards are given for British Seasons and Documentary Series. The exhibition also includes a Youth competition with three age categories and Wildlife in HD Video. Visitors can see the Grand Prize Winner, Paul Hobson’s "A Toad Swims Across Its Woodland Pond," captured from an underwater perspective. Ben Lucas' "Feathery P

Paul Hobson · Ben Lucas · Sarah Darnell · Felix Belloin · Barry Webb

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National Army Museum · Gallery on Floor 2

Drawn on the Western Front: Paul Sarrut and the Indian Army

Du 7 juil. au 21 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition gratuite présente plus de 50 dessins et œuvres sur papier originaux de l'artiste français Paul Sarrut, dont beaucoup sont exposés au public pour la première fois depuis plus d'un siècle. Sarrut a servi comme officier de liaison et interprète auprès des unités britanniques, françaises et indiennes sur le front occidental pendant la Première Guerre mondiale. Il vivait parmi les soldats qu'il dépeignait, capturant des aperçus intimes de leur vie quotidienne dans les camps, les cantonnements et les postes médicaux. Les soldats indiens ont laissé une impression significative sur l'œuvre de Sarrut, leurs uniformes, langues et traditions distinctifs attirant son attention particuli

Paul Sarrut

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Tate Modern · Eyal Ofer Galleries, Level 3 of the Natalie Bell Building

Light and Magic

The Birth of Art Photography

Du 14 oct. au 21 févr. 2027

20 £

Light and Magic est la première grande exposition à explorer le pictorialisme en tant que mouvement mondial. Elle explore l'histoire de la photographie d'art, montrant comment les artistes ont été les pionniers des techniques de chambre noire pour transformer le médium. L'exposition présente plus de 200 tirages rares de plus de 80 artistes du monde entier, couvrant des lieux allant de Séoul à Sydney et de New York au Cap. Elle offre une perspective inclusive et nouvelle sur l'histoire de la photographie. Les visiteurs découvriront des œuvres de la Collection Tate aux côtés de pièces inédites provenant de collections mondiales. L'exposition met en lumière le potentiel artistique diversifié de

Fan Ho · Lang Jingshan · Lionel Wendt · Luo Bonian · Jade Nina Sarkhel

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The Photographers' Gallery

Sanlé Sory: Colour Years

Du 14 oct. au 21 févr. 2027

14 £

Cette exposition présente les photographies couleur rarement vues de Sanlé Sory, un photographe ouest-africain de premier plan du Burkina Faso. C'est la première fois que ces œuvres sont exposées au Royaume-Uni. La collection se concentre sur une période moins explorée de la carrière de Sory, présentant des tirages couleur méticuleusement restaurés à partir de ses archives. Ces images capturent l'essence de la vie quotidienne, de la culture jeune et de la mode au Burkina Faso, à une époque de transformation sociale et politique significative. L'exposition comprend également des pochettes de disques de Volta Jazz, mettant en valeur les portraits de Sory des groupes influents qui ont émergé ap

Sanlé Sory

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The Photographers' Gallery

Snap Happy! How Children Became Photographers

Du 14 oct. au 21 févr. 2027

Dès 14 £

Snap Happy! Comment les enfants sont devenus photographes célèbre la créativité, la curiosité et les perspectives uniques de jeunes photographes à travers les générations. L'exposition explore l'histoire des enfants en tant que photographes, retraçant l'évolution de la photographie d'un passe-temps d'élite à une activité largement accessible. Elle montre comment la photographie est devenue une activité grand public et appréciée par les jeunes générations à travers diverses archives, notamment publicitaires, manuels, bandes dessinées et jouets. Les visiteurs verront comment les enfants ont utilisé la photographie pour s'exprimer, remettre en question les normes et capturer leur vision du mond

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The Photographers' Gallery

William Eggleston: All that goes unnoticed

Du 14 oct. au 21 févr. 2027

14 £

Cette exposition majeure célèbre les 50 ans de la publication de William Eggleston's Guide en 1976. Elle présente des tirages emblématiques et rarement vus en procédé dye-transfer par le pionnier américain de la photographie couleur. L'exposition offre une nouvelle perspective sur l'un des photographes les plus influents du XXe siècle. Eggleston est réputé pour combiner l'observation du quotidien avec un sens intuitif de la couleur et de la composition. Se déclarant « en guerre avec l'évidence », sa manière de voir démocratique a redéfini la photographie couleur. Cette approche a transformé la manière dont l'ordinaire pouvait être représenté. L'exposition rassemble nombre de ses œuvres emblé

William Eggleston

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Barbican Art Gallery · Art Gallery

Robert Ryman

The Real Thing

Du 9 oct. au 28 févr. 2027

Dès 19 £

This exhibition, 'The Real Thing', celebrates the American artist Robert Ryman, renowned for his minimalist paintings primarily in white and often in a square format. Ryman believed that the true experience of art comes from direct, in-person observation, encouraging viewers to closely examine the texture of paint, brushstrokes, materials, and the way artworks are displayed. The exhibition showcases over 60 works created from the mid-1950s to the early 2010s, offering a comprehensive retrospective of his career. Visitors are invited to slow down and attune themselves to the subtle similarities and differences in Ryman's works, and how they interact with light and space. The exhibition aims t

Robert Ryman

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Tate Modern · Natalie Bell Building, Level 4

Gathering Ground

Du 29 janv. 2025 au 7 mars 2027

Gratuit

Gathering Ground est une exposition à la Tate Modern qui explore le lien urgent entre la justice environnementale et sociale. Elle rassemble des œuvres d'art de la Collection Tate pour inciter à la réflexion sur notre relation avec le monde naturel et entre nous. L'exposition souligne comment l'art peut inspirer le changement en réponse à la crise écologique actuelle. Elle présente des artistes qui honorent les savoirs autochtones, nourrissent les relations multispecies et documentent des problèmes tels que le déplacement et la destruction des terres. Les visiteurs verront des œuvres d'Outi Pieski, Abbas Akhavan, Bruce Conner, Zheng Bo, Joydeb Roaja, Abel Rodriguez, Munem Wasif, Minerva Cuev

Outi Pieski · Abbas Akhavan · Bruce Conner · Zheng Bo · Joydeb Roaja · Abel Rodriguez

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Guildhall Art Gallery

Beyond Bayeux: Tapestry Now Exhibition

Du 23 oct. au 21 mars 2027

Cette exposition, 'Beyond Bayeux: Tapestry Now', célèbre la tapisserie comme une forme d'art ancienne mais en constante évolution. Elle est présentée en collaboration avec Dovecot Studios et met en vedette plus de 20 artistes contemporains qui redéfinissent ce médium. L'exposition présente des collaborations extraordinaires entre les maîtres tisserands de Dovecot et des artistes renommés tels que David Hockney, Yinka Shonibare, Tania Kovats, Alberta Whittle et Rachel Maclean. Elle comprend également de nouvelles commandes majeures de Hurvin Anderson et Farshid Moussavi. Les visiteurs découvriront comment les artistes d'aujourd'hui réimaginent la tapisserie, explorant sa pertinence continue a

David Hockney · Yinka Shonibare · Tania Kovats · Alberta Whittle · Rachel Maclean · Hurvin Anderson

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British Museum · Room 90

Multiplied wonders: Italian Renaissance woodcuts

Du 8 oct. au 21 mars 2027

Gratuit

Cette exposition explore le monde des gravures sur bois de la Renaissance italienne, démontrant comment ce médium a révolutionné l'accessibilité des images, des idées et des innovations artistiques à travers l'Italie de la Renaissance. Il s'agit de la première exposition consacrée à ce sujet, explorant l'évolution des gravures sur bois en Italie du XVe au milieu du XVIe siècle. L'exposition présente des œuvres exceptionnelles de la collection du British Museum, dont beaucoup sont montrées pour la première fois. Les visiteurs découvriront la remarquable variété, l'ambition et l'ingéniosité de l'une des premières techniques de gravure en Europe. Créées à l'origine comme des images abordables p

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William Morris Gallery

Earthly Paradise

Radical Living in the UK

Jusqu’au 28 mars 2027

Gratuit

Cette importante exposition itinérante, 'Earthly Paradise: Radical Living in the UK', explore les individus et les communautés qui ont façonné l'art et l'activisme en Grande-Bretagne au cours des deux derniers siècles. Elle présente des objets, des peintures, des dessins, des photographies, du son et des documents d'archives. L'exposition met en lumière ceux qui ont défié les conventions et les foyers qu'ils ont créés pour réaliser de nouvelles visions sociétales. Elle examine de manière critique l'influence de l'argent et de la classe sur l'accès à ces espaces et la liberté de remettre en question les normes. L'exposition retrace les contributions des groupes activistes et des individus mar

William Morris · Vanessa Bell · Duncan Grant · Cedric Morris · Derek Jarman · Penny Rimbaud

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Design Museum

Es Devlin: Other Worlds

Du 2 oct. au 4 avr. 2027

17,09 £

Cette exposition est la première rétrospective en Europe consacrée à la carrière de 30 ans de l'artiste et designer britannique Es Devlin. Elle explore sa pratique diversifiée à travers la sculpture, la scénographie, la musique, le langage et la lumière. Les visiteurs découvriront un large éventail de projets créés par Devlin à l'échelle mondiale, notamment des œuvres d'art, des installations et des films. L'exposition présente également la plus grande exposition individuelle de ses archives à ce jour. Conçue en étroite collaboration avec l'artiste, l'exposition vise à immerger les visiteurs dans le monde imaginatif de Devlin, offrant une expérience collective qui transcende les formats d'ex

Es Devlin

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Tate Modern · Turbine Hall

Tarek Atoui

Hyundai Commission

Du 13 oct. au 11 avr. 2027

Gratuit

La Commission Hyundai de Tarek Atoui transforme la Turbine Hall de la Tate Modern en un vaste paysage sonore. L'exposition explore l'intersection entre les instruments anciens et les technologies électroniques modernes, créant une expérience sensorielle unique. Atoui, artiste sonore et compositeur, collabore avec des facteurs d'instruments, des chercheurs, des ingénieurs et des musiciens pour donner vie à cette vision. Les visiteurs découvriront une diversité d'instruments, tels que les sheng chinois, les tambours coréens, les karnais ouzbeks et des cornes imprimées en 3D à partir de poussière de bambou et de résine de sucre. Ces instruments sont activés par le vent et des éléments mécanique

Tarek Atoui

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The Postal Museum

The Jolly Postman

Du 14 févr. au 11 avr. 2027

Cette exposition célèbre le 40e anniversaire du très apprécié livre pour enfants « Le Facteur Joyeux » de Janet et Allan Ahlberg. Les visiteurs sont invités à entrer dans l'histoire et à rejoindre le Facteur Joyeux dans sa tournée de livraison. L'exposition suit son parcours de maison en maison, rencontrant des personnages de contes de fées familiers comme Boucle d'Or et le Grand Méchant Loup. Les invités peuvent se promener dans des décors magiques tels que la chaumière des Trois Ours et le palais de Cendrillon, en livrant du 'courrier royal' en chemin. L'expérience promet des surprises magiques à chaque étape. Une partie importante de l'exposition présente un trésor d'œuvres d'art original

Janet and Allan Ahlberg

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The King's Gallery, Buckingham Palace

Queen Elizabeth II: Her Life in Style

Du 10 avr. au 18 avr. 2027

Dès 22 £

Cette exposition à The King's Gallery, Buckingham Palace, explore le style remarquable de la reine Elizabeth II à travers les dix décennies de sa vie. Elle présente plus de 300 articles, dont beaucoup exposés pour la première fois, ce qui en fait l'exposition la plus complète de sa mode jamais organisée. Les visiteurs découvriront des vêtements portés de son enfance à son règne, des tenues décontractées aux tenues pour la scène mondiale et les occasions mémorables. L'exposition comprend non seulement des vêtements, mais aussi des bijoux, des chapeaux, des chaussures et des accessoires. Elle explore le processus de création de sa garde-robe, révélant des croquis de conception, des échantillon

Cecil Beaton · Norman Hartnell · Claude St Cyr

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The Wallace Collection · Multiple Galleries

Metamorphoses: Porcelain Sculpture by Rachel Kneebone

Du 23 sept. au 25 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition gratuite présente neuf sculptures en porcelaine blanche de l'artiste renommée Rachel Kneebone, intégrées dans les intérieurs décoratifs historiques de la Wallace Collection. Deux nouvelles œuvres, 'Bower' et 'Temple', sont présentées pour la première fois, créées spécialement pour cette exposition. L'art de Kneebone répond à la collection du musée, créant des liens et des contrastes dans l'espace. L'exposition met en lumière la parenté inattendue entre les sculptures contemporaines de Kneebone et les chefs-d'œuvre du musée. Ses formes surréalistes et emmêlées, finies avec un vernis brillant transparent, invitent les visiteurs à explorer les relations entre ses sculptures bla

Rachel Kneebone

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Tate Modern · George Economou Gallery, Level 4 of the Blavatnik Building

Julio Le Parc

Light. Colour. Action.

Du 8 juin au 3 mai 2027

15 £

Cette exposition à la Tate Modern présente sept décennies d'œuvres de l'artiste argentin Julio Le Parc, transformant les visiteurs en participants actifs. L'exposition comprend ses installations interactives saisissantes, ses sculptures lumineuses scintillantes et ses peintures géométriques à grande échelle, couvrant sa carrière de la fin des années 1950 aux années 2020. Le Parc est réputé pour ses sculptures cinétiques pionnières qui utilisent la lumière, le mouvement et les surfaces miroitantes pour engager et surprendre les spectateurs. Son objectif était de démocratiser l'art, de le rendre accessible et agréable à tous, et de permettre aux spectateurs de donner vie aux œuvres d'art par l

Julio Le Parc

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The Photographers' Gallery · Soho Photography Quarter

NINAGAWA Mika: Captive Blooms

Du 19 juin au 1 juin 2027

Gratuit

Cette exposition présente des œuvres de NINAGAWA Mika, intitulées 'Captive Blooms'. Elle est présentée comme une exposition extérieure gratuite située dans le Soho Photography Quarter, juste à l'extérieur de The Photographers' Gallery sur Ramillies Street. NINAGAWA Mika est connue pour créer des mondes débordant de couleur et d'émotion. Ses sujets photographiques comprennent des fleurs épanouies, des poissons rouges scintillants, l'eau, les nuits de ville et des portraits. Ces images brouillent souvent les frontières entre le réel et l'imaginaire. L'artiste construit un univers fluide et onirique. Cet univers est rempli d'images expressionnistes aux couleurs intenses. Elle capture la beauté

NINAGAWA Mika

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Wellcome Collection · Gallery 3, level 1

Tenderness and Rage

Du 29 mai au 20 juin 2027

Gratuit

« Tenderness and Rage » est une exposition qui explore l’histoire complexe et les réalités actuelles du VIH et du sida. Elle examine la période de l’épidémie de sida au Royaume-Uni dans les années 1980 et 1990, jusqu'aux expériences mondiales contemporaines de vie avec le VIH. L’exposition met en lumière le lien profond entre les actes de soin quotidiens et le militantisme déterminé pour la dignité, les droits et un accès équitable au traitement. Au cœur de l’exposition se trouvent deux séries photographiques importantes de Gideon Mendel. « The Ward » offre un regard intime sur les patients des services du sida à l’hôpital Middlesex de Londres, capturant des moments de connexion dans des cir

Gideon Mendel · Martin McGrath Studio · Karina Thompson · Gordon Rainsford · Angelina Namiba · David Mark Graham

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British Museum · Room 30, The Sainsbury Exhibitions Gallery

The Bayeux Tapestry

Du 10 sept. au 11 juil. 2027

Dès 25 £

Pour la première fois depuis près de mille ans, la Tapisserie de Bayeux est de retour en Angleterre, prêtée exceptionnellement par la France. Cette broderie monumentale de 70 mètres de long, datant d'environ 1072-77, dépeint les événements qui ont mené à la bataille d'Hastings et à la conquête normande de l'Angleterre en 1066. Elle raconte l'histoire dramatique d'un moment charnière qui a changé l'Angleterre à jamais, marquant la dernière invasion réussie et l'origine de la monarchie moderne. Reconnue pour sa notoriété et son étude dans les écoles, la Tapisserie est un témoignage historique unique et une œuvre d'art remarquable. Elle offre un aperçu saisissant de la vie en Angleterre au XIe

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Natural History Museum · Central Building, South Kensington

Wildlife Photographer of the Year

Du 16 oct. au 11 juil. 2027

Dès 17 £

Cette exposition présente 100 nouvelles images primées du concours de photographie de nature le plus prestigieux au monde. Les visiteurs entreprendront un voyage visuel à travers divers paysages mondiaux, des régions polaires aux forêts tropicales et aux vastes océans. Les photographies sont exposées dans un cadre calme et contemplatif, encourageant les spectateurs à examiner de près les histoires remarquables de la nature. Au-delà de leur mérite artistique, ces images offrent des aperçus puissants sur les défis environnementaux auxquels notre planète est confrontée. Elles mettent en lumière les espèces, les personnes et les lieux qui nécessitent une attention urgente. L'exposition offre une

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Natural History Museum · Wildlife Photographer of the Year Gallery

Wildlife Photographer of the Year Relaxed Exhibition Viewing

Du 16 oct. au 11 juil. 2027

Dès 17 £

Cette exposition propose une visite détendue de la dernière édition du concours Wildlife Photographer of the Year. Elle est spécialement conçue pour les visiteurs handicapés et neurodivergents, offrant un environnement plus calme, loin de la foule habituelle. La visite comprend une capacité réduite, un éclairage soigné et des niveaux sonores bas pour garantir une expérience confortable et accessible. Les visiteurs découvriront des photographies époustouflantes qui capturent la beauté et la fragilité du monde naturel à travers les yeux des meilleurs photographes de vie sauvage du monde. L'exposition présente des images saisissantes provenant de divers environnements, des sommets des hautes mo

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Natural History Museum · Second Floor, Central Building

Nature and Us Gallery

Jusqu’au 31 mars 2028

Gratuit

Cette exposition, qui rouvre une galerie fermée depuis plus de 80 ans, explore la relation complexe de l'humanité avec le monde naturel. Initialement un herbier fonctionnel, l'espace a été réimaginé pour présenter un mélange éclectique d'objets, de modèles et d'outils utilisés à travers l'histoire pour comprendre et représenter la nature. Les visiteurs découvriront des spécimens d'origine humaine et naturelle, les incitant à réfléchir à la manière dont nos valeurs et nos hypothèses ont façonné notre perception de l'environnement. La galerie vise à révéler davantage qui nous sommes en examinant l'impact que la nature a eu sur nous. Elle présente des objets intrigants tels qu'une maquette mini

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Royal Museums Greenwich (National Maritime Museum, Queen's House) · Cutty Sark

Black and Asian seafarers in the age of Cutty Sark

À partir du 23 oct.

Cette exposition dévoile les expériences des marins noirs, chinois et de l'océan Indien, connus sous le nom de 'lascars', qui ont travaillé sur le clipper de thé Cutty Sark et d'autres navires marchands et de guerre britanniques. Couvrant la période des années 1860 aux années 1920, elle s'appuie sur des recherches approfondies menées par Aaron Jaffer, conservateur de l'histoire et des cultures mondiales aux Royal Museums Greenwich, et par des bénévoles du projet 'Unlocking Collections'. À travers des photographies et des illustrations historiques, l'exposition met en lumière les diverses tâches effectuées par les équipages internationaux. Elle rassemble les histoires d'individus tels que Jam

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Design Museum · Level 1

PLATFORM: Simone Brewster

À partir du 13 févr.

Gratuit

PLATFORM: Simone Brewster est une exposition annuelle du Design Museum dédiée à la présentation de la pratique du design contemporain. Cette deuxième édition de la série présente le travail de la designer londonienne Simone Brewster, marquant sa première exposition muséale. L'exposition est gratuite et ouverte jusqu'en janvier 2027. Simone Brewster est une designer, éducatrice et actrice du changement culturel dont le travail transcende les échelles et les disciplines. Elle emploie un langage visuel à la fois architectural et sculptural, s'appuyant sur des histoires matérielles et des références allant des divinités de fertilité paléolithiques aux traditions diasporiques africaines. L'exposi

Simone Brewster

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Sir John Soane's Museum · The Drawing Office

Reveries on Ruin Value and the Future of (a) Museum(s)

À partir du 19 juin

Gratuit

Cette exposition présente un zine créé par l'artiste Simon Faride, librement inspiré des pamphlets de Sir John Soane. Faride, qui fut Artiste en Résidence Jerwood au Soane Museum en 2025, a développé cette œuvre à partir de ses recherches et collaborations. Le zine explore le concept de 'valeur de ruine', un terme apparu après l'époque de Soane mais visible dans ses idées architecturales, qui suggère de concevoir des bâtiments pour qu'ils fonctionnent à la fois dans leur état d'origine et comme des ruines réussies. Faride applique avec jeu cette notion de conception post-fonctionnelle pour imaginer les futurs potentiels des musées. Le zine lui-même est un album de expérimentations avec la co

Simon Faride

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British Library · British Library, London

Agatha Christie: A World of Mystery

Du 30 oct. au 20 juin 2027

Dès 20 £

Cette exposition explore la vie extraordinaire d'Agatha Christie, la célèbre Reine du Crime. Elle examine comment ses aventures personnelles, des longs voyages en train à travers les continents aux participations à des fouilles archéologiques, ont directement inspiré ses histoires, ses personnages et ses idées inoubliables. Les visiteurs seront plongés dans des décors atmosphériques qui recréent des lieux clés du monde de Christie. Ceux-ci comprennent un grand manoir de campagne, une infirmerie de la Première Guerre mondiale, un wagon rappelant l'Orient Express, un site de fouilles archéologiques et un théâtre du West End. L'exposition encourage l'engagement en invitant les visiteurs à reche

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Guildhall Art Gallery · City of London Heritage Gallery

Heritage Gallery Exhibition: 1327 and the City of London

Du 30 oct. au 29 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition se penche sur l'année charnière de 1327, un tournant significatif dans l'histoire anglaise marqué par l'accession d'Édouard III suite à une période de troubles politiques. L'exposition se concentre sur la manière dont ces événements importants ont influencé la gouvernance, la tenue des registres et la vie civique de Londres médiéval. Elle présente des trésors des archives de la Cité de Londres, offrant un aperçu unique du passé. Les visiteurs exploreront les archives d'une période qui a fondamentalement façonné la trajectoire historique de la Cité. L'exposition met en lumière le rôle d'Andrew Horn, Chamberlain de Londres, qui a joué un rôle déterminant dans l'administration

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Dulwich Picture Gallery

Charlie Mackesy: The Boy, the Mole, the Fox, the Horse...and You

Du 3 nov. au 7 févr. 2027

10 £

Cet hiver, la Dulwich Picture Gallery présente une exposition magique de dessins de l'auteur et illustrateur primé Charlie Mackesy. L'exposition présente des croquis inédits, des études non publiées et des œuvres originales de la carrière de Mackesy. Elle offre aux publics de tous âges un aperçu unique de son processus créatif. L'exposition célèbre le message universel selon lequel l'art est pour tous. Les visiteurs découvriront des croquis préparatoires rarement exposés aux côtés d'illustrations achevées des livres à succès international de Mackesy. Ces œuvres, louées pour leur compassion et leur sagesse douce, ont conquis le cœur d'une génération. Elles inspirent des messages de résilience

Charlie Mackesy

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National Army Museum

Forgotten India at 80: The Stories You Don’t Know

Du 3 nov. au 15 nov.

Gratuit

Cette exposition spéciale met en lumière les expériences des communautés sud-asiatiques pendant la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences immédiates. La Grande-Bretagne a fait appel à des soldats et des civils de tout l'Empire pendant la Seconde Guerre mondiale. En Inde, des hommes ont été déployés outre-mer, et les femmes ont été encouragées à assumer divers rôles pour soutenir l'effort de guerre. Après la Partition de l'Inde en 1947, des personnes d'Asie du Sud ont été recrutées pour aider à la reconstruction d'après-guerre en Grande-Bretagne. Elles se sont installées dans des communautés à travers le pays. Elles ont joué un rôle crucial dans la reconstruction de la nation après six a

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Natural History Museum · Jerwood Gallery

Arcadia by Sir John Akomfrah

A film narrating a global migration of people, nature and disease

À partir du 6 nov.

Gratuit

This exhibition features a multi-screen installation by artist Sir John Akomfrah, titled Arcadia. The work explores the profound and lasting impacts of the Columbian Exchange, a historical period beginning in the 1400s that saw the widespread movement of plants, animals, people, diseases, technology, and ideas between the Americas, Afro-Eurasia, and Europe. Akomfrah's installation uses striking imagery across five screens, depicting diverse landscapes such as deserts, ice fields, mountains, and seas. These natural scenes are interspersed with visuals of decaying ships, disease, cargo, and symbols of global trade, illustrating the interconnectedness and consequences of this exchange. The exhi

Sir John Akomfrah

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Somerset House · Terrace Rooms & Courtyard Rooms, South Wing

Through Our Eyes: Sámi Art and Culture

Du 6 nov. au 7 févr. 2027

Gratuit

Cette exposition, intitulée 'Through Our Eyes: Sámi Art and Culture', est la première grande exposition collective au Royaume-Uni à présenter l'art et la culture du peuple Sámi. Les Sámi sont le seul peuple autochtone reconnu d'Europe, dont les terres traditionnelles s'étendent dans le nord de la Norvège, de la Suède, de la Finlande et de la Russie. L'exposition est présentée dans cinq galeries de Somerset House. Elle rassemble des œuvres de 19 artistes contemporains, offrant une diversité d'expressions créatives. Les visiteurs découvriront divers styles artistiques, notamment la sculpture, la photographie, l'art vidéo et la performance. Un point fort notable est une nouvelle commande d'Outi

Tomas Colbengtson · Carola Grahn · Marja Helander · Olof Marsja · Elina Waage Mikalsen · Joar Nango & Katarina Spik Skum

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V&A · Galleries 38 and 39

Constantinople to Istanbul: One City, Two Empires

À partir du 7 nov.

Dès 25 £

Cette exposition majeure, une première au Royaume-Uni, explore 1 600 ans d'art et de design, offrant une nouvelle perspective sur une ville réputée pour son excellence artistique pendant plus d'un millénaire. Elle retrace la transformation de Constantinople en Istanbul, un carrefour essentiel reliant l'Orient et l'Occident. L'exposition présente une vaste gamme d'objets, datant du IIe au XIXe siècle, illustrant la riche et complexe histoire de la ville. Les visiteurs découvriront des exemples exquis d'art byzantin et ottoman, notamment des bijoux complexes, des manuscrits enluminés et des arts décoratifs. Le récit met en lumière les échanges culturels et les innovations artistiques qui ont d

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Garden Museum

Winter Flowers Week 2026

Du 10 nov. au 15 nov.

La Semaine des Fleurs d'Hiver revient au Garden Museum pendant cinq jours, transformant l'espace en un pays des merveilles hivernal avec des fleurs et du feuillage de saison cultivés en Grande-Bretagne. Cinq fleuristes renommés ont été invités à créer des installations immersives, offrant une inspiration pour les décorations de fête. L'événement met l'accent sur la durabilité, utilisant uniquement des fleurs d'origine locale et des matériaux respectueux de l'environnement. Les designers participants sont Flùr, Billy Loves Flowers, Yinari, Botanical Tales et Joanne Truby. Chaque designer apporte une approche unique de la floristerie, ancrée dans la nature, la saisonnalité et l'expression art

Flùr · Billy Loves Flowers · Yinari · Botanical Tales · Joanne Truby

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Somerset House · Edmond J. Safra Fountain Court

Skate at Somerset House

with Virgin Atlantic Holidays

Du 11 nov. au 10 janv. 2027

Gratuit

Skate at Somerset House revient pour la saison des fêtes, transformant la cour historique du 18ème siècle en un pays des merveilles hivernal. Les visiteurs peuvent profiter du patinage sur glace sous un spectaculaire sapin de Noël de 40 pieds, créant une expérience magique au cœur de Londres. L'événement offre une atmosphère festive avec des opportunités de shopping saisonnier et une variété d'options de nourriture et de boissons. Il est présenté comme l'une des expériences festives les plus emblématiques de Londres, avec des billets à partir de 11 £. Le lieu est facilement accessible, situé au centre près de Covent Garden et Embankment. Des événements spéciaux comme 'Skate Lates' avec des s

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Tate Britain

Vanessa Bell & Duncan Grant: Inside Bloomsbury

Du 12 nov. au 11 avr. 2027

20 £

Cette exposition majeure à la Tate Britain explore la vie et le partenariat créatif de Vanessa Bell et Duncan Grant, deux figures centrales du Bloomsbury Group. S'étendant sur plus de 50 ans, leur collaboration artistique et leur relation personnelle sont examinées en profondeur. L'exposition met en lumière leur rôle en tant que membres clés du Bloomsbury Group, connu pour son engagement envers la liberté et l'expérimentation radicale, qui a considérablement influencé l'art, la littérature et la pensée britanniques. Plus de 300 œuvres sont présentées, comprenant des portraits saisissants, des natures mortes et des peintures de paysages. Les visiteurs découvriront également des œuvres décorat

Vanessa Bell · Duncan Grant

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Whitechapel Gallery · Assembly Room

The Film London Jarman Award 2026

Du 17 nov. au 13 déc.

Gratuit

Cette exposition présente le travail des quatre artistes présélectionnés pour le prestigieux Film London Jarman Award 2026. Elle met en lumière l'incroyable diversité et l'inventivité du cinéma d'artistes au Royaume-Uni, célébrant le savoir-faire et le potentiel provocateur du médium de l'image en mouvement. Le prix, inspiré par Derek Jarman, récompense les artistes travaillant avec le film. L'exposition présente des films de Sadia Pineda Hameed, Ilona Sagar, Rhea Storr et Alia Syed. Le film multi-canaux de Sadia Pineda Hameed, "Anak Where Did We Stay?" (2026), explore la migration et les expériences personnelles/collectives à travers des films amateurs et des archives familiales. "A Protest

Sadia Pineda Hameed · Ilona Sagar · Rhea Storr · Alia Syed

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Foundling Museum

Where We Grow: nature, nurture & childhood

Du 17 nov. au 18 avr. 2027

Dès 13,50 £

Où nous grandissons explore le lien profond entre l'enfance, le soin et le monde naturel. Il examine cette relation depuis le paysage de l'hôpital Foundling du 18e siècle jusqu'aux jardins, terrains de jeux et espaces verts contemporains qui influencent considérablement la vie des enfants. L'exposition utilise une gamme variée de matériaux, notamment de l'art contemporain, de la photographie, des documents d'archives et des objets historiques. Elle vise à révéler comment la nature peut favoriser la liberté, l'imagination et un sentiment d'appartenance. Une question clé abordée est ce qui se passe lorsque l'accès à ces environnements naturels est inégal. L'exposition juxtapose les perspective

Joy Gregory · Andy Holden · Jade de Montserrat · Mark Neville · Quentin Blake · Larry Achiampong

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The Wallace Collection · Housekeeper’s Room

Cosimo I de’ Medici: Art and Dynasty

Du 18 nov. au 21 mars 2027

Gratuit

Cette exposition gratuite à la Wallace Collection explore la vie et le règne de Cosimo Ier de Médicis, premier Grand-Duc de Toscane. Cosimo Ier (1519-1574) fut un puissant dirigeant de l'Italie de la Renaissance qui utilisa stratégiquement l'art pour consolider son autorité et établir l'héritage durable de sa famille. L'exposition présente des objets qui illustrent comment il a bâti et maintenu son pouvoir. Les visiteurs verront un refroidisseur de vin monumental portant son emblème personnel et une épée cérémonielle liée au héros mythique Hercule. L'exposition s'appuie sur la collection du musée pour souligner l'utilisation de l'art par Cosimo pour son influence politique et culturelle. Un

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National Gallery · The National Gallery

Van Eyck: The Portraits

Du 21 nov. au 11 avr. 2027

18 £

Cette exposition est la première et unique fois que les neuf portraits connus de Jan van Eyck seront réunis. Ces œuvres représentent la moitié de sa production survivante dans le monde. Van Eyck est crédité du lancement d'une nouvelle ère de réalisme en peinture, et ses portraits capturent les sujets avec des détails intimes, les faisant paraître vivants des siècles plus tard. L'exposition se concentre sur les personnes dépeintes par van Eyck, qui n'étaient pas des rois mais des marchands prospères, des artisans et ses propres proches. Cela souligne un moment où l'accès à l'art a commencé à s'élargir. Les visiteurs découvriront le réalisme révolutionnaire et les techniques innovantes de l'ar

Jan van Eyck

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · HENI Project Space, Hayward Gallery

Andrius Arutiunian: They Tried to Count Us

Du 24 nov. au 7 mars 2027

Gratuit

Cette exposition à la Hayward Gallery présente la première exposition personnelle au Royaume-Uni de l'artiste arménien-lituanien Andrius Arutiunian. Intitulée 'They Tried to Count Us', l'exposition explore la fascination durable de l'humanité pour l'au-delà et l'existence au-delà de la Terre. Arutiunian examine les représentations des enfers et des phénomènes cosmiques à travers différentes cultures et périodes historiques. Il considère la mythologie comme une méthode de voyage dans le temps, s'inspirant des pratiques, matériaux et rituels anciens pour créer des offrandes aux divinités futures. L'exposition met en parallèle la quête séculaire de compréhension de l'au-delà avec les efforts co

Andrius Arutiunian

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · Hayward Gallery

Nan Goldin: You Never Did Anything Wrong

Du 24 nov. au 14 mars 2027

19 £

Cette exposition à la Hayward Gallery présente le travail de l'artiste et militante américaine Nan Goldin. Au cours de cinq décennies, Goldin a documenté sa vie personnelle, ses relations, sa lutte contre la dépendance et les sous-cultures queer, créant une "autobiographie épisodique". Sa photographie sans concession est connue pour combler le fossé entre l'observateur et l'observé, capturant des moments intimes de sa propre vie et de sa communauté. L'exposition présente quatre films récents de Goldin : 'Memory Lost' (2019-2021), qui explore son histoire avec la drogue ; 'Stendhal Syndrome' (2024), juxtaposant des portraits à l'art classique ; et la première diffusion publique de 'You never

Nan Goldin

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Pitzhanger Manor & Gallery

Peter Blake: In the Studio

Du 25 nov. au 18 avr. 2027

Pitzhanger Manor & Gallery présente "Peter Blake: In the Studio", une exposition majeure consacrée à la vie et à l'œuvre de Sir Peter Blake, figure centrale du Pop Art britannique. S'étendant sur plus de sept décennies, l'influence de Blake est indéniable, façonnant le paysage de l'art britannique avec ses peintures, collages, gravures et pochettes d'albums emblématiques. Cette exposition offre un aperçu intime de son processus créatif en recréant son studio de l'ouest de Londres au sein de la galerie. Les visiteurs pourront entrer dans le monde imaginatif de Blake, entourés d'une série d'œuvres qui démontrent l'étendue de sa production artistique. L'exposition présente une gamme variée de m

Peter Blake

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · Hayward Gallery

Members’ Private View: Nan Goldin

Nan Goldin: You Never Did Anything Wrong

Du 26 nov. au 4 mars 2027

Gratuit

Il s'agit d'une soirée privée réservée aux membres pour l'exposition « Nan Goldin : You Never Did Anything Wrong » à la Hayward Gallery. Elle offre une occasion exclusive de découvrir l'exposition dans un cadre intime, à l'écart de la foule habituelle. Les membres sont également autorisés à inviter un accompagnateur. Nan Goldin est une artiste renommée qui a passé cinq décennies à documenter sa vie personnelle. Son travail capture des moments intimes, explorant les thèmes des relations personnelles, de la toxicomanie et des sous-cultures queer. Elle décrit sa photographie comme une 'autobiographie épisodique' et 'un enregistrement de ma vie que personne ne peut réviser'. Cette soirée privée

Nan Goldin

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South London Gallery · Main Gallery & Fire Station Galleries

Kang Seung Lee: Weeds of Cultivation

Du 11 déc. au 28 mars 2027

Gratuit

Kang Seung Lee: Weeds of Cultivation est la première exposition personnelle au Royaume-Uni de l'artiste né à Séoul, Kang Seung Lee, dont la pratique explore les vies et les héritages des figures queer transnationales. L'exposition aborde les thèmes de la mémoire, de l'identité et de l'appartenance en s'appuyant sur des histoires négligées et en réimaginant le passé par des actes de soin et de réinvention. Le travail de Lee est profondément ancré dans l'exploration des réseaux queer, de l'activisme et des efforts artistiques qui ont apporté un soutien au sein des communautés queer confrontées à la stigmatisation et à la discrimination. L'exposition fait spécifiquement référence aux réseaux qu

Kang Seung Lee

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Sir John Soane's Museum · Yale Art and Architecture Building, New Haven, USA

Sir John Soane: The Poetry of Architecture

Du 14 janv. 2027 au 3 juil. 2027

Cette exposition, une collaboration entre le Sir John Soane's Museum et la Yale School of Architecture, est la première exposition monographique consacrée à l'architecte britannique Sir John Soane à être présentée aux États-Unis. Elle se tiendra au Yale Art and Architecture Building à New Haven, Connecticut. L'exposition présente certains des plus beaux dessins architecturaux de Soane, mettant en valeur ses innovations. Elle inclut également des œuvres d'artistes qui ont influencé Soane, tels que Giovanni Battista Piranesi, William Chambers et George Dance. L'exposition comprend des fac-similés en deux et trois dimensions qui explorent davantage les concepts architecturaux de Soane. De plus,

Giovanni Battista Piranesi · William Chambers · George Dance

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Two Temple Place

Gathering Rest

An Exhibition on Rest as an Act of Healing, Imagination and Embodiment (working title)

Du 23 janv. 2027 au 18 avr. 2027

12 £

Gathering Rest est une exposition qui explore le potentiel profond du repos en tant que force de guérison, d'imagination et d'incarnation. Dans une culture qui privilégie sans relâche la productivité, cette exposition remet en question l'idée que le repos n'est qu'oisiveté. Elle positionne le repos comme une pratique vitale pour aborder les problèmes contemporains tels que l'épuisement professionnel, l'injustice sociale et les crises écologiques. L'exposition s'inspire du livre d'Evie Muir, ‘Radical Rest: Notes on Burnout, Healing and Hopeful Futures’ (2024), examinant comment l'art peut offrir des réponses constructives aux pressions sociétales. Elle vise à créer des espaces où les visiteur

Evie Muir

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Sir John Soane's Museum · The Foyle Space

Sam Belinfante: All that I have to say is…

Du 27 janv. 2027 au 28 févr. 2027

Le nouveau film de Sam Belinfante, « All that I have to say is… », explore le pouvoir transformateur de la lumière sur notre perception de l'espace et sa capacité à évoquer le drame. Cette œuvre est issue de son mandat de premier artiste en résidence au Sir John Soane's Museum au printemps 2023. Belinfante s'est particulièrement inspiré de la manipulation magistrale par Sir John Soane des ouvertures, du verre coloré et des surfaces réfléchissantes pour obtenir des effets théâtraux dans le musée. Le film, présenté dans le Foyle Space du musée, documente méticuleusement comment la lumière peut établir une scène qui évolue progressivement au fil de la journée. L'exposition présente l'exploratio

Sam Belinfante

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Sir John Soane's Museum

The Architecture Drawing Prize 2026

Du 27 janv. 2027 au 28 févr. 2027

L'exposition The Architecture Drawing Prize 2026 présentera une sélection d'œuvres exceptionnelles de la 9e édition du concours. Cet événement international, une collaboration entre Make Architects, le World Architecture Festival et le Sir John Soane's Museum, célèbre le dessin architectural contemporain. L'exposition présentera une gamme variée de soumissions d'architectes, de designers et d'étudiants du monde entier. Les visiteurs découvriront diverses formes de représentation architecturale, y compris des techniques numériques, des rendus et des méthodes traditionnelles de dessin à la main. Les œuvres exposées couvriront toutes les étapes de la conception architecturale, des concepts init

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Dulwich Picture Gallery

Jacqueline Marval

Du 2 févr. 2027 au 9 mai 2027

Cette exposition à la Dulwich Picture Gallery célèbre l'artiste française pionnière Jacqueline Marval (1866–1932). Il s'agit de la première exposition muséale britannique consacrée à son œuvre, présentant plus de 40 peintures et des lithographies sélectionnées, dont beaucoup n'ont jamais été exposées auparavant. L'exposition offre une perspective contemporaine sur une artiste qui a considérablement contribué au modernisme français naissant. Les visiteurs découvriront les peintures vives et originales de Marval, reconnaissant ainsi son importance croissante dans le monde de l'art. L'exposition explore sa vie et sa carrière, depuis sa réinvention à Paris jusqu'à son rôle clé dans les cercles a

Jacqueline Marval

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Serpentine Galleries · Serpentine South Gallery

Pierre Alechinksy

Du 11 févr. 2027 au 18 avr. 2027

Gratuit

Cette exposition à la Serpentine South Gallery célèbre l'œuvre de Pierre Alechinsky, figure clé du mouvement Cobra. Elle représente sa première grande exposition personnelle dans une institution publique britannique depuis plus de soixante ans, coïncidant avec son année de centenaire. L'exposition présente plus de cinquante œuvres des années 1960 aux années 2010, retraçant l'évolution d'une voix importante de l'art moderne d'après-guerre. Les visiteurs découvriront des dessins à l'encre de Chine rarement vus aux côtés de peintures vibrantes à l'acrylique. L'art d'Alechinsky est connu pour son langage visuel audacieux, spontané et expressif. Ses compositions intègrent souvent des formes organ

Pierre Alechinsky

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Dulwich Picture Gallery

Sahara Longe

Du 16 févr. 2027 au 13 juin 2027

Cette exposition personnelle présente des peintures contemporaines de Sahara Longe, explorant les thèmes de la perte, du chagrin et du cœur brisé. L'exposition est une réponse au tableau d'Anthony van Dyck, « Venetia, Lady Digby on her Deathbed ». Longe est connue pour ses œuvres figuratives lumineuses qui oscillent entre le portrait et l'abstraction. Elle combine des techniques de peinture historiques avec une perspective résolument contemporaine, créant un dialogue émotionnel entre passé et présent. Cette exposition fait partie de la série « Unlocking Paintings » de la Galerie, qui présente des perspectives nouvelles sur la collection historique. Les peintures abordent les complexités émot

Sahara Longe

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Tate Modern

Monet: Painting Time

Du 25 févr. 2027 au 27 juin 2027

26 £

Tate Modern présente 'Monet: Painting Time', sa première exposition consacrée exclusivement à Claude Monet. Cette grande exposition rassemble une collection remarquable de peintures provenant de prêteurs internationaux, dont de nombreuses œuvres rarement vues issues de collections privées. L'exposition explore la relation complexe de Monet avec le temps, en examinant comment il a réagi aux changements sociétaux et technologiques rapides de son époque, tels que l'industrialisation et l'adoption de l'heure standardisée. Elle met en lumière son approche innovante pour capturer des moments fugaces, caractéristiques de l'impressionnisme, comme en témoignent des œuvres telles que 'Arrivée du train

Claude Monet

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National Gallery · Room 1

Catharina van Hemessen: Signature Works

Du 4 mars 2027 au 30 mai 2027

Gratuit

Cette exposition à la National Gallery célèbre Catharina van Hemessen, une artiste de la Renaissance pionnière originaire de Flandre au XVIe siècle. Il s'agit de la première exposition britannique qui lui soit consacrée. Van Hemessen se distingue par le fait qu'elle est la seule peintre flamande connue du XVIe siècle à avoir signé ses tableaux. L'exposition met en lumière sa pratique consistant à signer ses œuvres, comme en 1551 lorsqu'elle inscrivit son nom sur un portrait, permettant ainsi d'identifier son travail des siècles plus tard. Les visiteurs découvriront une collection de peintures magistrales à petite échelle qui marquent le moment décisif où une artiste femme est entrée sous les

Catharina van Hemessen

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Serpentine Galleries · Serpentine North Gallery

Matt Copson

Du 16 mars 2027 au 22 août 2027

Gratuit

La première grande exposition personnelle de Matt Copson au Royaume-Uni est une exposition immersive à la Serpentine North Gallery. La pratique multidisciplinaire de l'artiste englobe l'animation laser, la sculpture, l'opéra, le film et la performance. Copson utilise des dispositifs théâtraux pour construire des installations site-specific et multisensorielles. Son travail s'inspire du mythe, du folklore et de la culture pop pour examiner de manière critique la vie contemporaine, fortement influencée par le spectacle, l'attention constante et le changement perpétuel. L'exposition se concentre sur Robin des Bois, une figure folklorique britannique de premier plan, reconnue comme un archétype

Matt Copson

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National Gallery · Sainsbury Wing

German Expressionism: Modern Painting 1900–1918

Du 18 mars 2027 au 1 août 2027

Cette exposition explore le mouvement expressionniste allemand, une période picturale vibrante et révolutionnaire entre 1900 et 1918. Elle met en lumière l'émergence d'une nouvelle génération d'artistes qui cherchaient à redéfinir les limites de l'art. L'exposition se concentre sur deux groupes clés : Die Brücke (Le Pont) et Der Blaue Reiter (Le Cavalier Bleu). Les artistes de Die Brücke, souvent autodidactes, se sont révoltés contre la société conservatrice, vivant en communauté et utilisant la couleur pour exprimer des émotions brutes et défier la tradition. Der Blaue Reiter, centré à Munich autour des peintres Kandinsky et Münter, a puisé son inspiration tant dans la vie urbaine que dans

Wassily Kandinsky · Gabriele Münter · Max Pechstein

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Tate Britain

Sonia Boyce

Du 26 mars 2027 au 22 août 2027

Cette exposition à la Tate Britain célèbre la carrière de quarante ans de l'artiste britannique Sonia Boyce, présentant son œuvre puissante et ludique. Il s'agit de la première rétrospective majeure de sa pratique, exposant des installations à grande échelle, de la photographie, du collage, du dessin, du film et de la sculpture. Boyce est connue pour son expérimentation audacieuse et son refus de se conformer aux limites artistiques traditionnelles. L'exposition met en lumière ses techniques collaboratives et improvisées, guidant les visiteurs à travers des questions profondes sur la mémoire collective, la paternité et l'intersection des expériences privées et publiques. Des œuvres célébrées

Sonia Boyce

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Barbican Art Gallery · Art Gallery

Characters of Fashion

Du 15 avr. 2027 au 29 août 2027

Cette exposition explore la relation complexe entre la mode et la littérature, révélant comment les auteurs ont utilisé les vêtements pour construire des personnages et façonner leur propre image publique. Elle présente un éventail varié de voix littéraires, des auteurs classiques comme Jane Austen et Virginia Woolf à des figures contemporaines telles que Kathy Acker et Sylvia Plath. L'exposition éclaire la vie intérieure de ces écrivains et de leurs créations fictives à travers une riche collection de vêtements et d'accessoires rarement vus, de correspondances intimes, de journaux, de manuscrits et de photographies. Les visiteurs découvriront des personnages littéraires emblématiques rendus

Kathy Acker · Jane Austen · James Baldwin · Charlotte Brontë · Lord Byron · Barbara Cartland

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · Hayward Gallery

Cao Fei | Your Future Is Not A Dream

Du 20 avr. 2027 au 25 juil. 2027

19 £

Cette exposition présente la plus grande exposition personnelle de l'artiste multimédia chinoise Cao Fei au Royaume-Uni à ce jour. Elle invite les visiteurs dans des réalités réimaginées, des fantaisies oniriques et des futurs spéculatifs. Cao Fei est reconnue mondialement pour son travail pionnier dans la vidéo, la photographie et les médias numériques, et elle transforme la Hayward Gallery avec des installations immersives et novatrices. L'exposition est structurée en cinq chapitres thématiques, retraçant l'évolution de sa pratique artistique du début des années 2000 à aujourd'hui. Elle présente des projets emblématiques tels que 'Whose Utopia' (2006), 'RMB City' (2007-2011) et 'Asia One'

Cao Fei

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Tate Modern · Eyal Ofer Galleries

Ink

Du 22 avr. 2027 au 30 août 2027

Ink est la première exposition de la Tate consacrée à la pratique de la peinture à l'encre, soulignant sa profondeur philosophique et sa beauté complexe. L'exposition explore les idées clés de la tradition de l'encre, mettant l'accent sur la continuité historique et le lien avec le monde naturel. Organisée autour de trois thèmes – 'La Vie', 'le Jardin' et 'le Souffle' – l'exposition présente environ 80 œuvres. Elle se concentre sur des artistes de Chine continentale, de Hong Kong et de Taïwan qui ont joué un rôle déterminant dans la réinvention de la peinture à l'encre au XXe siècle. Ces artistes ont audacieusement expérimenté la tradition, trouvant de nouvelles façons d'honorer ses principe

Yuan Jai

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Tate Britain

Thomas Gainsborough

Du 20 mai 2027 au 10 oct. 2027

Cette exposition phare à la Tate Britain célèbre le 300e anniversaire de la naissance de Thomas Gainsborough, présentant la première rétrospective majeure de son œuvre depuis plus de vingt ans. Elle rassemble 120 peintures et dessins, offrant un hommage complet à l'un des artistes géorgiens les plus appréciés de Grande-Bretagne. L'exposition explore l'étendue de la pratique artistique de Gainsborough, contrastant les portraits mondains polis qui ont défini sa carrière avec l'environnement créatif des coulisses de son atelier. Elle met en lumière le rôle important que sa femme et ses filles ont joué dans sa vie et sa production artistique. Les visiteurs découvriront les techniques innovantes

Thomas Gainsborough

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National Gallery · Ground Floor Galleries

Collected

Centuries of art, saved and shared

Du 22 mai 2027 au 5 sept. 2027

Cette exposition, intitulée « Collected », présente une sélection unique d'œuvres d'art rares et remarquables acquises pour le Royaume-Uni dans le cadre des programmes Acceptance in Lieu et Cultural Gifts de l'Art Council. Elle comprend une gamme variée d'objets, allant de peintures d'artistes renommés à des céramiques historiques et des objets décoratifs. Les visiteurs découvriront des peintures emblématiques aux côtés de joyaux inattendus, tous issus de collections privées et désormais sous la garde du public. L'exposition inclut des œuvres de maîtres tels que Rembrandt, Renoir et Lucian Freud, ainsi que Picasso. Parmi les pièces exposées figurent une coupe étincelante vieille de mille ans

Picasso · Rembrandt · Renoir · Lucian Freud

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Dulwich Picture Gallery

David Shrigley

Du 25 mai 2027 au 5 sept. 2027

Cette exposition présente l'artiste contemporain David Shrigley, connu pour son humour distinctif. Elle explore l'intersection de son travail avec la peinture flamande et hollandaise du XVIIe siècle. Shrigley engage un dialogue avec les maîtres de la comédie de cette époque, notamment Jan Steen, David Teniers le Jeune, Rembrandt, Adriaen Brouwer et Pieter Brueghel le Jeune. L'exposition révèle comment l'humour a été un outil constant à travers les siècles pour examiner la vie quotidienne, le comportement humain et les interactions sociales. La pratique artistique unique de Shrigley offre une perspective contemporaine sur ces œuvres historiques. Elle crée une conversation entre l'art du XVIIe

David Shrigley

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Serpentine Galleries · Serpentine South Gallery

Adrian Piper, I’m This Space: Selected Works 1967 – 2027

Du 26 mai 2027 au 5 sept. 2027

Gratuit

Cette exposition présente le corpus d'œuvres significatif d'Adrian Piper s'étendant sur six décennies, de 1967 à 2027. Piper, artiste conceptuelle et philosophe analytique américaine née en 1948, est réputée pour son exploration du soi, de l'agentivité individuelle et des politiques identitaires. Son art emploie fréquemment l'ironie, l'humour et le jeu pour remettre en question les croyances profondément ancrées des spectateurs concernant la race, le genre, la vérité et les valeurs sociétales. L'exposition, organisée en étroite collaboration avec Piper, met en lumière l'étendue de sa pratique, qui comprend l'installation, la sculpture, la performance participative, la vidéo, l'imagerie numér

Adrian Piper

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The Postal Museum

Powering the Post: The Hidden World of Postal Engineering

À partir du 29 mai 2027

Cette exposition explore le monde fascinant de l'ingénierie postale, célébrant les 100 ans du Mail Rail en 2027. Elle met en lumière les esprits innovants derrière les systèmes qui font circuler le courrier. L'exposition présente des solutions ingénieuses telles que le Mail Rail, le premier train électrique sans conducteur au monde, développé pour lutter contre la congestion du trafic urbain. Les visiteurs rencontreront les ingénieurs qui ont permis aux drones de livraison de prendre leur envol et exploreront la mécanique des machines de tri de lettres. Elle inclut également des perspectives d'ingénieurs du futur et examine les leçons tirées des échecs d'ingénierie. Un élément particulièreme

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Tate Modern · George Economou gallery

Baya

Du 10 juin 2027 au 17 oct. 2027

Tate Modern accueille la première exposition personnelle au Royaume-Uni consacrée à l'artiste algérienne Baya (Mahieddine). L'exposition présente plus de 100 gouaches vibrantes et des sculptures en céramique uniques. Elle retrace l'impact majeur de Baya sur les paysages culturels en Afrique du Nord et en Europe au cours du XXe siècle. Forgeant une identité artistique et culturelle dans une Algérie nouvellement indépendante, les motifs géométriques et les couleurs audacieuses de Baya étaient ancrés dans les environs créatifs et naturels de sa patrie, ainsi que dans ses traditions narratives et musicales. Tout au long de sa vie, elle a défié les tentatives de catégoriser son travail sous des t

Baya (Mahieddine)

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Tate Modern

Nalini Malani

Du 1 juil. 2027 au 9 janv. 2028

Cette exposition retrace la carrière de six décennies de l'artiste contemporaine Nalini Malani, connue pour ses œuvres qui évoquent à la fois la beauté et l'inconfort. Basée à Mumbai, la pratique de Malani est profondément influencée par son expérience d'enfant réfugiée de la Partition de l'Inde. Elle réécrit l'histoire, les mythes et la littérature occidentaux et orientaux pour inciter les spectateurs à questionner le monde qui les entoure. L'exposition aborde la complexité de notre époque et révèle la conviction pleine d'espoir de Malani selon laquelle 'L'avenir est féminin, il n'y a pas d'autre moyen'. Malani est reconnue en Inde depuis la fin des années soixante pour son approche multidi

Nalini Malani

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Hayward Gallery (Southbank Centre) · Hayward Gallery

Chris Ofili

Du 7 sept. 2027 au 9 janv. 2028

This major solo exhibition at the Hayward Gallery showcases over three decades of work by the Turner Prize-winning artist Chris Ofili. It is his largest solo exhibition in London since 2010, bringing together formative pieces from the 1990s with his most recent creations. Ofili's paintings are known for their atmospheric and enigmatic qualities, exploring themes of desire, identity, and representation. He uses a kaleidoscopic visual style that blends abstraction and figuration, drawing from diverse aesthetic and cultural sources. His works are described as sites for creative transformation. Chris Ofili, born in Manchester in 1968, represented Britain at the 50th Venice Biennale in 2003 and w

Chris Ofili

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Dulwich Picture Gallery

Anwar Jalal Shemza: A Circle, A Square, A Puzzle

Du 21 sept. 2027 au 16 janv. 2028

Cette exposition présente la première rétrospective muséale majeure d'Anwar Jalal Shemza depuis plus de 30 ans, le célébrant comme un moderniste visionnaire de l'après-guerre. Elle comprend plus de 80 œuvres, retraçant sa carrière à travers la peinture, la gravure, les textiles, les carnets de croquis et les documents d'archives. Le langage visuel unique de Shemza est exploré, mêlant habilement l'abstraction géométrique à des références à l'écriture ourdou et s'inspirant à la fois de Lahore et de la Grande-Bretagne. L'exposition aborde les thèmes de l'identité, de l'appartenance et de l'expérimentation artistique, offrant une perspective contemporaine sur un artiste dont l'œuvre continue d'i

Anwar Jalal Shemza

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Serpentine Galleries · Serpentine North Gallery

Serpentine x The Flag Foundation Prize: Gozo Yoshimasu

À partir du 24 sept. 2027

Gratuit

Cette exposition célèbre Gozo Yoshimasu, lauréat inaugural du FLAG Art Foundation Prize et figure marquante de la poésie, de la performance et de l'art visuel japonais. Né à Tokyo en 1939, Yoshimasu a émergé de la scène avant-gardiste des années 1960 et est reconnu pour avoir repoussé les limites de la poésie au-delà du mot écrit. Sa pratique intègre la performance, les enregistrements audio, la peinture, la photographie et sa forme unique d'images en mouvement, le 'gozoCiné'. Il cherche à déconstruire le langage conventionnel pour en révéler les imperfections inhérentes, utilisant souvent ses écrits comme partitions pour des performances explorant la vocalisation, le geste corporel et diver

Gozo Yoshimasu

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Tate Modern

Lynda Benglis

Du 30 sept. 2027 au 5 mars 2028

Plongez dans l'univers électrisant et subversif de Lynda Benglis, une artiste renommée pour son défi des conventions et sa réinvention des matériaux. Cette exposition présente ses célèbres 'pours', réalisées dès la fin des années 1960, où elle mélangeait latex et pigments Day-Glo pour les verser directement au sol avec un effet dramatique. Au fil des décennies suivantes, Benglis a continué de repousser les limites de la forme et de la matière. Elle a exploré la vidéo, la photographie, la sculpture et l'installation. Son travail utilise des substances aussi variées que la mousse de polyuréthane, le bronze, la céramique, le papier et les paillettes. L'exposition présente plus de 50 œuvres couv

Lynda Benglis

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British Library · British Library, London

Conquest: The Making of Norman England

Du 1 oct. 2027 au 27 févr. 2028

Cette exposition majeure à la British Library de Londres explore l'impact profond de la conquête normande par Guillaume le Conquérant sur l'Angleterre. S'étendant sur les générations avant et après l'année charnière de 1066, elle retrace les changements et bouleversements significatifs qui ont remodelé la nation. L'exposition se concentre sur l'ambition, la réinvention et l'héritage durable de cette période transformatrice. Les visiteurs suivront la vie des rois, des reines et de leurs rivaux, ramenés à la vie grâce à des preuves historiques extraordinaires. L'exposition présente des documents originaux uniques et des œuvres d'art exceptionnelles, dont beaucoup sont réunis pour la première f

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Tate Britain

David Hockney

Du 7 oct. 2027 au 20 févr. 2028

Cette exposition célèbre sept décennies d'œuvres du célèbre artiste britannique David Hockney, marquant ce qui aurait été son 90e anniversaire. Suite à son décès en juin 2026, la Tate Britain présente l'aboutissement d'un projet majeur avec l'artiste. L'exposition explore les joies et les complexités de l'amour et de l'amitié tout au long de la carrière de Hockney. Elle met en lumière le rôle crucial de la famille, des amis et des amants dans sa narration visuelle. Les visiteurs découvriront comment l'intimité, la vulnérabilité et la connexion humaine ont informé son évolution artistique. Présentant plus de 200 œuvres, l'exposition couvre l'intégralité de sa carrière, des explorations des an

David Hockney

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Serpentine Galleries · Serpentine South Gallery

Lisa Brice

Du 8 oct. 2027 au 6 févr. 2028

Gratuit

Cette exposition à la Serpentine South Gallery présente le travail de la peintre londonienne Lisa Brice, née au Cap en 1968. L'art de Brice examine de manière critique la manière dont les femmes ont été traditionnellement représentées dans l'histoire de l'art. L'exposition présente des peintures des cinq dernières années, ainsi que de nouvelles œuvres spécialement créées pour le cadre et la conception architecturale uniques de la Serpentine. L'exposition est structurée autour de quatre thèmes récurrents dans l'œuvre de Brice : le parc, l'atelier, le bar et l'arène de combat. Ces espaces servent de scène à ses personnages féminins distinctifs. Des motifs tels que les miroirs, les portes et le

Lisa Brice

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Dulwich Picture Gallery

Caroline Walker

Du 12 oct. 2027 au 19 mars 2028

L'exposition de Caroline Walker présente de nouvelles peintures créées sur une période de deux ans. Ces œuvres documentent la vie quotidienne, les histoires et les moments en coulisses de la Dulwich Picture Gallery. Walker, connue pour ses représentations perspicaces des expériences féminines, déplace son attention vers les personnes qui animent l'institution. L'exposition offre un portrait saisissant du personnel de la galerie et des rencontres qui se produisent entre ses murs. Elle célèbre les aspects invisibles qui contribuent à la vitalité de l'institution. Cette exposition fait partie de la série « Unlocking Paintings » de la Galerie. Cette série vise à présenter de nouvelles perspectiv

Caroline Walker

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Somerset House · Lancaster Rooms, New Wing

Jenkin van Zyl: Enclosure - Relaxed Session

22 oct. 2027

Gratuit

Ceci est une séance relax pour l'exposition Enclosure de Jenkin van Zyl, conçue pour les visiteurs qui bénéficieraient d'un environnement plus calme et confortable. Elle est particulièrement adaptée aux personnes ayant des besoins supplémentaires, tels que des différences de traitement sensoriel, des troubles d'apprentissage spécifiques (SEND) ou d'autres neurodivergences. Pendant cette séance, les éléments sonores et audiovisuels seront réduits, et la capacité de la galerie sera considérablement diminuée d'au moins 50 % pour garantir une expérience plus spacieuse et moins écrasante. L'exposition elle-même contient des références au sang, à la mort et à la détresse psychologique, et n'est do

Jenkin van Zyl

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Tate Modern · Eyal Ofer Galleries

Edvard Munch

Du 11 nov. 2027 au 16 avr. 2028

Cette exposition explore le monde de l'âme d'Edvard Munch, en examinant ses célèbres « peintures de l'âme » à travers le prisme du cinéma et de la narration visuelle. Munch, qui décrivait sa série « La Frise de la vie » comme des « impressions de la vie de l'âme », utilisait des images puissantes pour exprimer des sentiments universels tels que l'amour, la perte et la solitude dans un monde en mutation. L'exposition, fruit d'une collaboration avec le musée MUNCH, offre un aperçu sans précédent de ses explorations radicales de l'identité et du désir, enrichi par des cinéastes contemporains et des universitaires. Les visiteurs découvriront des œuvres clés de « La Frise de la vie », ainsi que d

Edvard Munch

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Tate Britain

The Tudors

Du 18 nov. 2027 au 23 avr. 2028

Cette exposition à la Tate Britain offre une nouvelle perspective sur l'art de l'Angleterre Tudor, marquant la première présentation d'œuvres Tudor depuis 30 ans. Elle comprend environ 150 œuvres exceptionnelles, dont des peintures à l'huile, des miniatures, des œuvres sur papier, des sculptures et de l'art décoratif. Des pièces clés d'artistes renommés tels que Hans Holbein, Nicholas Hilliard et Isaac Oliver sont présentées. L'exposition comprend des sections dédiées aux portraits emblématiques d'Henri VIII et d'Élisabeth Ire. Elle vise à présenter l'art Tudor à une nouvelle génération, soutenue par de nouvelles recherches scientifiques et techniques qui éclairent les pratiques artistiques

Hans Holbein · Nicholas Hilliard · Isaac Oliver

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