Exposiciones en Los Ángeles

ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

AoA x Hwa Records: Grounding Bodies, Casting Dreams

Del 26 sept al 1 nov

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La exposición 'Grounding Bodies, Casting Dreams' es un proyecto colaborativo entre los Agency of Assets (AoA) Youth Fellows y Hwa Records, con la participación de los artistas Saewon Oh y C. Ryu. Esta exposición se desarrolló a través de una serie de talleres centrados en la performance, la práctica social y el aprendizaje basado en la tierra. Inspirándose en la herencia diaspórica coreana de Hwa Records, la exposición gira en torno a un Dol Top, una torre de piedra tradicional coreana. Este Dol Top, hecho por la comunidad, está construido con rocas aportadas por los becarios, sus comunidades y el público, recogidas en sus hogares. En la práctica folclórica coreana, la construcción de un Dol

Agency of Assets (AoA) Youth Fellows · Saewon Oh · C. Ryu · Roger Kim · Kayla Tange

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LACMA · W.M. Keck Foundation Gallery

Christina Quarles: Now We’re There (And We’ Only Just Begun)

Del 3 may al 8 nov

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LACMA presenta "Now We're There (And We' Only Just Begun)" (2023) de Christina Quarles, la exposición inaugural de una nueva serie dedicada a artistas contemporáneos. Con sede en Los Ángeles, Quarles es reconocida por sus lienzos a gran escala. Estas obras exploran la experiencia de habitar un cuerpo moldeado por la identidad y las vivencias. La exposición presenta "Now We're There (And We' Only Just Begun)", una adquisición reciente del LACMA. Los lienzos exhiben figuras luminosas y cambiantes. Estas figuras invitan a los visitantes a reflexionar sobre la autocomprensión y la percepción ajena. La exposición se encuentra en la nueva W.M. Keck Foundation Gallery. Se planean talleres familiare

Christina Quarles

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa

Sculpted Portraits from Ancient Egypt

Del 24 ene 2024 al 9 nov

Gratis Últimas semanas

Esta exposición explora el renacimiento artístico del antiguo Egipto durante la Dinastía XXVI (664-526 a.C.), también conocida como la Dinastía Saíta. Los artistas egipcios de esta época crearon impactantes estatuas retratos de funcionarios vinculados a la corte y al sacerdocio. Estas obras incluyen relieves esculpidos, figurillas y sarcófagos. Las estatuas hechas para los templos servían para la adoración eterna y para recibir bendiciones de los dioses. Otras esculturas se colocaban en las tumbas, actuando como recipientes para el espíritu del difunto. La exposición presenta estas obras excepcionales, prestadas especialmente por el British Museum de Londres. Los visitantes encontrarán una v

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum Entrance Hall

Charles Ross: Spectrum 14

Hasta el 29 nov

Gratis

Spectrum 14 es una instalación artística de Charles Ross, que presenta un conjunto calibrado de prismes. Esta obra proyecta una deslumbrante exhibición de colores luminosos a través de la rotonda del museo. Las bandas de luz espectral se mueven en relación con el sol, que sigue un arco ligeramente diferente a través del cielo cada día. Con el tiempo, la obra de Ross cambia en respuesta a la órbita de rotación de la Tierra. Esto nos conecta con la experiencia premoderna de la observación y el cálculo astronómico que definieron los ciclos de días, estaciones y rituales. El proyecto fue encargado para PST ART como parte de la exposición Lumen: The Art and Science of Light. Esta es la segunda "C

Charles Ross

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The Huntington · Huntington Art Gallery, Large Library

Stories from the Library: Damaged Goods

Del 27 jun al 30 nov

Esta exposición, "Bienes Dañados", forma parte de la serie "Historias de la Biblioteca", que destaca los materiales de archivo raros de The Huntington a través de lentes temáticas únicas. Se centra en cómo los objetos dañados, los errores visibles y las imperfecciones pueden hacer que los materiales de la biblioteca sean más atractivos, hermosos y reveladores. La exposición presenta artículos de colección que llevan las marcas de procesos naturales, errores humanos y censura intencional. Los visitantes encontrarán una diversa gama de artefactos, cada uno con una historia que contar a través de su estado físico. Entre los artículos destacados se incluyen un borrador manchado de tinta del manu

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The Huntington · Huntington Art Gallery, Focus Gallery

Stories from the Library: The Mirror of the Moon

Del 27 jun al 30 nov

Esta exposición, "Historias de la Biblioteca: El Espejo de la Luna", profundiza en la fascinación de la humanidad por la luna a lo largo de los siglos. Rastrea cómo artistas, científicos, escritores y pensadores han proyectado sus ideas en la superficie lunar, revelando la luna como un espejo de la experiencia humana. La exposición presenta una diversa gama de materiales, comenzando con la innovadora publicación de Galileo Galilei de 1610, "Sidereus Nuncius" (Mensajero Estelar), que documentó sus observaciones telescópicas de cráteres y montañas lunares. Se extiende a la historia más reciente, incluyendo el cuaderno de Octavia E. Butler de 1969 que documentó la importancia del aterrizaje del

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa

The Egyptian Book of the Dead

Del 4 mar al 30 nov

Gratis

Esta exposición explora el Libro de los Muertos egipcio, una colección de escritos religiosos diseñados para guiar al difunto hacia una bienaventurada vida después de la muerte. Estos conjuros rituales se inscribían en objetos funerarios para ayudar al viaje del alma y asegurar la unión con los dioses Rê y Osiris. La exposición presenta los manuscritos del Libro de los Muertos del Getty, ofreciendo una visión de la cosmología del antiguo Egipto y su comprensión de la existencia. Los visitantes verán papiros y envolturas de momias inscritos con estos importantes textos. La exposición profundiza en cómo los antiguos egipcios percibían el cosmos, el reino divino y la naturaleza fundamental de l

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LACMA · LACMA’s Kendall Concourse

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops

Del 22 feb al 1 dic

Alfonso Gonzalez Jr.: In Between Stops presenta 12 bancos diseñados por el artista con sede en Los Ángeles, instalados a lo largo del Kendall Concourse del LACMA. Gonzalez, pintor de letreros de segunda generación, se basa en el rotulismo mexicano —la tradición de la señalización pintada a mano en México— para continuar una artesanía cada vez más desplazada por los gráficos digitales y los esfuerzos de limpieza urbana. Sus bancos presentan mensajes personales o socialmente conscientes en lugar de los anuncios típicos de las paradas de autobús y, en ocasiones, incorporan elementos de la historia y la colección del LACMA, generando un diálogo entre el museo y el paisaje urbano comercializado.

Alfonso Gonzalez Jr.

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LACMA · BCAM, Level 3

Danse Macabre: Death in Print from Durer to Dix

Del 12 jun al 6 dic

La danza macabra, alegoría visual de la impermanencia de la vida, se representa mediante esqueletos danzantes. Esta imaginería se popularizó en ilustraciones xilográficas ya en el siglo XIV. El tema, a partes iguales sombrío y caprichoso, fue adoptado por artistas de toda Europa en los siglos siguientes. Hacia la Primera Guerra Mundial, los artistas expresionistas alemanes encontraron una relevancia renovada en el tema. Emplearon motivos de calaveras, relojes de arena y personificaciones de la Muerte. Estos elementos se utilizaron para evocar las sombrías circunstancias de la guerra, la revolución y la industrialización. La exposición explora este tema perdurable a través de grabados. Rastre

Durer · Dix

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LACMA · BCAM, Level 3

Pablo Picasso—Portraits in Disguise

Del 12 jun al 6 dic

Esta exposición explora la fascinación de Pablo Picasso por el retrato, un tema que se mantuvo central en su práctica artística a lo largo de su vida. Picasso se inspiró frecuentemente en su vida personal, creando retratos de sus amantes, amigos, rivales e incluso de sí mismo. Empleó una diversa gama de lenguajes pictóricos a lo largo de su carrera, desde las perspectivas fragmentadas del cubismo hasta los trazos audaces y expresivos de sus obras tardías. La exposición destaca cómo muchos de los retratos de Picasso funcionan como disfraces, con identidades a menudo incrustadas en formas simbólicas en lugar de una representación directa. Los visitantes encontrarán sutiles indicios como perfil

Pablo Picasso

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LACMA

john gerrard: SPIRITS

Del 21 dic 2025 al 20 dic

Esta exposición presenta 'SPIRITS', una obra de arte digital de un año del artista irlandés John Gerrard, diseñada para navegadores móviles. Gerrard recolectó 96 sandalias y zapatos de plástico de playas de todo el mundo, cada uno portando historias humanas desconocidas. Luego, escanea fotográficamente estos objetos desechados en 'gaussian splats' de alta resolución, transformándolos en formas escultóricas digitales. Los espectadores pueden interactuar con estas formas, superponiéndolas con elementos virtuales como manchas de petróleo o corrientes oceánicas. La obra se desarrolla a través de cuatro eventos de 24 horas, coincidiendo con los solsticios y equinoccios. Durante estos eventos, esc

john gerrard

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Alexander Apóstol Regime: Dramatis Personae

Del 20 sept al 3 ene 2027

La exposición de Alexander Apóstol, « Regime: Dramatis Personae », explora el entrelazamiento del arte y los sistemas de poder político en América Latina, y cómo ambos se reflejan y distorsionan mutuamente. El artista cuestiona la construcción y mitificación de la identidad nacional a través de sus fotografías, videos e instalaciones. Apóstol a menudo hace referencia a la Abstracción Geométrica y al trabajo de artistas como Carlos Cruz-Diez y Jesús Rafael Soto para interrogar el panorama político de su país natal, Venezuela. El núcleo de la exposición es la serie de 2017 « Regime: Dramatis Personae », que presenta retratos en blanco y negro de figuras arquetípicas. Estos personajes aparecen

Alexander Apóstol

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LACMA · Resnick Pavilion

Collecting Impressionism at LACMA

Del 21 dic 2025 al 3 ene 2027

Esta exposición explora cómo el impresionismo francés ha llegado a definir el siglo XIX en los museos estadounidenses, a menudo eclipsando otros desarrollos artísticos significativos de la época. Profundiza en el contexto histórico de este fenómeno, examinando cómo los avances en la industria y la tecnología influyeron en la cultura visual más allá de la pintura y la escultura tradicionales, abarcando el grabado, la fotografía, las artes decorativas y la moda. La exposición desentraña la narrativa detrás de las personas y los artistas que dieron forma al LACMA, cuestionando cómo las nociones cambiantes de gusto han influido en la colección del museo. Rastrea el viaje desde las primeras adqui

Edgar Degas · Camille Pissarro

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LACMA · BCAM, Level 2

Eileen Cowin: Between Panic and Paradise

Del 23 ago al 3 ene 2027

Esta exposición presenta las provocadoras obras fotográficas y de video de la artista Eileen Cowin, con sede en Los Ángeles, quien durante más de cinco décadas ha explorado temas de romance, rivalidad, lo personal, lo político y lo cotidiano. Cowin a menudo difumina los límites entre la no ficción y la ficción, inspirándose en el cine, la literatura, la poesía y la pintura para dar forma a sus narrativas fotográficas. La retrospectiva destaca su trabajo con procesos fotográficos experimentales, Polaroids, impresiones de inyección de tinta y videos, presentando obras de la colección de LACMA y de otros museos del sur de California. La práctica artística de Cowin se caracteriza por un profundo

Eileen Cowin

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Every Minute Is History: Five Views of Los Angeles

Del 1 sept al 3 ene 2027

Gratis

Esta exposición presenta el innovador trabajo de cinco fotógrafos que ampliaron significativamente las representaciones tradicionales de las comunidades chicanas en Los Ángeles. Sus carreras abarcaron la segunda mitad del siglo XX, un período de inmensos cambios culturales y sociales. Los artistas se inspiraron en diversas fuentes, incluyendo el documental social, la fotografía de moda y la prensa popular. También incorporaron elementos de escenas puestas en escena, ampliando los límites de la representación fotográfica. Sus enfoques a menudo fueron provocadores, desafiando las estéticas y narrativas convencionales. La exposición destaca cómo estos artistas utilizaron sus lentes para explora

Laura Aguilar · Reynaldo Rivera · George Rodriguez · Patssi Valdez · Ricardo Valverde

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MOCA · MOCA Grand Avenue

In These Times: Recent Acquisitions at MOCA

Del 20 sept al 3 ene 2027

Esta exposición presenta obras de arte añadidas recientemente a la colección del MOCA en los últimos cinco años. Destaca importantes compras y donaciones que enriquecen los fondos existentes del museo. La exposición está organizada temáticamente en varias galerías. Estas secciones temáticas incluyen representaciones de Los Ángeles, exploraciones del retrato de grupo y desarrollos recientes en la pintura abstracta. Además, hay salas dedicadas a obras que profundizan en detalles obsesivos. Los visitantes encontrarán una amplia gama de medios y enfoques artísticos. La colección abarca diversos períodos y estilos, reflejando las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición demuestra el com

Ed Bereal · Louise Bonnet · Andrea Bowers · Philip-Lorca diCorcia · Christina Forrer · Charles Gaines

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

Instante/revelación: Moments in Mexican Photography

Del 1 sept al 3 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la rica historia de la fotografía mexicana a través de las obras de trece destacados artistas. Presenta un siglo notable de creatividad mexicana, con fotografías donadas al Getty Museum durante los últimos 25 años. La exposición destaca los "instantes y revelaciones" capturados por estos fotógrafos, reflejando los diálogos culturales y artísticos que han dado forma a la cultura visual de México. Los visitantes verán una diversa gama de estilos y temas fotográficos, desde retratos íntimos hasta comentarios sociales más amplios. La colección incluye obras de figuras conocidas como Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide, junto con otros contribuyentes importantes. Tamb

Lola Álvarez Bravo · Manuel Álvarez Bravo · Héctor García · Graciela Iturbide · Pablo Ortiz Monasterio · Flor Garduño

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Hammer Museum

Hammer Projects: Mike Cloud

Del 28 mar al 7 ene 2027

Gratis

Hammer Projects: Mike Cloud es una exposición del artista Mike Cloud, radicado en Chicago, quien explora temas sociales y políticos contemporáneos a través de un lenguaje visual abstracto. Su obra presenta principalmente pintura y ensamblajes de técnica mixta. Estas piezas a menudo se construyen a partir de bastidores configurados en formas geométricas y universales, con objetos incrustados en pintura al óleo espesa. Para esta exposición, Cloud creará una instalación a gran escala en la pared del vestíbulo del museo. Esta instalación incluirá tres "retratos libremente abstractos". Estos retratos son collages realizados con materiales como bolsas de supermercado de papel, anuncios de revistas

Mike Cloud

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center

The Holy Family at Home

Del 22 sept al 10 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la representación íntima de la Sagrada Familia por parte de artistas del norte de Europa alrededor del año 1500. Se centra en cómo estos artistas representaban a la Virgen María, el Niño Jesús y San José como un trío amoroso dentro de un entorno doméstico. La exposición presenta de manera destacada una pintura recientemente adquirida por Gerard David, que ilustra este tema. También incluye manuscritos iluminados y pinturas sobre tabla del mismo período que influyeron y reflejaron el enfoque de David. Estas obras ilustran colectivamente la perspectiva de la Baja Edad Media sobre las tiernas relaciones humanas en el corazón de la narrativa cristiana. Los visitantes verá

Gerard David · Workshop of the Bedford Master · Workshop of the Master of the First Prayer Book of Maximilian · Master of the Dresden Prayer Book or Workshop · Quentin Metsys · Dieric Bouts

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The Huntington · MaryLou and George Boone Gallery

"This Land Is ..." Exhibition

Del 14 jun al 11 ene 2027

Esta exposición, titulada "This Land Is ...", explora la compleja relación entre la naturaleza y la nación en América, coincidiendo con el 250 aniversario de la Declaración de Independencia. Profundiza en cómo los ideales de vida, libertad y búsqueda de la felicidad están conectados a lugares específicos. El título de la exposición hace referencia a la canción de Woody Guthrie "This Land Is Your Land", con la elipsis invitando a una reflexión más profunda sobre el proyecto estadounidense y el concepto de tierra como un espacio de promesa y lucha. Abarcando desde tiempos precolombinos hasta el siglo XXI, y desde el Atlántico hasta el Pacífico, la muestra examina temas como la oportunidad fren

Woody Guthrie · John McKesson · C. F. Martin & Co. · Unidentified artist (“J.G.”) · Noni Olabisi · Cara Romero

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Hammer Museum

Hammer Projects: Vibeke Mascini

Del 12 sept al 17 ene 2027

Gratis

Hammer Projects presenta a Vibeke Mascini, artista nacida en La Haya, Países Bajos, en 1989. Mascini utiliza la energía eléctrica como material principal y como catalizador de conciencia social y ambiental. Sus proyectos anteriores han explorado la electricidad en contextos como la carcasa en descomposición de una ballena, anguilas, glaciares derritiéndose y restos humanos. Esta exposición presenta dos nuevas comisiones, "Zombie" y "Amber Highway". Estas obras se centran en el molde de un joven árbol de ceiba con raíces eléctricas, creando un circuito que resalta las implicaciones prácticas y culturales de la iluminación pública en Los Ángeles. En "Zombie", Mascini llama la atención sobre la

Vibeke Mascini

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 1 (L1) in the Spielberg Family Gallery

We Are There: The Power of Documentary

Del 8 oct al 17 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora el amplio alcance y la riqueza del cine de no ficción, presentando obras de más de 50 documentaristas, tanto históricos como contemporáneos. Rastrea la evolución del cine documental, desde obras influyentes como 'El hombre de la cámara' (1929) hasta películas ganadoras del Oscar como 'Una verdad incómoda' (2006). La exposición destaca la complejidad y el poder transformador de esta forma cinematográfica dinámica. Muestra cómo los documentales sirven para corregir injusticias, documentar eventos mundiales importantes como guerras y revoluciones, y celebrar la experiencia humana. Estas películas dan fe de los triunfos y fracasos de la humanidad, demostrando en última in

Robert J. Flaherty · Dziga Vertov · Pare Lorentz · John Grierson

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LACMA · BCAM, Level 1

The Brockman Gallery: Los Angeles, 1967–1990

Del 18 oct al 24 ene 2027

Esta exposición es la primera presentación a gran escala dedicada a la Brockman Gallery, un importante espacio cultural fundado en el sur de Los Ángeles por los hermanos Alonzo y Dale Brockman Davis. Establecida tras la Rebelión de Watts, la galería se convirtió en un centro vital para jóvenes artistas de color. Desempeñó un papel crucial en el fomento de las primeras carreras de artistas destacados como David Hammons, Suzanne Jackson y Carrie Mae Weems. La exposición presenta una rica colección de material de archivo y más de 60 obras de arte en diversos medios. Todas las obras expuestas tienen vínculos directos con la iniciativa comunitaria de los Davis. La exposición explora cómo la galer

Alonzo Davis · Dale Brockman Davis · David Hammons · Suzanne Jackson · Carrie Mae Weems

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The Wende Museum

Between Two Empires: Argentina in the Cold War Pendulum (1945–1989)

Del 5 sept al 31 ene 2027

Esta exposición, "Entre Dos Imperios: El Péndulo Argentino en la Guerra Fría (1945-1989)", profundiza en cuatro décadas de historia política argentina durante la era de la Guerra Fría. Presenta fotografías procedentes de los archivos de los periódicos La Razón y Clarín. Estas imágenes rastrean meticulosamente la vida política de la nación, desde la influencia de Perón hasta el restablecimiento de la democracia. Los fotógrafos de prensa capturaron eventos significativos como mítines y golpes de estado, junto con la vida cotidiana. Su trabajo ilustra la compleja posición del país mientras navegaba entre potencias mundiales rivales. La exposición subraya cómo la ideología nacional moldea la aut

La Razón · Clarín

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The Autry Museum · Marilyn and Calvin Gross Gallery

Life, Liberty, and Los Angeles

Del 30 may al 31 ene 2027

Esta exposición profundiza en los significativos significados de "Life, Liberty, and Los Angeles" a través de la perspectiva única del Autry Museum. Examina cómo estos ideales fundacionales estadounidenses han sido interpretados y disputados en Los Ángeles desde su inicio. La exposición presenta las diversas experiencias de los angelinos y sus aspiraciones de vida, libertad y felicidad, que han dado forma al desarrollo de la ciudad. Destaca tanto las oportunidades como las contradicciones inherentes a los principios fundacionales de la nación. Los visitantes encontrarán una rica colección de objetos, medios y arte históricos y contemporáneos. Estos se presentan junto con colaboraciones comun

Lilliana Castro · Sherman Indian High School students · Frank Romero · Lapiztola Collective · See Lee

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Hammer Museum · Hammer Projects

Hammer Projects: Gê Viana

Del 19 sept al 7 feb 2027

Gratis

Hammer Projects presenta Gê Viana, una exposición que marca la primera presentación institucional de la artista en los Estados Unidos. Gê Viana es una artista visual cuyo trabajo explora la cultura material, la historia oral y el sincretismo dentro de la diáspora africana en Brasil. Su práctica abarca entornos domésticos, urbanos y rurales, combinando hábilmente técnicas de collage analógico y digital con pintura y procesos fotográficos de principios del siglo XX. El arte de Viana examina críticamente las limitaciones de los archivos tradicionales, abordando las brechas dejadas por la memoria institucional. Llena estos vacíos con imágenes y sonidos evocadores que celebran la riqueza de la id

Gê Viana

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Norton Simon Museum

The Art of Kandy: Sri Lanka’s Last Kingdom

Del 4 sept al 8 feb 2027

12 $

Esta exposición presenta arte de Kandy, la última capital real de Sri Lanka antes del dominio colonial británico. El reino, fundado en 1469 y restablecido en 1592, mantuvo su independencia hasta 1815, cuando fue anexionado al Ceilán británico. La exposición destaca los dinámicos intercambios culturales y la habilidad de los artesanos kandyenses a través de objetos de la colección exclusiva del Norton Simon Museum. Estas piezas pudieron haber sido encargadas para la corte real o creadas para devotos budistas como ofrendas. Principalmente de escala íntima, los objetos están hechos de bronce, plata o marfil, a menudo adornados con gemas, y diseñados para ser portátiles. A pesar de que Kandy fue

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Identity

Del 23 mar 2025 al 21 feb 2027

Gratis

La exposición "Identidad" profundiza en el arte, la ciencia y la artesanía colaborativa que dan vida a los personajes cinematográficos, con un énfasis particular en los musicales. Presenta el intrincado proceso de diseño de vestuario, peluquería y maquillaje. Los visitantes explorarán vestuarios terminados, pelucas, prótesis de maquillaje, bocetos, herramientas de trabajo, productos y fuentes de investigación que iluminan el viaje del guion a la pantalla. La exposición presenta vestuarios originales usados en pantalla de películas notables como "Wicked: For Good" (2025), "Dreamgirls" (2006) y "Singin' in the Rain" (1952). También incluye estudios de maquillaje y peluquería para películas com

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ICA LA · Project Room

Amia Yokoyama: Our Strange Hollows

Del 26 sept al 28 feb 2027

La exposición de Amia Yokoyama, "Our Strange Hollows", presenta una colección de obras nuevas, marcando su primera presentación individual institucional. La exposición profundiza en la exploración de la artista sobre la metamorfosis, la hibridación y la interacción entre los yoes virtuales y físicos. Yokoyama utiliza una diversa gama de medios, incluyendo escultura en cerámica, animación experimental, holografía, pintura e instalación, para desafiar las mitologías y los límites de nuestro mundo. Su práctica está profundamente arraigada en la transformación de materiales, utilizando sus cualidades cambiantes e historias cargadas para comentar sobre la naturaleza porosa, fugaz, en descomposici

Amia Yokoyama

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ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Carl Cheng: Nature Never Loses

Del 26 sept al 28 feb 2027

Carl Cheng: Nature Never Loses es una retrospectiva emblemática que celebra la carrera de seis décadas de un artista pionero de Los Ángeles. Esta exposición ofrece un estudio en profundidad de su obra que desafía géneros, centrándose en el cambio ambiental y el papel de la tecnología en la sociedad. Es el primer examen exhaustivo de sus variados logros, reuniendo aproximadamente 50 obras de arte y material de archivo raramente expuestas. La exposición va acompañada de un catálogo completo. Carl Cheng, nacido en 1942, comenzó su carrera en la década de 1960 en medio de la agitación política mundial, la experimentación artística y el auge de la industria aeroespacial. Su trabajo opera en la in

Carl Cheng

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Hammer Museum

Huguette Caland: A Life in a Few Lines

Del 27 sept al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición, Huguette Caland: Una vida en pocas líneas, exhibe la diversa producción artística de Huguette Caland, una artista nacida en Líbano que pasó sus últimos años en Venice, California. La exposición presenta aproximadamente 150 obras, incluyendo dibujos, pinturas, esculturas y textiles, junto con materiales de archivo y efímeros. Destaca las profundas conexiones de Caland con la comunidad, la comunicación y el concepto de hogar. La exposición también explora su audaz desafío a las normas sociales y sexuales a través de piezas sensuales y vibrantes. Estas obras abordan temas de humor, lenguaje, género, envejecimiento y fisicalidad. Caland, quien era francesa por matrimonio y estad

Huguette Caland

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Skirball Cultural Center

Inventing America: The Comic Book Revolution

Hasta el 28 feb 2027

Desde 20 $

Inventing America: The Comic Book Revolution explora el profundo impacto de los cómics en la cultura y la identidad estadounidenses a lo largo del siglo XX. Esta exposición muestra cómo esta forma de arte única evolucionó desde sus humildes comienzos hasta convertirse en un medio poderoso que dio forma a las narrativas nacionales a través de sus historias y personajes distintivos. Profundiza en el contexto histórico de los cómics, conectando su evolución con momentos cruciales de la historia estadounidense, incluida la Segunda Guerra Mundial, los cambios sociales de la década de 1960 y el auge del pop art y el hip-hop. La exposición destaca las contribuciones de creadores visionarios, muchos

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Skirball Cultural Center

Jenny Yurshansky: What We Carry

Del 22 oct al 28 feb 2027

Desde 20 $

Jenny Yurshansky: What We Carry es una exposición de la Artista en Residencia del Skirball para 2026, Jenny Yurshansky. La exposición profundiza en el profundo impacto de la inmigración y el desplazamiento en individuos y comunidades. Explora cómo los recuerdos y la historia familiar dan forma a nuestro sentido fundamental de hogar y pertenencia. La artista emplea la narración comunitaria, una práctica vital para preservar la cultura y fomentar conexiones, para examinar cómo recordamos las historias familiares. El trabajo de Yurshansky está significativamente influenciado por el viaje de su familia como refugiados judíos soviéticos. Investiga las narrativas incrustadas en los objetos cotidia

Jenny Yurshansky

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 3 (L3) in the Rolex Gallery

Marilyn Monroe: Hollywood Icon

Del 31 may al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición celebra a Marilyn Monroe como una actriz visionaria y creadora de imágenes, examinando cómo creó y moldeó su imagen pública en el contexto del sistema clásico de los estudios de Hollywood. La exposición presenta cientos de objetos originales, incluyendo pósters, retratos, fotografías, documentos de producción, cartas y materiales personales raramente vistos, muchos de ellos expuestos por primera vez. Ofrece una visión única de su agencia para convertirse en un ícono de Hollywood. La exposición también presenta una extensa colección de vestuarios de pantalla de Monroe. Estos van desde un vestido presentado en "Love Happy" (1949) hasta artículos de su última e inacabada películ

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Hammer Museum

Mavis Pusey: Mobile Images

Del 11 oct al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición es la primera gran retrospectiva de museo dedicada a la artista jamaicana Mavis Pusey (1928–2019). Presenta más de 60 obras que abarcan su prolífica carrera de 50 años. Pusey fue una figura importante en la abstracción geométrica, creando ricas pinturas abstractas y obras sobre papel. Su arte refleja un amplio compromiso con la moda, el grabado y los entornos urbanos de las ciudades en las que vivió. A pesar de su presencia internacional, el trabajo de Pusey ha sido en gran medida pasado por alto. Esta retrospectiva completa es la culminación de más de una década de investigación y colaboración. Ofrece una reexaminación expansiva del impacto de Pusey en la abstracción y más a

Mavis Pusey

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Skirball Cultural Center

Patrisse Cullors: Wishes Made Material

Del 22 oct al 28 feb 2027

20 $

Patrisse Cullors: Wishes Made Material es una exposición en el Skirball Cultural Center que presenta tres nuevas obras de la artista y activista Patrisse Cullors. Estas piezas están inspiradas en una serie de diálogos celebrados en el Skirball entre las comunidades negra y judía. La exposición explora temas de conexión, historias compartidas y lo que se vuelve posible cuando las personas se acercan unas a otras. El trabajo de Cullors profundiza en la idea de llevar las historias no de forma aislada, sino en compañía, fomentando la curación y la comprensión. La exposición comienza donde concluyeron estos diálogos, dando forma a las conversaciones. Los visitantes encontrarán fotografías y conv

Patrisse Cullors

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The Getty Center & Getty Villa · Museum East Pavilion, Upper Level

Reggie Burrows Hodges: A Theater of Passions

Del 20 oct al 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición presenta nuevas pinturas del artista Reggie Burrows Hodges, nacido en Los Ángeles. Hodges es un gran admirador de la pintura europea histórica. Se inspiró en el arte de Orazio y Artemisia Gentileschi, pintores padre e hija cuyas obras se encuentran en la colección del Getty. La exposición se basa en los aspectos formales y temáticos de estas obras italianas del siglo XVII. Hodges incorpora su propia visión artística para explorar los componentes subyacentes de violencia, drama y teatralidad. Estos elementos están incrustados en las narrativas bíblicas y mitológicas del arte de los Gentileschi. La exposición destaca las cualidades dramáticas y teatrales presentes en estas narr

Reggie Burrows Hodges

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ICA LA · Annex

Sming Sming Books: LONG LIVE BOOKS!

Hasta el 28 feb 2027

Esta exposición, "LONG LIVE BOOKS!", es una instalación de estilo salón que presenta recortes de papel de la artista Kate Laster, con textos de Vivian Sming. Sming, fundadora de Sming Sming Books, escribió el ensayo "LONG LIVE BOOKS!" desde su casa en Silicon Valley. El ensayo reflexiona sobre la constante búsqueda de innovación en la región y argumenta la relevancia perdurable del libro como una "tecnología antigua". El trabajo de Laster da una forma tangible a este argumento a través de recortes de papel y xilografías hechos a mano. Inspirada por plantillas de graffiti punk, el tradicional papel picado mexicano y el recorte de papel chino, el arte de Laster crea formas de libros no convenc

Kate Laster · Vivian Sming

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Skirball Cultural Center

The 1960s—A Generation on Fire: Judy Baca’s Great Wall of Los Angeles

Del 22 oct al 28 feb 2027

Desde 20 $

Esta exposición en el Skirball Cultural Center presenta nuevos murales monumentales de Judy Baca, centrados en el segmento de la década de 1960 de su icónica Gran Muralla de Los Ángeles. La Gran Muralla en sí es un proyecto emblemático que comenzó en 1974 como un mural que representaba la historia de los pueblos étnicos de California. Baca cofundó el Social and Public Art Resource Center (SPARC) para llevar a cabo esta ambiciosa empresa de arte público. El mural original se pintó durante cinco veranos con la participación de 400 jóvenes y sus familias, junto con artistas, historiadores y miembros de la comunidad. Esta exposición presenta secciones recientemente completadas de la Gran Muralla

Judy Baca

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ICA LA · 7th street facade

Zoe Walsh: Gathering

Del 26 sept al 28 feb 2027

Zoe Walsh: Gathering es una exposición en el Institute of Contemporary Art, Los Angeles, que presenta un mural comisionado y específico del sitio de la artista Zoe Walsh. Walsh, nacida en 1989 en Washington D.C. y residente en Los Ángeles, es una pintora que desafía los límites tradicionales de su medio. Su obra interrumpe las nociones convencionales de lienzo y pintura, difuminando las líneas entre figura y fondo, e integrando una investigación profunda con práctica encarnada. El proceso creativo de Walsh incluye modelado digital, plantillas meticulosamente desherbadas a mano y serigrafía. Estas técnicas convergen para crear escenas de ensueño que representan cuerpos silueteados inmersos en

Zoe Walsh

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Doyle Lane: Master of Clay

Del 13 sept al 1 mar 2027

Esta exposición presenta la primera gran retrospectiva de museo del artista de cerámica de Los Ángeles Doyle Lane (1923-2002). Explora cómo Lane expandió las posibilidades de la cerámica, desde vasijas íntimas hasta encargos arquitectónicos a gran escala, a lo largo de su carrera en California a mediados del siglo XX. Se presentan más de 100 obras que abarcan desde la década de 1950 hasta la de 1980, junto con materiales de archivo. Estas piezas documentan la transición de Lane de la cerámica funcional a construcciones abstractas y luminosas, así como murales monumentales. La exposición sitúa a Lane en el contexto del modernismo de California de mediados de siglo y del movimiento de cerámica

Doyle Lane

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Laura Aguilar: Day of the Dead

Del 20 sept al 1 mar 2027

Esta exposición presenta fotografías de Laura Aguilar, creadas entre 1984 y 1992, que documentan las celebraciones del Día de Muertos en Los Ángeles. Aguilar, una artista Chicana y queer criada en el Valle de San Gabriel, utilizó su fotografía para explorar su identidad y las experiencias de sus amigos dentro de las comunidades LGBTQ. La serie captura tanto las festividades públicas como escenas íntimas y escenificadas dentro de los hogares, destacando la cultura mexicoamericana y una vibrante comunidad artística en Los Ángeles. Una característica central de la exposición es una ofrenda (altar) dedicada a Aguilar, diseñada por los co-fideicomisarios de la herencia, Sybil Venegas y Christophe

Laura Aguilar

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LACMA · Resnick Pavilion

Textile Alchemy: The Art of Reiko Sudo & NUNO

Del 20 sept al 7 mar 2027

Esta exposición presenta un panorama completo de la obra de la aclamada diseñadora japonesa Reiko Sudō y su colectivo textil, NUNO. Durante más de 40 años, Sudō ha sido pionera en textiles innovadores, combinando hábilmente técnicas tradicionales con enfoques experimentales, y fusionando la artesanía con la tecnología de vanguardia. La exposición incluye más de 100 textiles de edición limitada, junto con numerosos objetos como dibujos, bocetos, materias primas, herramientas, maquetas y prototipos. Traza la evolución artística de Sudō y destaca las inventivas transformaciones de materiales de NUNO. El colectivo colabora frecuentemente con artesanos independientes y talleres en todo Japón, y s

Reiko Sudo · NUNO

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LACMA · Resnick Pavilion

Home of the Future, 1925–1985: Designing Domestic Utopias

Del 27 sept al 14 mar 2027

Entre 1925 y 1985, a los estadounidenses se les ofrecieron numerosas visiones de utopías domésticas. Estas incluían innovaciones como cocinas autolimpiables, casas de plástico ensambladas en un día, electrodomésticos de botón y computadoras de escritorio, todo lo cual moldeó las aspiraciones sobre cómo vivir. La exposición "Home of the Future" rastrea cómo el hogar estadounidense del mañana fue imaginado, empaquetado y vendido, por quién y para quién. Presenta maquetas arquitectónicas, dibujos, fotografías, películas y una variedad de objetos, desde fregaderos hasta televisores. Más allá de las promesas de abundancia y transformación tecnológica, la exposición cuestiona críticamente quién fu

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center Museum West Pavilion, Plaza Level

Joshua Reynolds's Portrait of Mai and 18th-Century Portraiture

Collection Highlights

Del 15 sept al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición presenta una selección de retratos pintados y esculpidos del siglo XVIII. Profundiza en la compleja interacción de estatus, carácter e identidad durante una era de importantes encuentros globales. La pieza central de la exposición es el muy esperado debut en Estados Unidos del "Retrato de Mai" de Sir Joshua Reynolds. Este cautivador cuadro representa a Mai, el primer visitante polinesio de Gran Bretaña. Reynolds retrata a Mai en un formato de cuerpo entero, un estilo tradicionalmente reservado para la aristocracia europea. A través de esta representación, el cuadro desafía y reconfigura sutilmente las convenciones del retrato tradicional. La exposición también incluye obras d

Sir Joshua Reynolds · Gainsborough · Goya · David

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LACMA · Resnick Pavilion

The Kitchen and Its Discontents

Del 27 sept al 14 mar 2027

Esta exposición explora la importancia histórica y cultural de la cocina, tradicionalmente un lugar de trabajo para las mujeres, así como un foco para la investigación de diseño y la crítica. Presenta dos cocinas influyentes de la colección del LACMA: la cocina de Margarete Schütte-Lihotzky (1926-1930) diseñada para el programa de vivienda social de la Nueva Frankfurt en Alemania, y la cocina de Charlotte Perriand y Le Corbusier (1948-1950) para L’Unité d’Habitation en Marsella. Estas diseñadoras buscaban mejorar la vida de las mujeres aplicando principios modernos de eficiencia y modularidad al espacio doméstico. La exposición también incorpora fotografías, grabados y anuncios de la colecci

Margarete Schütte-Lihotzky · Charlotte Perriand · Le Corbusier

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Museum West Pavilion, Lower Level

The Making of a Medieval Manuscript

Del 4 ago al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición profundiza en el intrincado proceso de creación de libros medievales a mano, una práctica prevalente en la Europa premoderna. Explora meticulosamente las cuatro etapas fundamentales involucradas en la producción de manuscritos. El viaje comienza con la preparación de pieles de animales para crear pergamino, la superficie esencial para la escritura. Posteriormente, la exposición detalla los métodos y materiales empleados para las fases subsiguientes de escritura, pintura y encuadernación. Una selección curada de manuscritos de la colección del Getty Museum sirve para iluminar estos pasos distintos y las sofisticadas técnicas utilizadas por los artesanos medievales. Los visitan

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Academy Awards History

Del 30 sept 2021 al 21 mar 2027

Gratis

La exposición 'Academy Awards History' profundiza en las narrativas glamorosas y a menudo complejas que rodean los Premios de la Academia. Explora cómo la ceremonia y la concesión de estatuillas Oscar reflejan y perpetúan los problemas sociales de su tiempo. Los visitantes encontrarán una colección de Oscars significativos, una línea de tiempo ilustrada de la historia de los premios y presentaciones de discursos y modas icónicas de la ceremonia. La exposición incluye pantallas que muestran discursos notables de figuras como Federico Fellini, Barbara Kopple y Marlee Matlin. También presenta una maqueta del escenario acompañada de un montaje de los escenarios de las ceremonias de los Oscar. Se

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) in the Wanda Gallery

Studio Ghibli’s PONYO

Del 14 feb al 21 mar 2027

Gratis

Esta exposición celebra Studio Ghibli y las técnicas tradicionales de animación dibujada a mano utilizadas en la querida película de Hayao Miyazaki, Ponyo, de 2008. Presenta la estética única y fluida de esta forma de arte cinematográfico hecha a mano. La exposición explora los temas de transformación y conexión humana de la película a través de experiencias interactivas diseñadas para todas las edades. Los visitantes pueden utilizar una mesa de animación interactiva para crear sus propias secuencias animadas. Un entorno lúdico e inmersivo permite a los visitantes más jóvenes adentrarse en el mundo mágico y oceánico de la película. La exposición incluye más de 100 materiales raros, como tabl

Hayao Miyazaki · Studio Ghibli

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Netflix Lounge

The Godfather Photo Experience

Del 1 sept 2023 al 4 abr 2027

Gratis

Sumérjase en el icónico mundo de "El Padrino" con "The Godfather Photo Experience". Esta exposición inmersiva permite a los visitantes recrear la legendaria oficina de Don Vito Corleone, interpretado magistralmente por Marlon Brando. Los huéspedes pueden sentarse detrás de una réplica del escritorio de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial donde se desarrollaron escenas cruciales. Los visitantes también pueden manipular una réplica del teléfono personal de Don Vito, añadiendo un elemento interactivo a la experiencia. La exposición anima a los visitantes a utilizar sus dispositivos personales para tomar fotografías en el escritorio, con personal disponible para ayudar. Esta oportunidad

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Sandy Rodriguez: Book 13

Del 22 mar al 26 abr 2027

"Book 13" de Sandy Rodriguez es su instalación más grande hasta la fecha, que incluye un mapa de los Estados Unidos de 20 pies de ancho, retratos de plantas, un libro y una pintura de paisaje, todo creado sobre papel de fibra de amate procesado a mano. Basándose en una variedad de fuentes mexicanas coloniales en diálogo con mapas y estudios de límites del siglo XIX de las colecciones de The Huntington, la instalación reúne investigaciones sobre el lugar, la ecología y las historias regionales. Con "Book 13", Rodriguez considera cómo se marcan, borran y redibujan las historias y las fronteras en esta tierra. Quiere que los visitantes sientan la presencia de las comunidades que dan forma a est

Sandy Rodriguez

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The Autry Museum · The Autry in Griffith Park

Creative Continuities: Family, Pride, and Community in Native Art

Del 15 nov 2025 al 27 jun 2027

Esta exposición profundiza en las profundas conexiones entre familia, orgullo y comunidad en el arte nativo americano. Presenta obras seleccionadas de las colecciones nativas americanas del Autry, explorando los significados integrados en tres aspectos centrales de la cultura nativa: Conocer, Crear y Transferencia. Tres artistas contemporáneos de las Llanuras —John Pepion (Blackfeet), Brocade Stops Black Eagle (Crow) y Jessa Rae Growing Thunder (Dakota/Nakoda)— ofrecen sus perspectivas, reflexionando sobre sus relaciones con las obras de sus Ancestros. Cada uno de estos portadores de cultura nativa ha curado una sección de la exposición, enmarcando piezas de sus respectivas comunidades dentr

John Pepion · Brocade Stops Black Eagle · Jessa Rae Growing Thunder

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Academy Museum of Motion Pictures · Levels 2 and 3, presented in the Hurd Gallery

Glow: A Cinematic Moodscape

Del 29 ago al 18 jul 2027

Gratis

Adéntrate en la luz con la hipnotizante "Glow: A Cinematic Moodscape" de dos pisos, presentada en el Academy Museum of Motion Pictures. Esta nueva instalación es una experiencia multisensorial e inmersiva centrada en seis temas estéticos que los cineastas han revisitado una y otra vez: Amanecer y Atardecer, Luna, Neón, Luz de Vela, Fuegos Artificiales y Fogata. Integra proyecciones sincronizadas, iluminación dinámica y una partitura musical original para llevar a los visitantes en un viaje cinematográfico. Comienza tu experiencia en el segundo piso y rodéate de un montaje deslumbrante. Este montaje presenta imágenes cautivadoras de películas queridas que abarcan géneros, países y períodos de

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Marilyn and Jeffrey Katzenberg Gallery

The Horror Show

Del 26 sept al 25 jul 2027

Gratis

Esta exposición, "The Horror Show", profundiza en la rica historia del cine de terror, abarcando 200 años de narración y un siglo de producción cinematográfica. Su objetivo es explorar el profundo impacto cultural y la perdurable popularidad del género de terror. La exposición plantea la pregunta central: "¿Por qué las películas de terror son tan importantes para tantas personas?". Los visitantes emprenderán un viaje cinematográfico que comienza con una instalación sonora introductoria. Esta conduce a "The Hallway", un espacio diseñado para evocar tropos comunes del terror. A partir de ahí, la exposición se desarrolla en seis galerías temáticas distintas: Gótico, Psicológico, Ciencia, Slashe

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 4 (L4) presented in the Warner Bros. Gallery

Zombies!

Del 26 sept al 25 jul 2027

Gratis

Adéntrate en un cementerio de juguete, lleno de imágenes y sonidos espeluznantes, para explorar cómo los cineastas crean a los muertos vivientes ficticios que vemos en pantalla. A través de metraje detrás de cámaras de películas como 28 Días Después (2002), descubre cómo se crean los zombis de cine y de dónde provienen sus historias. Conoce los orígenes de las historias de zombis y sigue una historia visual con carteles de películas como White Zombie (1932) y La Noche de los Muertos Vivientes (1968) para comprender mejor cómo Hollywood las ha adaptado hasta convertirlas en los cuentos de terror clásicos que conocemos hoy. A través de un diseño rico en sensaciones, además de una marioneta ani

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

19 Branches of the Academy

Del 27 feb al 24 oct 2027

Gratis

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, fundada en 1927 por 36 miembros de la comunidad cinematográfica de Hollywood, une ahora a más de 11.000 miembros en todo el mundo. Se dedica a promover las artes y las ciencias del cine, celebrando la excelencia, la artesanía y la innovación cada año en los Premios de la Academia. Inicialmente compuesta por cinco ramas (Actores, Directores, Productores, Técnicos y Guionistas), la Academia cuenta ahora con 19 ramas que representan una amplia gama de profesiones cinematográficas. Estas ramas eligen a los gobernadores que guían la visión estratégica de la Academia y votan las nominaciones a los Oscar. Esta exposición recorre la evolución de la m

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Director’s Inspiration: Bong Joon Ho

Del 23 mar 2025 al 24 oct 2027

Gratis

Esta exposición es la primera dedicada al aclamado director de cine, ganador del Oscar, Bong Joon Ho. Forma parte de la serie "Director's Inspiration" del museo, centrándose en el proceso creativo, la filmografía y las influencias cinematográficas de Bong Joon Ho. Sus películas, ambientadas en la Corea de los años 80 o en un futuro imaginado, abordan temas transnacionales y universales como las disparidades de clase, la injusticia social, la crisis medioambiental y la corrupción política y moral. Sus protagonistas son a menudo gente común, héroes improbables, que se enfrentan a las absurdidades de la vida moderna. La obra de Bong Joon Ho desafía una simple categorización, integrando la críti

Bong Joon Ho

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Image

Del 30 sept 2021 al 24 oct 2027

Esta exposición, titulada 'Imagen', profundiza en el papel crucial de los elementos visuales en la cinematografía. Explora cómo el diseño de producción, la cinematografía y la edición colaboran para establecer la estética y la narrativa de una película. La exposición destaca las contribuciones de diversos profesionales del cine, incluidos los gerentes de locación, decoradores de sets, diseñadores de producción, directores de fotografía y editores, quienes dan forma a lo que el público ve y cómo se captura. A través de entrevistas y análisis detallados de escenas, 'Imagen' ofrece una perspectiva única sobre las técnicas y las elecciones artísticas realizadas por quienes crean momentos cinema

Ken Adam · Kokayi Ampah · Natasha Braier · Rosemary Brandenburg · Eugenio Caballero · Ernest Dickerson

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Screenwriting: Takes on LA Noir

Del 13 dic 2025 al 24 oct 2027

Gratis

Esta exposición profundiza en el arte de la escritura de guiones presentando escenas de tres guiones influyentes que abarcan cinco décadas. Se centra en el género del cine negro y su evolución en el contexto de Los Ángeles. La exposición muestra cómo los guiones sirven como el plano fundamental de las películas, dictando el diálogo, la ambientación, la acción, la estructura y la historia. Destaca que un guion no es simplemente un documento técnico, sino una forma de arte en sí misma. Los guiones presentados son "Double Indemnity" (1944), "The Long Goodbye" (1973) y "Pulp Fiction" (1994). Al examinar estas interpretaciones distintas de temas, motivos y escenarios similares, la exposición expl

Billy Wilder · Raymond Chandler · Leigh Brackett · Quentin Tarantino

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Academy Museum of Motion Pictures · Level 2 (L2) presented in the Wanda Gallery

Sound

Del 30 sept 2021 al 24 oct 2027

Esta exposición explora el papel crucial del sonido en la cinematografía. Destaca cómo la narración, los diálogos, los efectos de sonido y la música son parte integral de la experiencia cinematográfica. Compositores, diseñadores de sonido, editores y mezcladores crean meticulosamente sonidos que, combinados con las imágenes, transportan al público a mundos imaginarios. La exposición presenta una pieza de 20 minutos dirigida por la editora de sonido Midge Costin. Esta pieza incluye fragmentos de su documental "Making Waves: The Art of Cinematic Sound" (2019). También ofrece una mirada detrás de escena al diseño de sonido ganador del Oscar de "Master and Commander: The Far Side of the World" (

Midge Costin · Paul Massey · D.M. Hemphill · Arthur Rochester · Richard King

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The Huntington · Scott Galleries

Betye Saar: Drifting Toward Twilight

Del 11 nov 2023 al 30 nov 2027

Esta exposición se centra en la instalación a gran escala y específica del sitio de Betye Saar, "Drifting Toward Twilight", encargada por The Huntington. La obra presenta una canoa de madera de 17 pies llena de objetos encontrados como jaulas para pájaros, astas y materiales naturales recolectados en los terrenos del museo. Saar, una reconocida artista estadounidense, tiene una conexión personal con The Huntington, recordando visitas de infancia con su tía jardinera y su madre. Enfatiza la profunda influencia de la naturaleza, desde los cuerpos celestes hasta los elementos orgánicos, en su práctica artística. La instalación tiene como objetivo fusionar los jardines con la galería, creando un

Betye Saar

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Skirball Cultural Center · Ruby Commons

Common Ground

Hasta el 2 ene 2028

Gratis

Common Ground es una obra de arte activada por la comunidad del artista Adam Silverman, radicado en Los Ángeles. Celebra el pluralismo estadounidense y fomenta la conexión humana a través de comidas compartidas e instalaciones colaborativas. La exposición presenta 224 objetos de cerámica, que incluyen vajilla y vasijas ceremoniales. Silverman recolectó arcilla, agua y cenizas de madera de los cincuenta estados de EE. UU., Washington DC y los cinco territorios estadounidenses habitados. Combinó estos materiales en una única sustancia unificada, simbolizando la reimaginación del país como un solo lugar. Este nuevo material se utilizó para crear los esmaltes de las piezas de cerámica. La colecc

Adam Silverman

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The Autry Museum · Samuel & Minna Grodin Gallery

Promised Lands: California's Unratified Treaties and Native Resilience

Del 26 sept al 30 jul 2028

Esta exposición profundiza en la historia de los tratados federales y su complejo legado en California. Examina los tratados no ratificados y la resiliencia continua de los pueblos nativos. A través de una combinación de materiales de archivo, objetos contemporáneos, imágenes impactantes y voces directas de las comunidades tribales locales, los visitantes desarrollarán una comprensión más profunda y matizada de la historia de California. La exposición también fomenta la apreciación del fuerte sentido de pertenencia y la conexión duradera con la tierra que sienten los miembros de la comunidad. Los visitantes encontrarán documentos históricos que arrojan luz sobre el proceso de negociación de

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The Huntington · Virginia Steele Scott Galleries of American Art

Mercedes Dorame—Deliquescence: Sites of Transformation

THIS LAND IS...

Del 22 mar al 31 mar 2029

Esta exposición presenta una instalación comisionada por la artista Tongva Mercedes Dorame, titulada "Deliquescence: Sites of Transformation". La obra combina fotografías a gran escala, elementos escultóricos, cerámica y un paisaje sonoro de poesía Tongva. La instalación de Dorame se inspira en la investigación de archivo, en particular en imágenes históricas de manantiales de agua dulce regionales en el sur de California. Estos manantiales son significativos como sitios de profunda historia donde los pueblos indígenas se reunían y las culturas florecían. La artista considera que The Huntington es en sí mismo un sitio de encuentro, donde las historias resurgen a través del archivo, y la memo

Mercedes Dorame

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The Huntington · Stroll Garden

Mineo Mizuno: Homage to Nature

Del 25 may 2024 al 25 may 2029

Esta escultura site-specific, titulada "Homage to Nature", es obra del artista japonés-estadounidense Mineo Mizuno, radicado en California. Está elaborada con madera de árboles caídos, recolectada en los bosques de la Sierra Nevada, donde el artista vive y trabaja. La obra se presenta con las montañas San Gabriel como telón de fondo. La escultura aborda la fragilidad del ecosistema de la Tierra, la destrucción de los bosques y su potencial de regeneración. "Homage to Nature" celebra la belleza de la madera en su estado natural y enfatiza su potencial como recurso renovable y reutilizable. Mizuno utiliza el yakisugi (shou sugi), una técnica tradicional japonesa de preservación de la madera, c

Mineo Mizuno

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Museum of Latin American Art

Antonio Romero: TROPICALIA [VOL2]

Desde el 29 mar

El Museum of Latin American Art (MOLAA) presenta la primera exposición individual en Estados Unidos del artista salvadoreño Antonio Romero. Su serie, TROPICALIA, ofrece una perspectiva poética y crítica sobre el compromiso del arte contemporáneo con el paisaje. Romero considera el paisaje no como un género puro o una simple imitación, sino como una construcción ideológica. La exposición examina críticamente los procesos de estandarización del paisaje, presentándolo como un espacio escenificado. La premisa central del artista es que el paisaje tropical ha sido reducido a una imagen de postal. Esta imagen aparentemente inocente funciona como una herramienta de simplificación simbólica, borrand

Antonio Romero

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Museum of Latin American Art

Concrete Forms

A Look at the Brillembourg-Capriles Collection

Desde el 4 oct

El Museum of Latin American Art presenta «Formas Concretas», una exposición que exhibe por primera vez una selección de la prestigiosa Colección Tanya Brillembourg Capriles. Esta colección, formada a lo largo de décadas, presenta un grupo excepcional de obras que resaltan una perspectiva sensible y reflexiva sobre el arte contemporáneo. Enfatiza particularmente la creación artística diversa e innovadora emergente de América Latina. La formación de la colección demuestra una práctica profundamente considerada y una pasión genuina por el arte, fomentando el diálogo entre diversos lenguajes artísticos. Cada obra adquiere un nuevo significado a través de su relación con otras, creando una identi

Antonio Asis · Hercules Barsotti · Johanna Calle · Manuel Calvo · Lygia Clark · Eduardo Costa

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Museum of Latin American Art

Sigils

Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection

Desde el 4 oct

Esta exposición, "Sigils: Unveiling the Sacred in the MOLAA Permanent Collection", forma parte de la celebración del 30 aniversario del MOLAA. Destaca obras de la Colección Permanente del museo que exploran las diversas tradiciones espirituales de América Latina y el Caribe. La exposición aborda diferentes sistemas de creencias, como el cristianismo, el judaísmo, la Santería y el misticismo oculto, todos con el objetivo de conectar con lo trascendente. El rico panorama espiritual de América Latina se caracteriza por el sincretismo, la transculturación, la conversión y la preservación del conocimiento ancestral, evolucionando a menudo frente a la historia colonial sin perder el vínculo con lo

Alejandro Otero · Amalia Mesa-Bains · Ana Mendieta · Antonio Berni · Beatriz Kohn · César Silva

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The Wende Museum

Competing Cosmologies: Interpreting the Sky

Del 7 nov al 17 oct 2027

Cosmologías Competitivas: Interpretando el Cielo es una exposición que profundiza en la profunda influencia de los descubrimientos de la exploración espacial en artistas visuales globales, particularmente durante y después de la Guerra Fría. Co-curada por el Departamento Curatorial del Wende Museum y la historiadora de la NASA Lois Rosson, la exposición se estructura en cuatro secciones temáticas: Astronomía, la Carrera Espacial, Futurismos y Extraterrestres. Presenta cómo artistas de diversos orígenes, incluidos el Este, el Oeste y el Sur Global, interpretaron los avances en ciencia y tecnología espaciales. Estos artistas conectaron estos descubrimientos cósmicos con sus contextos culturale

Pyotr Belenok · Nuotama Bodomo · Chesley Bonestell · Beatriz Cortez · David van Eyssen · Bettina Forget

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The Autry Museum · Irene Helen Jones Parks Gallery of Art

Takes Care of Them

Desde el 7 nov

Esta exposición presenta la serie de grabados de 2019 de Dyani White Hawk (Sicangu Lakota), titulada 'Takes Care of Them'. La serie reflexiona sobre los roles vitales de las mujeres Lakota en cuatro áreas clave: Wówahokuŋkiya (Liderar), Wókaǧe (Crear), Nakíčižiŋ (Proteger) y Wačháŋtognaka (Nutrir). Cada grabado a gran escala presenta un vestido Lakota, adornado de manera única para enfatizar tanto la uniformidad como la intrincada complejidad de esta prenda culturalmente significativa. White Hawk emplea magistralmente los vestidos como medio para explorar el color, la textura y la iconografía, todos profundamente arraigados en el conocimiento cultural Lakota. La serie ilustra poderosamente l

Dyani White Hawk

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Norton Simon Museum

Making History: Manet’s “Execution of Maximilian” from the National Gallery, London

Del 13 nov al 1 mar 2027

Esta exposición se centra en la ambiciosa y cautivadora pintura de Édouard Manet, "La ejecución de Maximiliano". La obra, creada alrededor de 1867-68, destaca por su representación a tamaño casi real de un violento evento histórico y por su actual estado fragmentado. Retrata la ejecución por fusilamiento de Fernando Maximiliano, el efímero emperador de México, por fuerzas leales a Benito Juárez. Este evento, junto con el papel del emperador francés Napoleón III, afectó profundamente el sentimiento europeo y estuvo sujeto a una estricta censura. Manet no pudo exhibir la pintura en vida, y sufrió daños en su estudio. Después de su muerte, los fragmentos se separaron y vendieron. Edgar Degas, a

Édouard Manet

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Cecilia Vicuña: The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga

Del 15 nov al 6 jun 2027

Cecilia Vicuña, artista chilena radicada en Nueva York y ganadora inaugural del Premio Eric y Wendy Schmidt de Arte y Medio Ambiente, presenta un proyecto recién comisionado en el MOCA. Titulado The Dream of Water: Quipu of Encounters Maricunga, esta exposición es la más reciente en la serie de acciones colectivas de Vicuña, que ha desarrollado con comunidades y el público desde la década de 1960. Estos proyectos se han llevado a cabo tanto en museos como en sitios naturales de todo el mundo. El término "Quipu" proviene de la palabra quechua para "nudo". Este "quipu de encuentros" colaborativo y multifase tiene como objetivo fomentar intercambios poéticos y políticos. Involucrará a arti

Cecilia Vicuña

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Julian Charrière: Deep End

Del 15 nov al 6 jun 2027

Esta exposición en MOCA Grand Avenue presenta la obra de Julian Charrière, centrada en los sistemas hídricos planetarios. Es la exposición inaugural del Premio Eric y Wendy Schmidt de Medio Ambiente y Arte. Charrière, nacido en 1987, vive y trabaja en Berlín. Su práctica es interdisciplinaria y explora las intersecciones críticas del arte, la arquitectura, el diseño, el clima, la conservación, la sostenibilidad y la justicia ambiental. La exposición incluye una nueva comisión y obras recientes que destacan la fragilidad y la resiliencia de los recursos hídricos de la Tierra. Los visitantes encontrarán entornos inmersivos diseñados para provocar la reflexión sobre la relación de la humanidad

Julian Charrière

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The Broad

Has the myth been shattered

Del 21 nov al 4 abr 2027

Gratis

Este otoño, The Broad presenta "Has the myth been shattered", una exposición gratuita extraída íntegramente de la colección del museo, que abarca seis décadas y una amplia gama de medios. Las nuevas adquisiciones de Guadalupe Rosales y Hank Willis Thomas se encuentran entre más de una docena de obras expuestas por primera vez en el museo, uniéndose a piezas de artistas fundamentales para la colección, como Barbara Kruger, Glenn Ligon y Andy Warhol. La exposición toma su título de la obra de Rosales, en la que la artista rememora un momento histórico cargado y plantea preguntas que siguen sin respuesta hoy en día. Reunidas, las obras crean conexiones inesperadas entre generaciones, promoviend

Guadalupe Rosales · Hank Willis Thomas · Barbara Kruger · Glenn Ligon · Andy Warhol · Mickalene Thomas

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The Getty Center & Getty Villa · Museum West Pavilion, Plaza Level

A Light in the Dark: Joseph Wright of Derby

Del 24 nov al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición celebra al pintor británico Joseph Wright de Derby, reconocido por su dominio de la luz y la sombra. Se centra en su enfoque innovador para capturar escenas dramáticas y atmosféricas. La exposición reúne varias de sus obras importantes, incluido el recién redescubierto "Two Boys with a Bladder". Explora las innovaciones técnicas y la ambición artística que establecieron la fama de Wright en el Londres del siglo XVIII. Los visitantes encontrarán pinturas que muestran su habilidad única para representar la luz que atraviesa la oscuridad. La exposición destaca las innovaciones técnicas que definieron su estilo. Ofrece una mirada detallada a algunas de las pinturas más cautivador

Joseph Wright of Derby

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Center, Research Institute Galleries

Paul R. Williams: Architecture Across the Color Line

Del 15 dic al 14 mar 2027

Gratis

Esta exposición celebra la innovadora carrera de Paul R. Williams, el primer arquitecto afroamericano con licencia en el oeste de los Estados Unidos. Destaca su importante, aunque a menudo pasado por alto, papel en la construcción para y con comunidades negras a través de las líneas raciales. La exposición marca la presentación pública de su archivo, ofreciendo una visión completa de su impacto. Examina cómo la arquitectura de Williams desafió los sistemas de exclusión racial. La muestra ofrece un retrato íntimo de la vida, la esperanza y las posibilidades dentro de la construcción colectiva del Los Ángeles negro. Demuestra el poder de la arquitectura para fomentar la comunidad y crear oport

Paul R. Williams

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Japanese American National Museum

In the Future We Call Now

Realities of Racism, Forging Democracy

Desde el 23 ene 2027

Esta exposición, "In the Future We Call Now: Realities of Racism, Forging Democracy" (En el futuro que llamamos ahora: Realidades del racismo, Forjando la democracia), reimagina cómo el Museo Nacional Japonés Americano (JANM) presenta las historias de los japoneses americanos. Aprovecha los avances tecnológicos contemporáneos y los diálogos nacionales actuales sobre raza y democracia. La exposición incorpora elementos familiares que relatan las experiencias de internamiento durante la Segunda Guerra Mundial. También introduce nuevas narrativas que exploran las decisiones tomadas por la comunidad japonés-americana al enfrentar la adversidad. Estas historias resaltan su lucha hacia una visión

Kristine Aono · Lance Matsushita · Na Omi Judy Shintani

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Japanese American National Museum

Interactive StoryFiles

Desde el 23 ene 2027

Interactive StoryFiles invita a los visitantes a interactuar con la historia de Estados Unidos a través de conversaciones convincentes con sobrevivientes de los campos de concentración de Estados Unidos. Utilizando tecnología de IA y horas de entrevistas grabadas, la exposición ofrece una experiencia realista de interacción con personalidades como el actor George Takei, la sobreviviente del campo June Aochi Berk, el objetor de conciencia Takashi Hoshizaki, la sobreviviente del campo Mary Murakami y el veterano Lawson Iichiro Sakai. Este enfoque de narración en primera persona es fundamental para la misión del museo de transmitir lecciones de historia y conectar el pasado con el presente. Los

George Takei · June Aochi Berk · Takashi Hoshizaki · Mary Murakami · Lawson Iichiro Sakai

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Japanese American National Museum

Pictures of Belonging: Miki Hayakawa, Hisako Hibi, and Miné Okubo

Del 23 ene 2027 al 29 ago 2027

Esta exposición presenta la obra de tres mujeres artistas pioneras américano-japonesas: Miki Hayakawa, Hisako Hibi y Miné Okubo. Es la primera vez que su arte se presenta conjuntamente, ofreciendo una visión completa de sus contribuciones al arte estadounidense. La exposición incluye más de ochenta pinturas y dibujos, que abarcan ocho décadas de producción artística. Explora la amplitud y profundidad de sus obras y destaca conexiones previamente inexploradas entre ellas. La exposición tiene como objetivo revelar una imagen más amplia de la experiencia estadounidense a través de las obras de arte y las historias de vida de estas mujeres de la generación anterior a la Segunda Guerra Mundial. C

Miki Hayakawa · Hisako Hibi · Miné Okubo

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The Huntington

Petromania: Obsessing About Stones in Asia and America

Del 31 ene 2027 al 27 mar 2028

Esta exposición, "Petromania: Obsesión por las piedras en Asia y América", profundiza en la profunda fascinación humana por las rocas notables a lo largo de más de mil años. Explora cómo estas piedras han sido coleccionadas, exhibidas e interpretadas en China, Japón y los Estados Unidos. La exposición presenta piedras de contemplación, pinturas, libros raros y otras obras relacionadas, rastreando la evolución de estas prácticas desde sus orígenes en China hasta su adaptación en Japón y EE. UU. Destaca la profunda conexión entre las piedras, la poesía, la pintura y la filosofía. La colección se enriquece con donaciones de James L. y Alice K. Greaves del American Viewing Stone Resource Center,

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The Getty Center & Getty Villa · Getty Villa, Museum, Floor 2

Ancient Queenship: Art, Power, and Presence

Del 3 feb 2027 al 3 may 2027

Gratis

Esta exposición profundiza en la compleja historia del poder real femenino en el norte de África, Asia occidental y el Mediterráneo durante el primer milenio a.C. Presenta una diversa gama de artefactos antiguos, incluyendo esculturas, adornos personales, vasijas, gemas y monedas, que ofrecen variadas representaciones de gobernantes femeninas. La exposición tiene como objetivo iluminar los múltiples roles e imágenes de estas reinas. Además, conecta el legado de estas antiguas mujeres reales con la cultura material desde el siglo XV hasta la actualidad. Esta yuxtaposición resalta cómo los vestigios fragmentados de la realeza antigua continúan siendo reinterpretados y utilizados en tiempos con

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MOCA · MOCA Grand Avenue

Afterlives: Japanese American Artists and the Postwar Era

Del 23 feb 2027 al 12 sept 2027

Esta exposición explora el trabajo de artistas, fotógrafos y diseñadores japoneses-estadounidenses cuyas vidas se vieron profundamente afectadas por la Orden Ejecutiva 9066. Esta orden condujo al internamiento forzoso de 120.000 estadounidenses de ascendencia japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. La muestra examina su producción creativa tras el encarcelamiento, viéndola como un medio de supervivencia, resistencia e inspiración. Si bien está arraigada en la experiencia estadounidense de identidad y pertenencia, la exposición también destaca las conexiones e influencias transpacíficas. Rastrea los legados perdurables de estas historias. Al situar a los artistas japoneses-estadounidenses

Chiura Obata

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Norton Simon Museum

Second Nature: Interpreting Landscape

Del 5 mar 2027 al 31 may 2027

Esta exposición se centra en cómo cuatro artistas distintos interpretaron el mundo natural a través de su arte. Presenta una obra de Jacob van Ruisdael, Gustave Courbet, Barbara Hepworth y Norman Zammitt, todas extraídas de las colecciones del Norton Simon. Los objetos expuestos incluyen dos pinturas, una escultura y un ensamblaje, procedentes de diferentes épocas históricas. La disposición de estas obras tiene como objetivo crear conexiones visuales inesperadas, destacando cómo el arte puede reflejar e influir en nuestra relación con los paisajes. Se anima a los visitantes a ver estas piezas en diálogo entre sí, descubriendo potencialmente ideas que no son evidentes cuando se ven de forma a

Jacob van Ruisdael · Gustave Courbet · Barbara Hepworth · Norman Zammitt

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ICA LA · Institute of Contemporary Art, Los Angeles

Teresa Baker: Somewhere Between Earth and Sky

Del 27 mar 2027 al 29 ago 2027

El Institute of Contemporary Art, Los Angeles (ICA LA) presenta "Teresa Baker: Somewhere Between Earth and Sky", la exposición más completa de la obra de Baker hasta la fecha. Abarcando la última década, la exposición incluye más de dos docenas de pinturas, esculturas recientes, dibujos raramente expuestos y un mural recién encargado. Baker, miembro inscrita de las Tres Tribus Afiliadas, se inspira en su herencia Mandan e Hidatsa para explorar temas de paisaje, memoria e identidad. Su trabajo desafía las historias del arte eurocéntricas al reinterpretar la pintura de paisajes, la artesanía y la abstracción a través de una lente nativa americana. La exposición destaca las pinturas multimedia

Teresa Baker

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Norton Simon Museum

Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980

Del 9 abr 2027 al 6 sept 2027

Esta exposición, "Takers | Makers: Photographic Practice in California, 1945–1980", profundiza en los distintos enfoques fotográficos que surgieron en California después de la Segunda Guerra Mundial. Una rivalidad significativa se desarrolló entre fotógrafos de San Francisco y Los Ángeles, dando forma a la trayectoria del arte fotográfico. La escuela de San Francisco, influenciada por Ansel Adams, quien fundó el primer departamento de fotografía en la California School of Fine Arts (CSFA) en 1945, enfatizó un estilo purista. Instructores como Minor White, Dorothea Lange, Edward Weston e Imogen Cunningham promovieron detalles nítidos, enfoque profundo y copias en blanco y negro de alto contra

Jack Welpott · Ansel Adams · Minor White · Dorothea Lange · Edward Weston · Imogen Cunningham

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The Autry Museum · Norman F. Sprague, Jr. Gallery

Native Skate

Desde el 25 sept 2027

La exposición 'Native Skate' explora el papel significativo del skateboarding dentro de las comunidades indígenas de las Américas. Destaca cómo el skateboarding se ha convertido en una plataforma vital para la autoexpresión, la construcción de comunidades y el refuerzo de la herencia cultural y la aptitud física entre los jóvenes nativos americanos. La exposición presenta arte, metraje documental y participación comunitaria para visualizar el impacto del skateboarding en la vida de los skaters. Se centra en varias comunidades de skate indígenas, incluidas las de las Reservas Blackfeet, Fort Belknap y Pine Ridge, así como la Reserva Warm Springs. También se presenta el colectivo ImillaSkate

Keith Edaakie · Kevin Pourier · John Pepion · Ronnie Fairbanks · Chase Kahwinhut Earles

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