Exposiciones en Nueva York

Hispanic Society Museum & Library · Main Court

A Collection Without Borders

Del 23 jul al 1 nov

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Esta exposición anual, titulada «A Collection Without Borders», presenta una selección de obras de arte y objetos culturales de las extensas colecciones de la Hispanic Society. Celebra el rico arte y la cultura de España, Portugal, América Latina, Goa y Filipinas. Muchas de las piezas expuestas fueron adquiridas originalmente por el fundador del museo, Archer Milton Huntington, a principios del siglo XX, y otras se añadieron posteriormente. La exposición se celebra en el magnífico Main Court, un espacio diseñado para evocar un patio de la Renacencia española del siglo XVI. Pinturas de los siglos XVI al XX adornan la arcada, representando figuras religiosas, retratos y obras abstractas. Vitri

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Hispanic Society Museum & Library

Esperanza Cortés: Embroidered Allegories

Del 3 sept al 1 nov

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Este otoño, la Hispanic Society presenta Esperanza Cortés: Embroidered Allegories, la tercera exposición de su serie Arte en el Alto Manhattan. Esperanza Cortés es una artista interdisciplinaria nacida en Colombia, cuya práctica abarca la pintura, la escultura, la instalación y el video. Ha recibido la Beca Guggenheim y su obra ha sido expuesta internacionalmente. Su arte también forma parte de la colección permanente del Museum of Fine Arts, Boston. La exposición "Embroidered Allegories" surge del tiempo de Cortés como becaria de investigación de artistas de la Vilcek Foundation en la Hispanic Society. Durante su beca, estudió de cerca la colección del museo. Esto incluía obras de Velázquez

Esperanza Cortés

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Poster House · Poster House, Entry Foyer

From Monarchy to Modernity: Travel, Identity, & the Czechoslovak First Republic (1918–1938)

Del 23 abr al 1 nov

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Esta exposición profundiza en la edad de oro de la historia checoslovaca entre 1918 y 1938, un período conocido como la Primera República. Tras la Primera Guerra Mundial y la disolución del Imperio Austrohúngaro, Checoslovaquia surgió como una nueva nación. La exposición presenta carteles de viajes poco vistos de esta época, destacando su papel más allá del mero ocio. Estos carteles fueron creados por talentosos artistas, diseñadores y estudios comerciales que reconocieron el poder diplomático del turismo. En una región previamente definida por las fronteras imperiales, estos materiales visuales sirvieron como instrumentos de poder blando. Su objetivo era atraer a visitantes tanto nacionales

Stanislav Kučera · Rudolf Höns · Vilém Rotter · Ladislav Horák

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Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Reading Under Fire: Arming Minds & Hearts During Wartime

Del 23 abr al 1 nov

Últimas semanas 12 $

Esta exposición explora el papel crucial de los libros y materiales de lectura en el mantenimiento de la moral y el bienestar de los soldados durante la Primera y Segunda Guerra Mundial. Destaca cómo se utilizaron los carteles para fomentar las donaciones de libros por parte del público y para motivar a los soldados a leer, ofreciéndoles un escape mental de las dificultades de la guerra. La exposición presenta carteles relacionados con libros de los Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá y Alemania, mostrando los diversos esfuerzos para abastecer a las tropas con material de lectura. Estos materiales sirvieron no solo como fuente de entretenimiento, sino también como herramientas educativas, a

Molly Guptill Manning · Charles Buckles Falls · John E. Sheridan · S. Broder · Designer Unknown

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Hispanic Society Museum & Library · Audubon Terrace

Uptown Visions

Art on Audubon Terrace

Del 1 jul al 1 nov

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Uptown Visions es una exposición del artista Tom Sanford, presentada por la Hispanic Society Museum & Library y la Northern Manhattan Arts Alliance (NoMAA) como parte de la serie Art on Audubon Terrace. Sanford, residente desde hace mucho tiempo del Alto Manhattan, captura la vibrante energía comunitaria de la vida veraniega en el Uptown a través de su arte. La exposición se inspira en la monumental serie de murales de Joaquín Sorolla, Visión de España, que documentaba los pueblos y costumbres de la Península Ibérica. Este proyecto coincide con el centenario de la instalación de los murales de Sorolla, ofreciendo una reflexión contemporánea que celebra la comunidad del Uptown de la Hispanic

Tom Sanford

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The Kitchen · The Kitchen at Westbeth (163B Bank Street, 4th Floor Loft)

Instrument Object: Reading Group

Del 21 oct al 4 nov

Gratis Últimas semanas

Este evento es un grupo de lectura que se lleva a cabo dentro de la exposición "Instrument Object" de Josiah McElheny en The Kitchen. Dirigido por el Artista Educador Matt Perloff, el grupo participará en tres talleres centrados en cómo vemos el arte y su conexión con el tiempo. Los participantes explorarán ideas creativas a través de lecturas y discusiones, conocerán a colegas del ámbito artístico y aprenderán sobre arte experimental. Las lecturas provendrán de diversas fuentes, incluyendo "How To Do Nothing" de Jenny Odell, "Records Ruin The Landscape" de David Grubbs, y "Freedom Dreams" de Robin D.G. Kelly, junto con materiales presentados en la exposición. Se ofrecerán aperitivos y bebid

Josiah McElheny

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Brooklyn Museum · Beaux-Arts Court, 3rd Floor

Common Sense

Del 1 may al 8 nov

Gratis Últimas semanas

La exposición 'Common Sense' explora la relevancia perdurable de las ideas revolucionarias de Thomas Paine al colocar sus documentos fundacionales junto al arte contemporáneo. Los influyentes panfletos de Paine, 'Common Sense' (1776) y 'The American Crisis' (1776–83), fueron instrumentales en la formación del discurso para la independencia estadounidense y en la visión del futuro de la nación. La exposición traza un paralelo entre las profundas divisiones que enfrentó el país en la época de Paine y el presente, sugiriendo que el arte contemporáneo, al igual que los escritos de Paine, puede ofrecer esperanza e inspiración. Presenta nueve obras contemporáneas que resuenan con el llamado de Pai

Paul Ramírez Jonas · Charles Gaines · Jason Kao Hwang · Öyvind Fahlström · Joyce Kozloff · Hank Willis Thomas

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Museum of Modern Art (MoMA)

Hyundai Card First Look: Joan Snyder

Hasta el 8 nov

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The Kitchen · The Kitchen at Westbeth (163B Bank Street, 4th Floor Loft)

Instrument Object

Del 10 sept al 8 nov

Gratis Últimas semanas

La exposición "Instrument Object" de Josiah McElheny en The Kitchen es una profunda exploración de la intersección entre la música y el arte visual. La exposición presenta obras creadas entre 2014 y 2026, muchas de las cuales se exhiben por primera vez en Nueva York. McElheny traduce la esencia de diez músicos y compositores influyentes de los siglos XX y XXI en formas visuales. Estas piezas se manifiestan como esculturas, pinturas, instalaciones y dibujos, con el objetivo de animar lo inanimado a través del sonido y el movimiento. El espacio de la galería se transforma en un entorno inmersivo de imagen, sonido, movimiento y luz. Algunas obras se activan de forma impredecible, emiten zumbido

Josiah McElheny

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Museum of the Moving Image · Founders Hall

Reframing the Slasher: Teenage Sex and Death at Camp Miasma

Del 30 jul al 8 nov

Gratis Últimas semanas

El Museum of the Moving Image presenta una exposición que explora el género del cine slasher a través de material relacionado con la película de Jane Schoenbrun, "Teenage Sex and Death at Camp Miasma". Esta exploración meta presenta a una cineasta queer encargada de revivir una franquicia de terror de los años 80/90 sobre asesinatos en un campamento. Busca inspiración en la "chica final" original de la película. La instalación incluye accesorios utilizados en pantalla de la franquicia ficticia Camp Miasma, como cintas VHS, carteles, merchandising y un disfraz. También exhibe carteles de películas seleccionados por Schoenbrun, incluyendo "Psycho" (1960), "Sleepaway Camp" (1983) y "Dressed to

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Museum of the Moving Image · Tut's Fever Movie Palace

Felix the Cat

Del 6 ago al 12 nov

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El Museum of the Moving Image presenta un programa especial de cuatro dibujos animados restaurados de Felix el Gato, de 1927-1928. Los visitantes podrán ver a Felix embarcarse en varias aventuras fantásticas. En una caricatura, viaja al fondo del mar en busca de perlas, pero es ahuyentado por una ostra. Otra lo muestra creando ingeniosamente una pajita a partir de pasta robada. También intenta cortejar a Julieta, adoptando la personalidad de Romeow, en medio de un duelo con un rival y un conjunto de animales músicos. Finalmente, después de una decepcionante salida al cine, Felix decide crear su propia película, lo que provoca percances inesperados y humorísticos. El programa incluye "Comical

Otto Messmer · Pat Sullivan

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Swiss Institute · WSA, 161 Water Street, 7th Floor, New York, NY 10038

SI OFFSITE | Rafał Skoczek: Kino Drift

Del 23 sept al 14 nov

El Instituto Suizo presenta "Kino Drift", un proyecto fuera del sitio del artista Rafał Skoczek, que transforma un estudio de artista en un espacio dinámico de intercambio cultural. Esta exposición funciona como un lugar temporal para actividades autogestionadas, que incluyen proyecciones de películas, conciertos, lecturas y la exhibición de obras de arte. La práctica de Skoczek abarca la pintura, el diseño de exposiciones, la edición y la música, manifestándose a menudo a través de formas sociales e infraestructurales. "Kino Drift" está concebido como un entorno en evolución, que cambia continuamente a lo largo de su duración, en lugar de una presentación estática. Se basa en una red de pro

Rafał Skoczek

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Museum of Modern Art (MoMA)

Ecologies of Care

Hasta el 15 nov

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Museum of Modern Art (MoMA)

In the Making 2026

Hasta el 15 nov

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The Jewish Museum

Modernity and Opulence: Women of the Wiener Werkstätte

Del 17 jul al 15 nov

Esta exposición explora las significativas contribuciones de artistas, diseñadoras, mecenas y creadoras de tendencias judías a la estética modernista en Viena a principios del siglo XX y más allá. Presenta más de 200 objetos de aproximadamente 30 artistas judías asociadas con la Wiener Werkstätte. La exposición está organizada temáticamente para mostrar la extraordinaria gama y destreza técnica de estas mujeres en diversos medios. Se pone un énfasis especial en Vally Wieselthier y Felice Rix-Ueno, cuyo prolífico trabajo en cerámica y diseño textil, respectivamente, tuvo una influencia duradera en estas disciplinas. La exposición también tiene como objetivo reintroducir a artistas menos conoc

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Leslie-Lohman Museum of Art

Soft Spaces

Heather Marie Scholl and Eva Wu

Del 30 sept al 15 nov

Soft Spaces es una serie de exposiciones que presenta obras de exalumnos de la Beca del Leslie-Lohman Museum of Art. La "suavidad" del título refleja la experiencia de los artistas de los espacios centrados en lo queer como proveedores de seguridad en el proceso, la experimentación y la vulnerabilidad. Las exposiciones se desarrollan con el tiempo, presentando obras que abarcan arte digital y mediático, pintura, fotografía, cine, performance e instalación de más de tres docenas de artistas. Juntas, las obras responden al cambiante panorama de la experiencia LGBTQIA+, informadas por historias queer y trans, marcos liberadores y la reclamación de la identidad. Las instalaciones están diseñadas

Heather Marie Scholl · Eva Wu

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Museum of Modern Art (MoMA)

Hyundai Card First Look: Sheree Hovsepian

Hasta el 18 nov

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Artists Space · Artists Space's entire first floor

Theresa Hak Kyung Cha: Multiple Offerings

Del 11 sept al 21 nov

Esta exposición es la primera retrospectiva en veinticinco años dedicada a la obra innovadora de la artista Theresa Hak Kyung Cha. Presenta una amplia gama de sus creaciones, incluyendo performances para cine y video, instalaciones, fotografía, libros de artista y obras sobre papel. La obra de Cha llenó todo el primer piso de Artists Space. Fue una contribuyente significativa a las escenas de arte experimental de la ciudad de Nueva York, San Francisco y París durante su vida. Su arte ha tenido una profunda influencia en generaciones posteriores de artistas. La exposición explora el método de Cha, "Multiple Telling with Multiple Offering", que permite una interpretación abierta. Los visitante

Theresa Hak Kyung Cha

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New-York Historical Society · 1st floor, Klingenstein Family Gallery

Democracy Matters

Del 18 jun al 29 nov

Gratis

Esta exposición, titulada Democracy Matters, explora el concepto evolutivo de la democracia en los Estados Unidos, coincidiendo con el 250 aniversario de la nación. Se basa en gran medida en las colecciones permanentes de la New York Historical Society para examinar cómo la democracia ha sido interpretada, disputada y remodelada a lo largo de la historia estadounidense. Los visitantes encontrarán arte, artefactos y documentos que ilustran los ideales originales de libertad e igualdad, así como el progreso continuo hacia ellos. La exposición profundiza en momentos históricos clave donde las comprensiones contrapuestas de la democracia han llevado a conflictos y, en última instancia, han redef

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Museum of the Moving Image · Jane Henson Amphitheater

It’s a Dream (2007)

Del 22 oct al 29 nov

Esta exposición presenta "It's a Dream", una obra del director Tsai Ming-liang, creada originalmente para el Festival de Cannes de 2007. Tsai expandió su cortometraje inicial en una instalación museística para la Bienal de Venecia. La pieza se basa en los recuerdos de infancia del director de los cines de Malasia, a los que consideraba lugares sagrados de ritual y experiencia comunitaria. La instalación se desarrolla en un cine tenuemente iluminado y casi vacío, evocando una atmósfera nostálgica a través de elementos como asientos rojos, luz ambiental, música e interacciones sutiles entre los pocos ocupantes. La obra explora la experiencia cinematográfica no solo como la visualización de una

Tsai Ming-liang

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1, Sculpture Garden

Pierre Huyghe: UUmwelt

Hasta el 29 nov

Esta exposición explora el concepto de un mundo que ya no se centra en la percepción humana, especialmente en el contexto del rápido avance de la IA. Las obras inmersivas de Pierre Huyghe investigan la intersección de la tecnología, la conciencia y el medio ambiente. La exposición "UUmwelt" se presenta en pantallas dentro del Jardín de Esculturas Abby Aldrich Rockefeller. Utiliza el aprendizaje automático para visualizar cómo las entidades no humanas podrían interpretar los pensamientos humanos. Un sujeto imaginó imágenes mientras su actividad cerebral era escaneada por una resonancia magnética funcional. Una red neuronal artificial generó interpretaciones visuales basadas en estos datos. La

Pierre Huyghe

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Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing and Iris and B. Gerald Cantor Gallery, 5th Floor

Iris van Herpen: Sculpting the Senses

Del 16 may al 6 dic

Esta exposición celebra a Iris van Herpen, una diseñadora de moda pionera conocida por su uso innovador de la tecnología y las técnicas de alta costura tradicionales. Explora la relación entre el cuerpo, la ropa y su entorno, considerando el futuro de la moda en un mundo cambiante. Más de 140 creaciones de alta costura se exhiben junto a obras de arte contemporáneo, diseños, artefactos científicos y especímenes de historia natural. Estos incluyen piezas de artistas como Philip Beesley, Rogan Brown, Casey Curran, Kim Keever y Nick Knight, así como corales, fósiles y esqueletos. La exposición destaca el espíritu experimental de Van Herpen, que ha remodelado la moda del siglo XXI. Sus diseños s

Iris van Herpen

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The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Lifelong Studio Exhibition: Transcending the Form—Abstract Figurative Painting

Del 9 oct al 30 dic

Gratis

Esta exposición, "Transcending the Form—Abstract Figurative Painting", presenta pinturas acrílicas originales creadas por participantes del programa Lifelong Studio del Bronx Museum. Este programa ofrece talleres de arte gratuitos, secuenciales y prácticos para adultos mayores de 55 años. Los artistas han logrado un equilibrio entre la técnica y la exploración lúdica, presentando obras que difuminan intencionalmente las líneas entre la figuración, que representa la forma física, y la abstracción, que expresa lo intangible. Su objetivo es comunicar verdades más profundas sobre un tema al trascender su forma original. Las pinturas exploran temas como el cuerpo, el parentesco, la naturaleza, el

Khuumba Ama · Michael F. Anaya · Christel Brellochs · Pat Broadbelt · Karen Butler-Brock · Mikki Cortes

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 3, 3 East

Architects of Liberation: Modernism in Western Africa

Hasta el 2 ene 2027

Esta exposición explora el papel fundamental de la arquitectura en la configuración de la era postcolonial en África Occidental. Tras los movimientos de independencia y el "Año de África" en 1960, muchas naciones buscaron proyectar una identidad moderna, progresista y cosmopolita. La arquitectura moderna se convirtió en un vehículo clave para esta aspiración, encarnando las esperanzas de un futuro sin límites. La exposición profundiza en cómo surgió una nueva identidad arquitectónica, influenciada por el panafricanismo y la africanización, y realizada tanto por arquitectos locales como internacionales. Presenta aproximadamente 400 objetos, incluyendo dibujos arquitectónicos, maquetas e imáge

Faculty of Architecture students, Kwame Nkrumah University of Science and Technology (KNUST), Kumasi, Ghana · Gain Meemongkol · Henry Pottier · Evan Chiang · Gerhard Vetter

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

A sustained becoming: Studio Museum Artists in Residence 2026

Hasta el 3 ene 2027

Esta exposición presenta el trabajo de los artistas en residencia del Studio Museum de Harlem de 2026, marcando la primera cohorte de Artistas en Residencia en el nuevo edificio del Museo. La exposición presenta a Derriann Pharr, Simonette Quamina y Taylor Simmons, cada uno mostrando un enfoque distinto de la figuración. Sus prácticas abarcan la pintura, el collage, el grabado, el dibujo, la escultura y los medios mixtos. Las obras presentadas combinan imágenes reales y de otro mundo para transmitir narrativas familiares y nuevas. Estas piezas aluden a la experiencia de recordar o soñar. Arraigadas en la memoria cultural, las obras de la exposición crean momentos de suspensión temporal. Esto

Derriann Pharr · Simonette Quamina · Taylor Simmons

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New Museum · Fourth Floor, Third Floor

Arthur Jafa: I Am Tony

Del 24 sept al 3 ene 2027

Esta exposición es la primera gran retrospectiva en un museo de EE. UU. de la obra de Arthur Jafa, mostrando el alcance completo de su práctica artística. Se extiende por dos pisos del New Museum, presentando sus piezas más influyentes junto con nuevas creaciones. Los visitantes verán obras célebres como "Love is the Message, The Message is Death" (2016) y "The White Album" (2019), ganadora del León de Oro. La exposición también incluye pinturas recientes, instalaciones de video y cine a gran escala, y diversos objetos escultóricos y fotográficos. Durante casi cuarenta años, Jafa ha explorado formas visuales para representar las experiencias de la vida negra en Estados Unidos. Su obra contra

Arthur Jafa

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The Metropolitan Museum of Art · Galleries 210–216

City of Memory: Nanjing in the Seventeenth Century

Hasta el 3 ene 2027

Esta exposición explora la rica memoria cultural de Nanjing, una ciudad que sirvió como capital de múltiples dinastías chinas. Cada cambio dinástico dejó una capa distinta de historia y memoria, influyendo profundamente en el entorno artístico. Los artistas de Nanjing estaban rodeados por el pasado, con vestigios materiales como templos y murallas de la ciudad mezclándose con legados inmateriales como famosas inspiraciones artísticas y versos poéticos. El violento derrocamiento de la dinastía Ming en 1644 y la posterior toma del poder por los Qing añadieron una nueva capa de rememoración. Este evento desencadenó sentimientos de pérdida y nostalgia al ver la gente de Nanjing su mundo hecho añ

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The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Oded Halahmy: Models in Wood

Del 29 may al 3 ene 2027

Esta exposición presenta esculturas de Oded Halahmy, creadas principalmente en la década de 1970 tras su traslado de Londres a Nueva York. Las obras, a menudo tituladas con temas de familia, ritual y orientación espacial, sugieren frecuentemente elementos arquitectónicos como escaleras y ventanas. Estas piezas son expresiones íntimas y hechas a mano del lenguaje artístico único de Halahmy, profundamente arraigado en la memoria y su historia personal. La trayectoria de Halahmy, nacido en Bagdad en una familia judía y que luego emigró a Israel debido a la persecución, influyó profundamente en su arte. Aprendió a tallar en la tienda de orfebrería de su padre, y sus experiencias de desplazamient

Oded Halahmy

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Leslie-Lohman Museum of Art

Hortensia Mi Kafchin: Through Different Eyes

Del 20 feb al 3 ene 2027

La exposición de Hortensia Mi Kafchin, 'Through Different Eyes', presenta una nueva instalación creada en 2026. Conocida principalmente como pintora de paisajes oníricos que combinan elementos pastorales, surrealistas y tecno-futuristas, Kafchin regresa a un enfoque multidisciplinario para esta muestra. La exposición se centra en un cautivador video sincronizado de tres canales. Esta obra de video explora una variedad de formas oculares, desde humanas y felinas hasta robóticas y ciborg. Estas formas ópticas se transforman fluidamente en representaciones de células sanguíneas, hebras de ADN y planetas. Esta transformación resalta cómo nuestra comprensión de los dominios micro y macro se ha vu

Hortensia Mi Kafchin

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The Noguchi Museum · Peabody Essex Museum, Salem, Massachusetts

Isamu Noguchi: “I am not a designer”

Del 19 sept al 3 ene 2027

Esta exposición, « No soy un diseñador », es la primera retrospectiva importante del trabajo de diseño de Isamu Noguchi en casi veinticinco años. Explora su compromiso con las posibilidades del diseño en diversas disciplinas, a pesar de su propia declaración en 1949 de que no era un diseñador. La exposición abarca todas las facetas de su producción creativa, presentando su trabajo en arquitectura, diseño industrial, cerámica, mobiliario e iluminación. También destaca sus contribuciones a escenografías y diseño de paisajes. Noguchi se presenta como un artista y diseñador multinacional e interdisciplinario. La exposición subraya cómo dio forma a un mundo más abierto e inclusivo a través de sus

Isamu Noguchi

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Mark Bradford: Untitled (A–Z), 2010

Hasta el 3 ene 2027

Esta exposición presenta "Untitled (A–Z), 2010" de Mark Bradford, una exploración del lenguaje y los sistemas sociales. El artista recopila anuncios de negocios locales de su vecindario en el sur de Los Ángeles, que a menudo contienen mensajes sobre problemas comunitarios como "Stop Evictions" y "Affordable Daycare." Bradford luego superpone y lija estos carteles, abstrayendo su texto original hasta que solo quedan fragmentos. El resultado es una serie de veintiséis obras individuales en papel, cada una dedicada a una sola letra del alfabeto inglés. Al aislar las letras de su contexto original, Bradford les otorga un significado simbólico. Estas letras abstractas aluden a las complejas estru

Mark Bradford

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Museum of the Moving Image · Changing Exhibitions Gallery

Overexposed: Art, Technology, and the Body

Del 14 mar al 3 ene 2027

Esta exposición, "Overexposed: Art, Technology, and the Body", profundiza en el impacto de las tecnologías del cine y los rayos X en nuestra percepción de la forma humana. Presenta películas de investigación y obras de arte contemporáneas de 16 artistas internacionales, creadas entre 1891 y 2025. La exposición examina las dimensiones históricas, médicas y sociopolíticas de la visualización del interior del cuerpo. Está estructurada en tres secciones interconectadas: "Technology and Power", que analiza cómo estas tecnologías de imagen moldearon las afirmaciones de objetividad científica; "Limits of the Gaze", que presenta artistas que utilizan archivos y metraje encontrado, y que investigan s

Panteha Abareshi · Peggy Ahwesh · Zuza Banasińska · Lucien Castaing-Taylor · Verena Paravel · Theo Cuthand

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Leslie-Lohman Museum of Art

Shu Lea Cheang: LOVER LOVE

Del 3 abr al 3 ene 2027

Shu Lea Cheang: LOVER LOVE es una nueva comisión de la artista para el Leslie-Lohman Museum of Art. La exposición comienza con un portal simbólico, donde una ventana se abre para revelar un cielo turbulento y un ser místico. Esta apertura rinde homenaje a la colaboradora de Cheang, la música Aérea Negrot, fallecida. La obra entra en un espacio híbrido que mezcla documentación e imaginación. Presentada como una instalación de cine digital de cuatro canales, la pieza presenta a ocho intérpretes intergeneracionales de Tucson, Arizona. Estos intérpretes compartieron sus experiencias personales, narrativas y sueños sobre la vida trans y de género no conforme en los Estados Unidos contemporáneos.

Shu Lea Cheang

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Tone

Hasta el 3 ene 2027

La exposición "Tone" explora el poder expresivo de la construcción tonal en el arte, yendo más allá de la línea para enfatizar cómo las variaciones de negro, blanco y tonos de gris pueden definir la forma y el ritmo visual. Establece paralelismos entre las primeras técnicas fotográficas, como "La vista desde la ventana Le Gras" de Nicéphore Niépce, que dependía de cambios tonales graduales, y las prácticas artísticas contemporáneas. La exposición destaca cómo los artistas de diversos medios, incluyendo dibujos, pinturas, fotografías y esculturas, aprovechan todo el espectro de valores tonales para crear un lenguaje material único. Los visitantes encontrarán obras que demuestran una profunda

Jules Allen · Unidentified Artist · Pat Davis · Roy DeCarava · Touhami Ennadre · Glenn Ligon

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 690

There Are No Words: Si Lewen's Parade

Hasta el 5 ene 2027

Gratis

Esta exposición presenta "The Parade", un ciclo de 63 dibujos creados por Si Lewen entre 1945 y 1950. Las obras, realizadas en carboncillo, lápiz y tinta, ofrecen una poderosa narrativa visual que explora temas de guerra, memoria y la condición humana. Lewen, quien huyó de la persecución nazi en Europa y sirvió en el ejército estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, se vio profundamente afectado por sus experiencias, incluida la liberación del campo de concentración de Buchenwald. "The Parade" refleja su mayoría de edad durante un período de inmensa agitación mundial, contrastando los desfiles celebratorios después de la Primera Guerra Mundial con las sombrías realidades de la Segun

Si Lewen

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 302 – Byzantine Crypt

Afterlives: Contemporary Art in the Byzantine Crypt

Hasta el 10 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la fascinación humana perdurable por la muerte y el más allá a través de una yuxtaposición de arte contemporáneo y antiguos objetos funerarios bizantinos egipcios. Se presenta en la íntima Cripta Bizantina, un espacio único debajo de la Gran Escalera del Museo, conocida por sus paredes de ladrillo visto y portales arqueados. La galería, renovada en 2000, ofrece un entorno históricamente resonante para este diálogo transhistórico. Los visitantes encontrarán una cuidada selección de joyas religiosas y seculares, textiles, objetos de marfil, vasijas y esculturas arquitectónicas de sitios monásticos paleocristianos y coptos. Estos artefactos antiguos se complementan cuida

Adrian Piper

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 099

Costume Art

Hasta el 10 ene 2027

La exposición de primavera de 2026 del Costume Institute, Costume Art, explora las representaciones del cuerpo vestido a través de la vasta colección del Met. Empareja prendas con obras de arte para revelar la relación inherente entre la ropa y el cuerpo. Centrándose principalmente en el arte occidental, desde la prehistoria hasta el presente, la exposición presenta conexiones entre las modas del Costume Institute y objetos de otras áreas de colección del Museo. Estos emparejamientos presentarán un espectro de conexiones, desde lo formal hasta lo conceptual, de lo estético a lo político, y de lo individual a lo universal. La exposición se organiza en una serie de tipos corporales temáticos q

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The Noguchi Museum · Barnes Foundation, Philadelphia, Pennslyvania

Noguchi to Asawa: Designing Postwar America

Del 20 sept al 10 ene 2027

Esta exposición es la primera de su tipo en reunir las obras de seis artistas influyentes: el escultor Isamu Noguchi, el arquitecto y diseñador de muebles George Nakashima, el escultor Leo Amino, el diseñador gráfico S. Neil Fujita, la artista textil Kay Sekimachi y la escultora Ruth Asawa. Explora cómo cada uno de estos artistas influyó en el arte y el diseño modernos. La exposición también considera las experiencias formativas que los moldearon, incluido el profundo impacto del encarcelamiento de japoneses y japoneses-estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Los visitantes verán una variedad de obras que resaltan las contribuciones de los artistas al arte y el diseño estadouniden

Isamu Noguchi · George Nakashima · Leo Amino · S. Neil Fujita · Kay Sekimachi · Ruth Asawa

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Whitney Museum of American Art · Floor 8

The Lost World: The Art of Minnie Evans

Del 22 ago al 10 ene 2027

Esta exposición explora el arte visionario de Minnie Evans, una artista que creó cientos de dibujos, pinturas y collages radiantes inspirados en sus sueños y visiones. La obra de Evans se nutre de su herencia afrocaribeña, la mitología, la religión, la cultura popular, las artes decorativas y el entorno natural de su nativa Carolina del Norte. Sus composiciones son densas y caleidoscópicas, presentando ángeles, criaturas míticas, rostros vigilantes y patrones intrincados que sugieren armonía y trascendencia. Estas obras evocan una provincia espiritual que existió antes del gran diluvio bíblico, lo que la artista denominó el "mundo perdido". Evans comenzó a dibujar en 1935 tras la muerte de s

Minnie Evans

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International Center of Photography

I'm So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now

Del 15 oct al 11 ene 2027

Esta exposición reconsidera y amplía la historia de la fotografía japonesa a través de la obra de veintiocho artistas intergeneracionales. Presenta fotógrafas desde la década de 1950 hasta la actualidad, ofreciendo una visión completa de sus contribuciones. La exposición se presenta en colaboración con Aperture y está comisariada por Pauline Vermare, Lesley A. Martin y Takeuchi Mariko. Incluye una diversa gama de artistas, destacando sus perspectivas únicas y su desarrollo artístico a lo largo de las décadas. Las obras abarcan diversos medios, como la fotografía, la instalación, los fotolibros y los materiales impresos. Estas diversas formas se utilizan para explorar las experiencias y los p

Fujioka Aya · Hara Mikiko · Hiromix · Ishikawa Mao · Ishiuchi Miyako · Katayama Mari

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International Center of Photography · Ground Floor

ICP Incubator Space | Melissa Ann Pinney: "What’s Ms. Pinney Doing Here?"

Del 22 oct al 11 ene 2027

Gratis

Esta exposición en el International Center of Photography presenta el trabajo de la fotógrafa Melissa Ann Pinney. Su proyecto, iniciado en 2018, documenta a estudiantes de escuelas públicas de Chicago como parte de una residencia artística. A medida que los estudiantes comenzaron a invitarla a su mundo, el proyecto se convirtió en un documento sobre identidad, comunidad y temas sociales urgentes. La exposición presenta los reflexivos retratos de jóvenes de Pinney, navegando por las transformaciones de la adolescencia, que contienen todo el triunfo, el dolor, el humor y la ternura de crecer. El trabajo de Pinney es conocido por su enfoque en las vidas sociales y las identidades emergentes de

Melissa Ann Pinney

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International Center of Photography

Laia Abril: On Rape and Institutional Failure

Del 15 oct al 11 ene 2027

La exposición "On Rape and Institutional Failure" de Laia Abril profundiza en el segundo capítulo de su extenso proyecto "A History of Misogyny". Abril examina meticulosamente diversas formas históricas de violencia perpetradas contra las mujeres. A través de una convincente combinación de imágenes, testimonios recopilados, materiales de archivo, objetos seleccionados e instalaciones inmersivas con sonido y video, la exposición investiga la influencia generalizada de los estereotipos de género. Destaca cómo los prejuicios y las ideas erróneas a nivel mundial han fomentado una cultura de la violación sistémica que persiste hoy en día. El enfoque de Abril en las instituciones es una estrategia

Laia Abril

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New-York Historical Society · 2nd floor, Hirschfeld Gallery

Art of the Street: Selections from the Elie and Sarah Hirschfeld Collection

Del 28 ago al 17 ene 2027

Esta exposición celebra el graffiti, el arte callejero y el arte público, mostrando la expresión creativa que emerge de las instituciones tradicionales a la vida cotidiana. Presenta obras destacadas de una importante donación prometida a la New York Historical Society por los coleccionistas Elie y Sarah Hirschfeld, junto con adiciones recientes a su colección privada. La exposición ofrece una impresionante variedad de obras inspiradas en la energía y el lenguaje visual de la ciudad de Nueva York. Artistas como Karel Appel, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring y Red Grooms se presentan, entre otros. Sus obras rastrean la evolución de un movimiento que comenzó como un acto de desafío y se convir

Karel Appel · Jean-Michel Basquiat · Keith Haring · Red Grooms

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 638

Ecologies of Painting

Special Installation

Hasta el 17 ene 2027

Esta instalación especial explora las historias entrelazadas de los humanos y el mundo natural tal como se representan en pinturas europeas de alrededor de 1525 a 1775. Examina cómo artistas como Pieter Bruegel el Viejo y Nicolas Poussin entendieron la compleja relación de la humanidad con la naturaleza, revelando nuestra profunda interdependencia con el medio ambiente. La exposición rastrea un cambio en las representaciones artísticas europeas de la naturaleza, pasando de una sensación de estar inmersos en ella a afirmar dominio sobre ella. Muestra cómo nuestras concepciones de la naturaleza son construidas culturalmente en lugar de ser intrínsecamente naturales. Las representaciones de los

Pieter Bruegel the Elder · Nicolas Poussin

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New-York Historical Society · 2nd floor, Luman Reed Galleries

Irish Literature: History & Myth Since 1798

Del 18 sept al 17 ene 2027

Esta exposición profundiza en el rico panorama de la literatura irlandesa, explorando su profunda conexión con la historia y el mito desde 1798. Examina cómo las obras literarias irlandesas han dado forma a la identidad nacional y han servido como catalizadores de la transformación política. La exposición destaca el poder perdurable del arte, especialmente en tiempos de crisis. Muestra cómo la literatura puede evocar y solidificar la identidad de una nación y fomentar un cambio significativo. Los escritores irlandeses, tanto en Irlanda como en la diáspora, recurren a la creación de mitos para abordar temas de exilio, pertenencia e identidad. La exposición celebra el papel integral de esta es

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Whitney Museum of American Art · Floor 1

Coumba Samba: Stars and Stripes

Del 19 sept al 18 ene 2027

La exposición "Stars and Stripes" de Coumba Samba profundiza en la compleja relación entre las estructuras de poder globales, la extracción de recursos y el legado del colonialismo. La artista utiliza el lenguaje visual de la abstracción modernista, empleando formas geométricas y colores audaces para criticar el entrelazamiento de estos sistemas. Centrales en la exposición son esculturas que imitan proyectiles de uranio empobrecido, cada una pintada con los colores de banderas nacionales específicas, incluyendo las de la República Democrática del Congo, Gabón, Namibia, Níger y los Estados Unidos. A través de estos símbolos nacionales, Samba busca exponer las historias a menudo violentas que

Coumba Samba

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The Frick Collection · Ronald S. Lauder Exhibition Galleries

Siena: The Art of Bronze, 1450–1500

Del 15 oct al 18 ene 2027

Esta exposición, "Siena: El arte del bronce, 1450-1500", es la primera en destacar específicamente a Siena como un centro importante de la escultura en bronce durante el Renacimiento italiano. Presenta casi cuarenta obras en bronce, incluyendo estatuas, relieves, candelabros y medallas. Muchas de estas notables piezas se exhiben fuera de la Toscana por primera vez. La exposición presenta obras de escultores influyentes del período como Donatello, Vecchietta y Francesco di Giorgio. Basándose en la historia de la Frick en la presentación de escultura en bronce, esta muestra tiene como objetivo profundizar la apreciación de los visitantes por las cualidades estéticas y la versatilidad del medio

Donatello · Vecchietta · Francesco di Giorgio

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 3

The Surrealist Book: Tomorrow Lives in Mirrors

Hasta el 23 ene 2027

Esta exposición explora el uso innovador del libro como medio artístico por parte del movimiento surrealista. Artistas y escritores transformaron el volumen encuadernado en un lugar de experimentación radical, con el objetivo de liberar el inconsciente y promover las ideas revolucionarias del surrealismo. La exposición muestra cómo el libro se convirtió en una forma de arte provocadora, sirviendo como un portal encantado hacia lo inesperado y lo maravilloso. Presenta obras de figuras surrealistas clave como André Breton, Claude Cahun, Salvador Dalí, Max Ernst y Toyen. La exposición rastrea la evolución de los libros surrealistas desde sus orígenes en la década de 1920 hasta su impacto transg

André Breton · Claude Cahun · Salvador Dalí · Paul Éluard · Max Ernst · Toyen

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The Drawing Center · 35 Wooster Street, New York, NY, 10013

Form, Shadow, Motion: Selections from the Burger Collection, Hong Kong

Del 23 oct al 24 ene 2027

Esta exposición, 'Forma, Sombra, Movimiento: Selecciones de la Colección Burger, Hong Kong', presenta aproximadamente cincuenta obras sobre papel de la Colección Burger. La curadora Olivia Shao ha seleccionado estas piezas para crear un ensayo visual enfocado que explora temas históricos, poéticos y filosóficos compartidos. La exposición utiliza Hong Kong y Nueva York como puntos de referencia centrales, con el pensamiento oriental y la filosofía occidental como sus marcos rectores. Presenta a veintinueve artistas de diversos orígenes globales. Las obras expuestas son principalmente sobre papel, reflejando la naturaleza expansiva de los fondos de la Colección Burger. La exposición tiene como

Kai Althoff · Monika Baer · Alvin Baltrop · Ranti Bam · Fiona Banner · Koon Wai Bong

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New Museum · South Elevators

Hyundai Translocal Series: Ho Tzu Nyen

Del 24 sept al 24 ene 2027

Esta exposición específica del sitio del artista de Singapur Ho Tzu Nyen se instala en los ascensores diseñados por OMA del New Museum. La obra, "P for Power: Up Down" (2026), es parte de una serie en curso que explora diversas nociones de poder, desde sistemas políticos y tecnológicos hasta conceptos más abstractos como la resistencia y la agencia. Presenta meditaciones sobre el poder en forma de preguntas, mantras y acertijos. Estos son entregados por niños de Singapur generados digitalmente, ofreciendo una visión de las dinámicas de poder en diferentes contextos culturales. La exposición se presenta en asociación con Hyundai Motor Company como parte de la Serie Hyundai Translocal. Se desa

Ho Tzu Nyen

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 207

Celebrating the Year of the Horse

Hasta el 26 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora la importancia del caballo en la civilización china, coincidiendo con el Año del Caballo del calendario lunar de Asia Oriental. El caballo, símbolo de poder, fuerza y vitalidad, ha sido parte integral de la cultura china desde la prehistoria. Desempeñó papeles cruciales en la agricultura, el transporte, la guerra y el deporte. La exposición presenta obras de la colección del Met, destacando la presencia multifacética del caballo. En la antigua China, los carros tirados por caballos eran utilizados por líderes militares y la élite. Durante la dinastía Tang, los caballos robustos representaban el poder del estado y la naturaleza cosmopolita del imperio. El caballo tambi

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Grey Art Museum (NYU) · Grey Art Museum

by Alison Knowles: A Retrospective (1960–2022)

Del 9 sept al 30 ene 2027

Esta exposición es la primera retrospectiva completa de la obra de la artista estadounidense Alison Knowles, cuya carrera abarcó más de seis décadas. Knowles fue una figura central en la comunidad artística del centro de la ciudad y miembro fundador de Fluxus. La exposición destaca su producción individual pionera, yendo más allá de su asociación con Fluxus. El arte de Knowles invita constantemente al público a explorar la vida cotidiana a través de acciones simples y experiencias sensoriales. Se sumergió en diversos materiales y temas, combinando arte visual, partituras musicales y performance en vivo en su práctica, un concepto denominado "intermedia". La exposición presenta más de doscien

Alison Knowles

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Brooklyn Museum · Great Hall, 1st Floor

Art of Manga

Del 3 oct al 31 ene 2027

Esta exposición, "Art of Manga", es la primera gran presentación en América que examina el manga, la forma japonesa de cómics y novelas gráficas, como una forma de arte distinta. La presentación del Museo de Brooklyn presenta más de 600 dibujos, destacando el significativo impacto cultural del manga y sus capacidades narrativas inmersivas. Los visitantes tendrán una oportunidad única de ver una extensa colección de obras de arte originales de manga, incluyendo piezas de series populares como Inuyasha, JoJo’s Bizarre Adventure, Ōoku: The Inner Chambers y ONE PIECE. El manga es un fenómeno global impulsado por sus creadores, conocidos como mangaka, quienes diseñan, dibujan y a menudo escriben

Akatsuka Fujio · Araki Hirohiko · Chiba Tetsuya · Oda Eiichiro · Tagame Gengoroh · Takahashi Rumiko

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New Museum · Second Floor

Diego Marcon: Arrivederci, Piggies!

Del 24 sept al 31 ene 2027

Esta exposición presenta la primera muestra individual en un museo de Nueva York del artista italiano Diego Marcon. Marcon es conocido por sus películas y animaciones meticulosamente puestas en escena que exploran la percepción humana de los deseos, los recuerdos y el yo. La exposición reúne tres de los filmes recientes del artista, incluyendo una obra de nueva comisión titulada "Krapfen" (2025). Esta nueva pieza fue producida en colaboración con varias instituciones internacionales. La obra de Marcon a menudo se apropia de géneros cinematográficos familiares como películas de terror, comedia slapstick y dibujos animados. Los utiliza para deconstruir arquetipos cinematográficos y formas mecá

Diego Marcon

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 899

Krasner and Pollock: Past Continuous

Hasta el 31 ene 2027

Gratis

Esta exposición explora las entrelazadas carreras artísticas de Lee Krasner y Jackson Pollock, dos figuras centrales del arte estadounidense de mediados del siglo XX. Rastrea sus vidas y prácticas paralelas, desde su encuentro en 1941 hasta su duradera conexión profesional y personal hasta la muerte de Pollock. La muestra tiene como objetivo reevaluar las contribuciones de ambos artistas en sus propios términos, destacando el trabajo de Krasner que históricamente ha sido eclipsado por el de Pollock. Tomando su subtítulo de una pintura de Krasner de 1976, la exposición profundiza en sus distintas procedencias geográficas y herencias que moldearon sus caminos artísticos. Sigue sus trayectorias

Lee Krasner · Jackson Pollock

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Brooklyn Museum · Great Hall, 1st Floor

Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection

Del 3 oct al 31 ene 2027

Esta exposición, "Manga Before Manga: Japanese Art from the Collection," profundiza en las raíces históricas del manga moderno explorando siglos de tradiciones narrativas japonesas. Sirve como una instalación destacada, ofreciendo contexto histórico para la exposición "Art of Manga" y rastreando las técnicas que han dado forma a la forma de arte contemporánea. La instalación presenta veintiuna obras de la colección del Brooklyn Museum, mostrando cómo los artistas japoneses han utilizado la línea y la forma para expresar emoción, poder, sonido y movimiento durante más de 900 años. La exposición celebra la rica herencia de la imaginería narrativa japonesa, presentando personajes como héroes va

Katsushika Hokusai

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New Museum · Lower Level

Screens Series: Umi Ishihara

Del 24 sept al 31 ene 2027

El New Museum presenta la primera exposición institucional en Estados Unidos de la artista Umi Ishihara, con sede en Londres y Tokio, nacida en 1993. Este programa presenta tres obras recientes: Gravity and Radiance (2021), Thundergod (2024) y Nocturnal Melody (2026), una nueva película encargada por Gasworks. Las películas de Ishihara combinan la observación íntima, historias personales y colectivas, y elementos surrealistas. Exploran experiencias de precariedad, deseo y pertenencia. La exposición examina cómo las comunidades se forman en torno a estas experiencias. Los filmes narrativos experimentales de Ishihara entrelazan la memoria personal con realidades sociales más amplias. Su prácti

Umi Ishihara

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New Museum · Second Floor

The Bowery: Devil’s Mile

Del 24 sept al 31 ene 2027

The Bowery: Devil’s Mile es la primera exposición que rastrea la rica historia y cultura de la vía más antigua de Nueva York. Reúne obras de arte y artefactos que exploran el Bowery como calle, barrio y estado de ánimo. Antiguamente conocida como la "skid row" más notoria del mundo, el Bowery ha tenido muchas encarnaciones a lo largo de cinco siglos. Comenzó como un sendero de Lenape, luego se convirtió en hogar de granjas y corridas de ganado, y más tarde en un sitio para hipódromos y jardines de recreo. También sirvió como centro de entretenimiento popular, con teatros, salas de conciertos, salones de tatuajes y museos de un centavo. Más recientemente, ha sido la columna vertebral de una p

Weegee

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Through Motion and Repose: Expanding the Walls 2026

Hasta el 31 ene 2027

Esta exposición presenta fotografías de diecisiete jóvenes artistas que participan en el programa "Expanding the Walls" del Studio Museum in Harlem, dirigido a adolescentes. El programa se centra en establecer conexiones entre la fotografía, la historia y la comunidad. Las obras expuestas capturan tanto las escenas dinámicas de las calles de Nueva York como momentos personales íntimos dentro del hogar. Juntas, estas imágenes exploran los elementos fundamentales de movimiento y reposo tal como los experimentan los jóvenes que crecen en Nueva York. Muchos artistas utilizaron perspectivas cercanas para revelar detalles tiernos de objetos familiares, lugares o seres queridos. Otros emplearon el

Agnes Baidoo · Angel Torres · Christopher Soriano · Fairooz Ahamed · Isabella Amankwa-Jones · Ismael Parache Henry

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Brooklyn Museum · Decorative Arts and Design Galleries, 4th Floor

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200

Del 28 feb 2025 al 7 feb 2027

Breaking the Mold: Brooklyn Museum at 200 celebra el 200 aniversario del museo mostrando su legado único a través de una colección que ha apoyado constantemente a artistas y obras de arte que fomentan la narración imaginativa y las conversaciones audaces. La exposición se divide en tres capítulos, presentando tanto favoritos apreciados como nuevas piezas destacadas, al tiempo que explora la rica historia y la evolución futura de la colección. El capítulo "Brooklyn Made" rinde homenaje al arte y al diseño creados en el borough desde el siglo XVII hasta la actualidad. Comienza con una bolsa bandolera de Delaware, reconociendo a los habitantes originales de la tierra, y avanza a través del tiem

Duke Riley · Rashid Johnson · Tourmaline · Thaddeus Wolfe · Derrick Adams · Julie Mehretu

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 735

David Hartt: Peripheries

Hasta el 7 feb 2027

Gratis

El artista multidisciplinar David Hartt transforma la pintura histórica inmersiva de John Vanderlyn, Vista panorámica del Palacio y los Jardines de Versalles (1818-19), en una instalación contemporánea dinámica. Esta exposición ofrece a los visitantes la oportunidad de explorar cuestiones de lugar y perspectiva. La intervención de Hartt activa la representación detallada de Versalles de Vanderlyn, poniendo en diálogo el pasado y el presente. El encargo específico del sitio consta de dos pantallas LED de visualización directa e imágenes que hacen eco del propio panorama. Hartt se basa en documentación directa de Versalles, el lenguaje cinematográfico de la Nouvelle Ola Francesa y fotografías

David Hartt

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Galleries 691–693

Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany

Hasta el 7 feb 2027

Esta exposición profundiza en el proceso creativo detrás de las obras icónicas de Louis Comfort Tiffany, un visionario artista estadounidense de la Edad Dorada. Presenta raros dibujos de diseño, ofreciendo una mirada detrás de escena de los estudios donde estos conceptos iniciales se transformaron en arte duradero. Los dibujos, creados para encargos desde mediados de la década de 1880 hasta la de 1920, representan el primer paso en el viaje artístico para interiores y decoraciones de grandes mansiones, espacios cívicos y sagrados, y otros edificios de la era de acumulación de riqueza de Estados Unidos posterior a la Guerra Civil. Muchas de estas obras documentan diseños para encargos que aho

Louis Comfort Tiffany

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The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Afruz Amighi: Sounding Shell

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición presenta la instalación escultórica de Afruz Amighi titulada "Sounding Shell". La obra se inspira en mitologías globales, destacando la diosa mexica Coyolxāuhqui, cuya historia de destrucción conduce a la transformación. Las esculturas de Amighi están elaboradas con estructuras de acero y presentan elementos como ojos, dientes, pechos y garras tallados en alabastro luminoso. Estos componentes se presentan como si estuvieran en estados de desintegración, descansando en el suelo alrededor de las estructuras circundantes. La instalación está conceptualmente ligada a la idea de que los fragmentos sagrados poseen poder espiritual, de manera similar a los relicarios. El título "Sou

Afruz Amighi

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The Jewish Museum · Floor 3

Focus Gallery: Hannah Altman: Not a Circle but a Spiral

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición presenta fotografías de Hannah Altman, incluyendo obras recién encargadas. La presentación forma parte de una iniciativa más amplia titulada 'Artists Respond to Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague.' El trabajo de Altman aborda temas de mito, performance y memoria, a menudo inspirándose en el ritual y el folclore judío. Utiliza objetos y escenarios cotidianos para crear atmósferas inesperadamente cargadas. La exposición tiene como objetivo fomentar un diálogo sobre la herencia, el ritual y la reinvención, según las palabras de la artista. Se presenta junto a tesoros cristianos de la Catedral de San Vito y arte ceremonia

Hannah Altman

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Geometries

Hasta el 7 feb 2027

Esta exposición, 'Geometrías', profundiza en el estudio matemático ancestral de la geometría como un elemento central de la indagación artística. Explora cómo los artistas utilizan líneas, formas y los espacios intermedios para expresar emociones, definir la identidad y abordar preocupaciones artísticas formales. La geometría sirve como una herramienta fundamental para comprender el mundo, influyendo en nuestra percepción de la profundidad, el volumen, la dimensionalidad y la estructura. Ya sea derivada de principios matemáticos rigurosos, conocimiento sagrado o experiencias vividas, la geometría presenta a los artistas un rico panorama de preguntas formales, filosóficas y espirituales para

Loretta Pettway Bennett · McArthur Binion · Sonia Boyce · Catti · Colin Chase · Emilio Cruz

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The Jewish Museum

Sacred Splendor: Jewish Ritual Art and Christian Treasures from St. Vitus Cathedral in Prague

Del 18 sept al 7 feb 2027

Esta exposición pone en diálogo el arte sacro judío y cristiano de la Europa medieval a la moderna, iluminando historias complejas e interconectadas a lo largo de más de seis siglos. Presenta relicarios cristianos prestados por la Catedral de San Vito, representando la presentación más extensa de este tesoro jamás expuesta fuera de Europa. Junto a estos, se exhiben tesoros judíos, muchos mostrados en Estados Unidos por primera vez. Más de 160 objetos examinan entornos urbanos y artísticos compartidos y los distintos marcos rituales y teológicos que dieron forma al arte sacro en Europa Central. Los puntos destacados incluyen objetos judíos medievales raramente vistos, propiedad de judíos y pr

Edmund de Waal · Hannah Altman · Afruz Amighi

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MoMA PS1

Homeroom: Artists Against the Bomb

Del 10 sept al 8 feb 2027

Artists Against the Bomb (AATB) presenta una exposición en la Homeroom de MoMA PS1, abogando por el desarme nuclear. Esta campaña se basa en la creencia de que la acción colectiva y el rechazo público pueden generar cambios significativos. La exposición muestra una amplia gama de contribuciones artísticas, incluyendo carteles, diseño, cine, fotografía, literatura, música, escultura y efímeros. Estas obras apoyan el Tratado sobre la Prohibición de las Armas Nucleares (TPNW), que ha obtenido el respaldo de un número creciente de naciones. Organizada por Estudio Pedro Reyes y la Campaña Internacional para la Abolición de las Armas Nucleares (ICAN), la presentación destaca a artistas de todo el

Regina José Galindo · Nani Chacón · Carlos Amorales · Frieda Toranzo Jaeger · Art & Language · Laura Anderson Barbata

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MoMA PS1

Teresa Margolles: En el lugar de los hechos (At the Scene)

Del 24 sept al 8 feb 2027

MoMA PS1 y The Museum of Modern Art presentan la primera gran exposición museística en EE. UU. de Teresa Margolles. La exposición incluye varias instalaciones a escala de sala y una nueva comisión de la artista mexicana. Margolles, formada como patóloga forense y fotógrafa, crea obras que examinan las implicaciones de la violencia transnacional. Su arte presta especial atención a la frontera entre EE. UU. y México. A través de diversos medios, sus obras rastrean desapariciones, feminicidios, desplazamientos políticos y negligencia social. Emplea investigación metódica, intervenciones sensibles al sitio y una reevaluación radical del memorial. La pieza central de la exposición es La promesa (

Teresa Margolles

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Museum of Jewish Heritage

Will These Words Reach You? The Underground Archive of the Warsaw Ghetto

Del 18 sept al 14 feb 2027

Esta exposición profundiza en el Archivo Oyneg Shabes, un esfuerzo clandestino para documentar la vida judía dentro del gueto de Varsovia durante el Holocausto. Destaca el significativo acto de resistencia y preservación histórica llevado a cabo por un grupo de académicos, educadores, periodistas y activistas dirigidos por el Dr. Emanuel Ringelblum. Enfrentados a condiciones brutales, hambruna, enfermedades y aniquilación cultural, este grupo arriesgó sus vidas para registrar sus experiencias diarias. Durante tres años, reunieron casi 35.000 documentos, incluyendo testimonios, diarios, cartas, periódicos clandestinos, obras de arte y efímeras, creando el registro judío contemporáneo más comp

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Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

The Substitute

Hasta el 15 feb 2027

The Substitute es una instalación inmersiva de video y sonido de Alexandra Daisy Ginsberg que resucita digitalmente al rinoceronte blanco del norte macho extinto. Esta obra utiliza inteligencia artificial y efectos visuales de última generación para explorar temas de de-extinción y el papel de la humanidad en la supervivencia de las especies. La instalación se creó en respuesta a la muerte del último rinoceronte blanco del norte macho, Sudan, en 2018, lo que llevó a su subespecie al borde de la extinción. Los científicos habían propuesto proyectos experimentales de de-extinción utilizando su material genético, lo que impulsó a Ginsberg a crear esta resurrección digital. El rinoceronte artifi

Alexandra Daisy Ginsberg

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The Metropolitan Museum of Art

Marketing the Gilded Age: Advertising Publications from the Studios of Louis C. Tiffany

Del 29 oct al 16 feb 2027

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Poster House · Poster House, Programs Gallery

Cuteness, Conservatism, & Consumption: Lefor-Openo and Postwar France

Del 25 sept al 21 feb 2027

Esta exposición profundiza en el vibrante mundo del diseño gráfico francés de posguerra, centrándose en el influyente dúo de diseño femenino Lefor-Openo. Utiliza su carrera de doce años como lente para examinar el complejo panorama social, político y cultural de la Francia de mediados de siglo. El período posterior a la Segunda Guerra Mundial estuvo marcado por importantes desafíos, incluida la dificultad económica, una fuerza laboral diezmada y la desmoralización nacional. A pesar de este turbulento telón de fondo, la publicidad francesa de la época a menudo presentaba un marcado contraste, favoreciendo imágenes brillantes y optimistas en lugar de representaciones de las luchas de la época.

Lefor-Openo · Raymond Savignac · Hervé Morvan

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Poster House · Main Gallery

Designed to Be Red: Native American & Indigenous Poster Works

Del 25 sept al 21 feb 2027

Esta exposición desafía la reducción histórica de la existencia indígena a una mera iconografía que apoya el mito estadounidense. Destaca a los diseñadores nativos como autores activos y formadores de sus propias narrativas, en lugar de sujetos pasivos. La muestra presenta trabajos dinámicos, subversivos y optimistas creados por profesionales indígenas a pesar de siglos de opresión. Abarca casi dos siglos y representa a más de 60 tribus y naciones. La exposición revela y celebra historias de diseño que han existido en resistencia a las narrativas coloniales dominantes. Ilustra todo el espectro de la vida nativa, mostrando cómo estos grupos se han representado, celebrado y defendido a sí mism

Brian Johnson

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 1

Odili Donald Odita: Songs from Life

Hasta el 21 feb 2027

Esta exposición presenta una nueva obra a gran escala de Odili Donald Odita en el vestíbulo del MoMA. La obra de arte transforma el espacio con colores vibrantes y patrones abstractos, creando una experiencia visual dinámica. Por primera vez en su proceso artístico, Odita ha utilizado la música como fuente principal de inspiración para esta instalación. Ha declarado que la música le ayuda a conceptualizar y resolver problemas en sus pinturas. La obra se creó durante un período de seis semanas, lo que permitió a los visitantes presenciar el desarrollo de la instalación específica del sitio. Ejecutada con pintura acrílica de látex plana, la obra de pared a techo ofrece un entorno inmersivo. Od

Odili Donald Odita

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 6

Brancusi: The Artist and His Studio

Hasta el 27 feb 2027

Esta exposición reconstruye el estudio parisino de Constantin Brancusi, un espacio donde vivió, trabajó, recibió invitados y expuso sus esculturas. Brancusi describió célebremente el horizonte de la ciudad de Nueva York en 1926 como una colección de formas para "mover y hacer malabares". Su estudio, ubicado en impasse Ronsin, fue un lugar de constante experimentación y creación. Aquí desarrolló obras innovadoras que desafiaron las nociones tradicionales de pedestales, objetos, movimiento y quietud. Un ejemplo notable es "Pájaro en el espacio", que fue examinado por la aduana estadounidense como obra de arte. Con el tiempo, el estudio de Brancusi se transformó en un entorno inmersivo, convirt

Constantin Brancusi

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Poster House · Jane Peck Gallery

Art for Art House: The Posters of Peter Strausfeld

Del 18 sept al 28 feb 2027

Esta exposición, Art for Art House: The Posters of Peter Strausfeld, celebra la obra gráfica distintiva del artista de origen alemán Peter Strausfeld. Los audaces carteles de linograbado de Strausfeld fueron fundamentales para establecer la identidad visual del reconocido Academy Cinema de Londres. La exposición se presenta en colaboración con Poster House de Nueva York. El Academy Cinema, activo de 1931 a 1986, fue una sala de arte y ensayo de primer nivel que introdujo al público a importantes cineastas internacionales. Strausfeld comenzó a crear carteles para el cine en 1945, produciendo más de 300 diseños únicos. Su trabajo desarrolló un estilo visual distinto de la publicidad cinematogr

Peter Strausfeld

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 852

Chasing Clouds

Hasta el 28 feb 2027

Gratis

Esta exposición explora la fascinación artística y científica por las nubes desde principios del siglo XIX hasta la década de 1920. Destaca cómo los pintores paisajistas utilizaban las nubes para demostrar su habilidad en capturar los efectos transitorios de la naturaleza a través de bocetos al aire libre. Al mismo tiempo, los meteorólogos comenzaron a estudiar y clasificar científicamente las nubes por primera vez. La llegada de la fotografía en la década de 1830 ofreció nuevas posibilidades para capturar el cielo con un detalle sin precedentes. Sin embargo, la tecnología fotográfica temprana presentaba limitaciones, lo que llevó a los fotógrafos a mejorar manualmente sus imágenes pintando

Alfred Stieglitz

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The Studio Museum in Harlem · Studio Museum in Harlem

Dreams of This Future: The Collection of Peggy Cooper Cafritz

Hasta el 28 feb 2027

Esta exposición presenta una selección de obras de arte de un importante regalo de Peggy Cooper Cafritz al Studio Museum in Harlem. Celebra su legado como defensora dedicada de las artes y su compromiso de por vida con el apoyo a los artistas y sus prácticas creativas. Cafritz, mecenas, educadora y activista de los derechos civiles, legó la mayor parte de su extensa colección de arte al Studio Museum y a la Duke Ellington School of the Arts. Si bien el museo ha expuesto anteriormente numerosas piezas de esta colección, esta exposición es la primera en explorar la trayectoria de Cafritz como coleccionista de arte. Fue una incansable defensora de las artes, acumulando dos colecciones distintas

Nina Chanel Abney · Derrick Adams · Laylah Ali · ruby onyinyechi amanze · Philip Kwame Apagya · Alexandre Arrechea

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue

Orientalism: Between Fact and Fantasy

Hasta el 28 feb 2027

Esta exposición profundiza en el complejo concepto de "Oriente" tal como se percibía en el siglo XIX, un período marcado por un intenso globalismo, colonialismo e imperialismo. Explora los encuentros, conexiones e intercambios resultantes entre Europa y el Medio Oriente, donde el "poder duro" y el "poder blando" se entrelazaron. La aceleración de los viajes, los rápidos avances tecnológicos y la cambiante geopolítica facilitaron un intercambio artístico sin precedentes entre regiones distantes y culturas diversas. La narrativa comienza con la conquista de Egipto por Napoleón en 1798 y se extiende a las obras del artista otomano Osman Hamdi Bey. La exposición rastrea el viaje del arte islámic

Jean Auguste Dominique Ingres · Eugène Delacroix · Jean-Léon Gérôme · Osman Hamdi Bey · Owen Jones

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Museum of Modern Art (MoMA) · The Agnes Gund Garden Lobby

Jakob Kudsk Steensen: Wetland

Hasta el 7 mar 2027

Esta exposición presenta la obra de arte digital inmersiva de Jakob Kudsk Steensen, "Berl-Berl", que reimagina los humedales perdidos de Berlín. La obra explora las capas ecológicas e históricas bajo los paisajes urbanos modernos, inspirándose en la palabra eslava para "pantano", origen del nombre de Berlín. Steensen combina investigación ecológica, folclore local y canciones para crear un paisaje único que da vida a ecosistemas olvidados. La creación de "Berl-Berl" implicó un extenso trabajo de campo en los humedales restantes de Berlín, investigación de archivo sobre mitología e historia lingüística, y colaboraciones con instituciones como el Museum für Naturkunde Berlin y el músico Arca.

Jakob Kudsk Steensen

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Museum of Arts and Design

Nike: Form Follows Motion

Hasta el 7 mar 2027

Esta exposición rastrea la trayectoria de Nike, desde sus orígenes como una pequeña empresa de atletismo con sede en Oregón hasta su estatus actual como un fenómeno cultural global durante las últimas cinco décadas. Se basa en gran medida en el Departamento de Archivos de Nike (DNA), presentando una rica colección de prototipos experimentales raramente vistos, estudios de diseño originales, artículos únicos y piezas únicas. Junto a estos, se exhiben las colaboraciones de calzado más icónicas de Nike. La exposición destaca el papel central del deporte como catalizador de la innovación en el diseño y su impacto en el cambio global. Muestra cómo Nike ha superado constantemente los límites en ca

Nike

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Museum of Modern Art (MoMA)

Creativity Lab: Art of the Book

Del 14 oct al 14 mar 2027

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Museum of the City of New York

The Occupied City

New York and the American Revolution

Hasta el 19 mar 2027

Conmemorando el 250 aniversario de la Revolución Americana, esta importante exposición transforma todo el tercer piso del museo en un viaje inmersivo de 7,000 pies cuadrados a través del Nueva York de la era revolucionaria. Enmarca la Revolución como una historia de elección cívica y consecuencias, subrayando cómo las decisiones tomadas por los neoyorquinos hace 250 años continúan resonando en la ciudad y la nación hoy en día. Los visitantes rastrearán el papel fundamental de Nueva York en el conflicto, desde las primeras chispas de rebelión en 1763 hasta su emergencia como la primera capital de la nueva nación en 1790. Como sitio estratégico crucial tanto para los Patriotas como para los Br

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Museum of the Moving Image · Amphitheater Gallery

Seeing the Cinema: Photographic Visions of Movie Theaters

Del 10 oct al 21 mar 2027

Esta exposición explora la sala de cine como un icono arquitectónico y una forma cultural. Presenta una diversa gama de obras fotográficas que reflexionan sobre el significado perdurable de reunirse en la oscuridad para ver historias desarrollarse en una pantalla. La exposición incluye las vistas panorámicas de Thomas R. Schiff de los exteriores de los cines de barrio. También presenta las renombradas imágenes de larga exposición de auditorios de Hiroshi Sugimoto. Los visitantes verán la documentación de John Margolies sobre los autocines. Además, la exposición muestra los retratos de proyectistas de Joseph Holmes. Estas cuatro perspectivas distintas —arquitectónica, atmosférica, ambiental y

Thomas R. Schiff · Hiroshi Sugimoto · John Margolies · Joseph Holmes

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Americas Society · David Rockefeller Atrium

Atrium Series: Gyula Kosice, Televisor Hidraulizado 2, 1956

Del 9 sept al 27 mar 2027

La serie Atrium de Americas Society presenta "Televisor hidraulizado 2" (Hydrolyzed Television 2) de Gyula Kosice, una obra creada en 1956. Kosice, quien emigró de Eslovaquia a Argentina, fue un pionero en la incorporación de materiales como neón, agua y gas en sus instalaciones escultóricas. Estos elementos fueron fundamentales en su exploración de la luz, el movimiento y las visiones futuristas para la humanidad. Su proyecto "Hydrospatial City", desarrollado entre 1946 y 1972, imaginó una metrópoli flotante utópica donde la tecnología, la ciencia y la naturaleza podrían coexistir en armonía. "Televisor Hidraulizado 2" ejemplifica esta investigación temprana, utilizando agua, luz y neón par

Gyula Kosice

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Americas Society · Americas Society’s Library and Archives exhibition space

Off-Screen: Telenovela Memorabilia

Del 9 sept al 27 mar 2027

Esta exposición, titulada Off-Screen: Telenovela Memorabilia, explora los objetos físicos asociados con las telenovelas populares que trascienden la pantalla de televisión. Presenta una colección de recuerdos de segunda mano, que incluyen revistas, bandas sonoras, carteles y libros, que sirvieron como recuerdos para los fanáticos. Estos artículos desempeñaron un papel crucial en la preservación del legado de programas icónicos después de su finalización. La exhibición destaca cómo estas formas de medios moldearon la vida cotidiana y la cultura popular a nivel mundial. Las telenovelas, a través de su mercancía asociada, demuestran un impacto duradero que trasciende su transmisión. La exposici

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Americas Society

Telenovela

Del 9 sept al 27 mar 2027

La exposición 'Telenovela' en la Americas Society profundiza en la importancia cultural de las telenovelas en todo el hemisferio occidental, vista a través del arte visual. Presenta más de 50 obras de arte creadas desde la década de 1970 hasta la actualidad, destacando la telenovela como un fenómeno panamericano persistente que trasciende las fronteras geográficas, las clases sociales y las definiciones culturales. La exposición argumenta que las telenovelas han desempeñado un papel crucial en la comunicación de los valores sociales, políticos y económicos latinoamericanos a las audiencias de las Américas. También han servido como un referente cultural para individuos de toda la región, repr

Alexander Apóstol · Amelia Bande · Miguel Calderón · Sol Calero · Dafna Maimon · Stephen Callis

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The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Saya Woolfalk: The WoodsWoman Method

Del 9 oct al 28 mar 2027

Gratis

Saya Woolfalk presenta The WoodsWoman Method, el primer capítulo de una iniciativa de varios años en el Bronx Museum. Esta exposición aplica la lente del proyecto WoodsWoman de Woolfalk a la colección permanente del museo. Presenta obras de arte que exploran mundos especulativos, el cosmos, las relaciones entre humanos y naturaleza, y el papel de la narración colectiva en la construcción de comunidades. La exposición incluye materiales del proceso WoodsWoman junto con las selecciones de Woolfalk de la colección. La artista también facilitará talleres con el Departamento de Educación del Museo. Funcionando tanto como una exposición como un laboratorio, The WoodsWoman Method informará la insta

Saya Woolfalk

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The Studio Museum in Harlem · second-floor project gallery

Kapwani Kiwanga: BLEED

Del 11 mar al 1 abr 2027

Kapwani Kiwanga: BLEED es una nueva comisión site-specific de la artista franco-canadiense Kapwani Kiwanga, instalada en la galería de proyecto del segundo piso del Studio Museum in Harlem. La exposición se inspira en las tradiciones de quilting y el simbolismo incrustado en sus intrincados diseños, particularmente el patrón de "gansos voladores" ("flying geese"), que se creía que guiaba a las personas hacia el norte a lo largo del Ferrocarril Subterráneo. Kiwanga amplía este lenguaje encriptado y las tradiciones negras de intercambio de conocimientos transponiendo el patrón en ondulaciones negras, azules y carmesí. Para lograr estos colores, empleó tres procesos distintos de teñido natural.

Kapwani Kiwanga

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Museum of Arts and Design

John Procario: Freeforms

Del 27 oct al 4 abr 2027

Esta exposición destaca la obra del diseñador contemporáneo John Procario, centrándose en sus sinuosas cintas de esculturas de luz LED de madera doblada y sus diseños de muebles ondulantes. Procario tuerce y da forma meticulosamente cada tira de madera de fresno para crear la ilusión de movimiento infinito, con LED discretamente integrados que acentúan las formas. Sus diseños de 'Esculturas de Sofás' están completamente informados por la forma y la direccionalidad de la base de madera de forma libre de cada obra. El artista sigue un proceso creativo orgánico e intuitivo, dando forma a las superficies a través de una práctica de construcción lenta que honra las curvas naturales de la naturale

John Procario

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New-York Historical Society · 1st floor, Robert H. and Clarice Smith South Gallery

You Should Be Dancing: New York, 1976 and Beyond

Del 2 oct al 4 abr 2027

Esta exposición transporta a los visitantes a la ciudad de Nueva York en la década de 1970, un período de crisis financiera que, paradójicamente, fomentó una nueva y vibrante generación de creatividad y celebración. Profundiza en la aparición de géneros musicales influyentes como el punk, el disco y el hip hop, que se originaron en la ciudad y obtuvieron rápidamente reconocimiento mundial. La exposición presenta una rica colección de artefactos, que incluyen instrumentos musicales, equipos de actuación, artículos de moda, fotografías de época, discos de vinilo, volantes y videoclips. Estos se presentan en entornos inmersivos diseñados para evocar la atmósfera de los clubes, bares y lugares d

Ramones · Blondie · The Stooges · Talking Heads · Patti Smith · Richard Hell

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Brooklyn Museum · 5th Floor

Donald Moffett: IMPEACH

Del 5 jun al 11 abr 2027

Gratis

Donald Moffett's "IMPEACH" is an immersive sound installation that recontextualizes a pivotal moment in American political history. The exhibition centers on artist Donald Moffett's (American, born 1955) interpretation of Representative John Lewis's 1998 speech during the impeachment proceedings against President Bill Clinton. Moffett removes the speech from its original setting, allowing visitors to focus on the nuances of Lewis's words, the audience's reactions, and the procedural sounds of the chamber. The installation invites contemplation on the themes of unity, division, and resilience within the nation. By isolating these auditory elements, Moffett encourages a deeper engagement with

Donald Moffett

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Museum of the City of New York · The Puffin Foundation Center for New York City Activism

Halumii Ktapihna

Lenape Legacies and Futures

Del 25 sept al 17 abr 2027

Halumii Ktapihna: Legados y Futuros Lenape es una exposición en el Museo de la Ciudad de Nueva York que explora la presencia duradera y las culturas vivas del pueblo Lenape/Lunáapeew. Son los habitantes originales de la tierra ahora conocida como la Ciudad de Nueva York y su región circundante. La exposición presenta el trabajo de más de 30 artistas, junto con objetos, materiales de archivo, videos y estaciones de escucha interactivas. Destaca la compleja gobernanza, el vibrante comercio y las profundas conexiones con la tierra y las aguas que han dado forma a este lugar durante más de 12.000 años. Estas conexiones continúan definiendo la identidad y la vida cultural Lenape/Lunáapeew hoy en

June Lee Van Dunk

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Brooklyn Museum · Morris A. and Meyer Schapiro Wing, 4th Floor

Cézanne to Modigliani: Gifts of Modern Art from the Pearlman Collection

Del 2 oct al 18 abr 2027

Esta exposición presenta más de 50 obras maestras europeas modernas de la reconocida Colección Henry y Rose Pearlman. Representa una de las donaciones de arte europeo más significativas en la historia del Brooklyn Museum. La colección incluye pinturas, esculturas y obras sobre papel. Entre los artistas destacados se encuentran Cézanne, Modigliani, Degas, Gauguin, Toulouse-Lautrec y Soutine. La exposición celebra la donación transformadora de la Colección Pearlman al Brooklyn Museum, LACMA y MoMA. Destaca obras de arte que rompieron siglos de tradiciones académicas. La exposición también presenta a los coleccionistas, Henry y Rose Pearlman, cuya historia es una narrativa estadounidense y de B

Paul Cézanne · Amedeo Modigliani · Edgar Degas · Paul Gauguin · Henri de Toulouse-Lautrec · Chaïm Soutine

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Americas Society · 68th Street

Flag Series: Katalina Iturralde, Banner Series 1, 2026

Del 3 sept al 18 abr 2027

La serie Flag Series de Americas Society presenta Banner Series 1, 2026, una nueva iteración de la obra de 2011 de Katalina Iturralde. Iturralde, nacida en Chicago y residente en Nueva York, es una artista multimedia que trabaja la pintura, la cerámica y la fotografía. Su práctica artística explora los rituales y los momentos efímeros de la vida cotidiana, revelando la belleza latente en objetos y entornos. La serie original Banner Series I, estrenada en Puerto Rico en 2011, se reinterpreta aquí como parte de la Flag Series. La pancarta dice "Drama Tropical", abordando los desafíos quintesenciales de vivir en una isla tropical como Puerto Rico. Iturralde relaciona esta frase con el calor int

Katalina Iturralde

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Museum of Arts and Design · third-floor gallery

Jessica Lichtenstein: Rewilding

Hasta el 18 abr 2027

Jessica Lichtenstein: Rewilding transforma la galería del tercer piso del museo en un entorno natural exuberante y salvaje. Miles de desnudos femeninos renderizados digitalmente se integran para formar bosques, ruinas y doseles de flores. Lichtenstein es una artista multidisciplinar que trabaja con instalación, pintura, escultura y video. Sus paisajes estratificados y coloridos exploran temas de la naturaleza y la forma femenina con una carga erótica. El título de la exposición, 'rewilding', es un concepto de conservación sobre la restauración de procesos naturales mediante la retirada de la intervención humana. Para Lichtenstein, este concepto simboliza la libertad y la liberación. Fusiona

Jessica Lichtenstein

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Museum of Modern Art (MoMA) · MoMA, Floor 2, 2 South

Taking Back Our Space: Photographic Perspectives

Hasta el 2 may 2027

Esta exposición explora el lenguaje corporal de género a través de la fotografía, comenzando con el innovador proyecto de Marianne Wex de 1972. Wex documentó encubiertamente cómo hombres y mujeres ocupaban el espacio de manera diferente en Hamburgo, clasificando estas observaciones en paneles temáticos. También volvió a fotografiar imágenes de los medios para ilustrar las normas sociales. Su trabajo destacó estas "acciones en su mayoría inconscientes" como una comunicación crucial. La exposición amplía la investigación feminista de Wex al presentarla junto a artistas contemporáneas. Estas incluyen a Nona Faustine, Martine Gutierrez, K8 Hardy, Yuki Kihara, Joiri Minaya, Paulina Olowska y Wend

Marianne Wex · Nona Faustine · Martine Gutierrez · K8 Hardy · Yuki Kihara · Joiri Minaya

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 746 North

Cottage Industry: The Val-Kill Furniture Shop

Hasta el 9 may 2027

Gratis

Esta exposición celebra el centenario de Val-Kill Industries, una innovadora empresa de fabricación de muebles establecida en 1926 por Eleanor Roosevelt, Nancy Cook, Marion Dickerman y Caroline O’Day. La empresa revivió las tradiciones históricas del mueble, inspirándose en las colecciones de arte antiguo americano del Met. Dirigida por mujeres y moldeada por artesanos inmigrantes y rurales, Val-Kill Industries desempeñó un papel importante en el diseño y la reforma social. La exposición ofrece una nueva perspectiva sobre las colecciones del American Wing del Met, destacando las conexiones duraderas entre la artesanía, el diseño y los ideales progresistas. Presenta más de 30 obras, incluyend

Nancy Cook · Marion Dickerman · Caroline O’Day · Eleanor Roosevelt · Gustav Stickley

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The Noguchi Museum · Area 5

Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale

Del 6 may al 9 may 2027

Esta exposición, "Light and Stone: Revisiting Noguchi’s 1986 Venice Biennale," conmemora el cuadragésimo aniversario de la destacada representación de Isamu Noguchi de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 1986. Profundiza en una de las exposiciones más audaces y provocadoras del artista, "What Is Sculpture?" La presentación se basa en las ricas colecciones y archivos del Noguchi Museum. Ubicada en el Área 5 del primer piso del museo, esta exposición es una presentación de archivo en una sola galería. En 1986, Noguchi fue el primer artista individual en representar a EE. UU. en la Bienal de Venecia. Su exposición, curada por Henry Geldzahler y comisionada por Alanna Heiss, desafió la

Isamu Noguchi

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Whitney Museum of American Art · Gansevoort Street facade

Alex Da Corte: Hot Dog With Ketchup

Hasta el 10 may 2027

« Hot Dog with Ketchup » de Alex Da Corte transforma una imagen familiar en una experiencia inesperada. La obra comienza con una impresión de la pintura de Roy Lichtenstein de 1963, « Hot Dog ». Da Corte luego agrega ketchup sobre la superficie con un gesto audaz y amplio. Este acto es a la vez irreverente y recuerda la pintura de acción de Jackson Pollock. Fusiona la estética comercial del Pop Art con la pincelada expresiva del Expresionismo Abstracto. Da Corte aborda la historia del arte no como un tema distante, sino como algo entrelazado con el apetito, el deseo y el juego. Este enfoque de hacer lo familiar extraño a través de la transformación teatral es central en su práctica artística

Alex Da Corte

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Whitney Museum of American Art · Floor 5

Roy Lichtenstein: Like New

Del 11 oct al 10 may 2027

Esta exposición, "Roy Lichtenstein: Like New", explora el innovador arte Pop de Roy Lichtenstein, cuya obra asombró al mundo del arte a principios de la década de 1960. Lichtenstein fue un artista de apropiación que extrajo imágenes de cómics y periódicos, refinando composiciones antes de transferirlas al lienzo. Su trabajo imitaba la impresión comercial con contornos audaces, colores planos y patrones de puntos, desafiando las nociones tradicionales del arte. La exposición destaca el legado perdurable de Lichtenstein, que se extiende más allá del Pop art, influyendo en generaciones posteriores y cambiando nuestra percepción de las imágenes. Presenta pinturas icónicas, obras menos conocidas

Roy Lichtenstein

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Hispanic Society Museum & Library · Audubon Terrace

A Living Vision: the Sorolla Gallery at 100

Del 21 may al 27 may 2027

Esta exposición celebra el centenario de la monumental serie de murales de Joaquín Sorolla, « Visión de España ». Es una exposición en quiosco al aire libre ubicada en Audubon Terrace. La exposición está comisariada por la Dra. Noemí Espinosa, curadora asociada de la Hispanic Society. « Una Visión Viva: La Galería Sorolla a los 100 » narra la historia detrás de esta icónica colección. Presenta fotografías poco comunes que ofrecen una visión del proceso de creación. También se incluyen reproducciones de los bocetos de Sorolla para el proyecto. Extractos de las cartas del artista brindan perspectivas personales. La exposición tiene como objetivo ofrecer a los visitantes una visión interna del

Joaquín Sorolla

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 233

Flip Sides: Seeing Korean Art Anew

Del 16 mar al 31 may 2027

Flip Sides: Seeing Korean Art Anew invita a los visitantes a observar de cerca el arte coreano, ofreciendo múltiples perspectivas sobre el interior, el reverso o los aspectos menos visibles de los objetos. La exposición presenta aproximadamente 50 objetos de la colección del Met, más de la mitad de los cuales se muestran por primera vez. Su objetivo es ofrecer una imagen más completa de la forma, construcción y función únicas de cada objeto. La exposición incluye obras en metal, madera, cerámica, textiles y laca. Los visitantes encontrarán una escultura budista que contenía ofrendas en su interior, una vasija de porcelana con una llamativa filigrana que oculta una cámara interior, un espejo

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Brooklyn Museum · Martha A. and Robert S. Rubin Lobby, 1st Floor

Michael Richards: Free F’All

Del 11 sept al 6 jun 2027

Esta exposición presenta la escultura "Free F’All" de Michael Richards. La obra representa a un piloto con los ojos cerrados, ataviado con gorra de aviador y gafas, y equipado con un paracaídas. Decenas de clavos atraviesan los brazos y el torso de la figura. La escultura rinde homenaje a los Tuskegee Airmen, la primera unidad negra de la Fuerza Aérea de EE. UU. Formados en 1941, durante una época de segregación militar, los Airmen lucharon valientemente en la Segunda Guerra Mundial, a pesar de la discriminación en su propio país. Su servicio puso de manifiesto las creencias racistas de la época. "Free F’All" explora las complejas experiencias de los militares negros, reconociendo su valor y

Michael Richards

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The Metropolitan Museum of Art · Exterior Facade

The Genesis Facade Commission: Liu Wei

Speculation

Hasta el 8 jun 2027

Gratis

La Comisión de la Fachada Génesis para 2026 presenta al artista Liu Wei, radicado en Beijing, quien invita a la contemplación de los ciclos de ruptura y reparación. Liu Wei es conocido por sus instalaciones escultóricas monumentales que evocan asombro y un sentido de urgencia. Para el exterior de la Quinta Avenida del Met, presenta cuatro esculturas a gran escala. Estas obras utilizan una variedad de materiales y remezclan motivos familiares, inspirándose en entornos urbanos, fuentes históricas y formas corporales. El arte de Liu Wei fomenta la contemplación, la sorpresa y la revelación, penetrando nuestras percepciones de la realidad con una mezcla de crudeza y refinamiento. Un motivo recur

Liu Wei

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Museum of Modern Art (MoMA) · 1 South

Full Disclosure: The Edge of Information Design

Hasta el 13 jun 2027

Esta exposición profundiza en el papel fundamental de los diseñadores contemporáneos para interpretar las vastas cantidades de datos que se generan en nuestra vida diaria. Destaca cómo los diseñadores transforman los datos brutos en historias visuales comprensibles, cerrando la brecha entre la información y el conocimiento. Se explora la práctica del diseño de información, rastreando sus orígenes desde las cartas cosmológicas antiguas hasta las visualizaciones digitales modernas. La exposición presenta cómo la lógica computacional, los algoritmos, el aprendizaje automático y la inteligencia artificial han revolucionado las técnicas de visualización de datos. Los diseñadores actuales crean re

Allison McCann · Karthik Patanjali · Scott Snibbe · Eric Cadora · Adam Vosburgh

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Museum of Modern Art (MoMA) · 1 North

Nilima Sheikh: Fractured Skies

Hasta el 13 jun 2027

Nilima Sheikh: Fractured Skies es una exposición en el MoMA que presenta la obra de la aclamada artista india Nilima Sheikh. A lo largo de su carrera de cinco décadas, Sheikh ha transformado la pintura narrativa en un medio poderoso para interactuar con la historia. Su arte resalta las experiencias vividas, ilumina las historias regionales y da voz a las mujeres. La exposición destaca su práctica basada en la investigación, que se nutre de relatos históricos, materiales de archivo y fuentes literarias. Sheikh adapta el formato tradicional del rollo, utilizando principalmente temple de caseína y goma. Combina magistralmente imagen, texto y patrones de esténcil para crear narrativas de múltipl

Nilima Sheikh

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Brooklyn Museum · Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art, 4th Floor

Hopi Kachina Dolls: Blessings for a Balanced World

Del 2 oct al 27 jun 2027

Esta exposición explora la tradición de las muñecas Kachina Hopi, conocidas como tithu, que representan a los espíritus Katsinam, centrales en las creencias Hopi sobre la humedad y el equilibrio del mundo. Estas muñecas, talladas en álamo y pintadas de forma distintiva, son regalos importantes que se entregan a las niñas y mujeres Hopi. Es la primera exposición que examina la tradición de las muñecas kachina desde la perspectiva de sus destinatarias. El Center for Feminist Art del Brooklyn Museum ofrece un lugar apropiado, destacando las experiencias, conocimientos y expresión creativa de las mujeres Hopi. Se exhiben más de 120 obras, incluidas 53 muñecas de la colección de arte indígena del

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue, Gallery 251

Household Gods: Hindu Devotional Prints, 1860–1930

Del 24 ene al 27 jun 2027

Esta exposición explora la historia y la importancia de las estampas devocionales hindúes producidas en la India entre 1860 y 1930. Destaca la introducción de nuevas tecnologías de impresión, como la cromolitografía, que hicieron que las coloridas imágenes de los dioses hindúes fueran accesibles a una población más amplia. Estas estampas desempeñaron un papel crucial en la expresión de la identidad religiosa india durante un período de nacionalismo incipiente. La exposición presenta aproximadamente 120 obras, que incluyen estampas producidas en masa, pinturas y altares portátiles de tríptico. Estos objetos provienen de la colección del Met y se presentan en cuatro rotaciones para mostrar la

Ravi Varma Press

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Queens Museum · Large Wall

A short play about watching shadows move across the room

Del 12 jun 2023 al 2 jul 2027

La obra "A short play about watching shadows move across the room" de Caroline Kent es un mural a gran escala encargado para el "Large Wall" del Queens Museum. La obra se desarrolla en cinco capas distintas, comenzando con una base de negro profundo. Sobre esta base, Kent introduce "formas de sombra", grandes formas en diversas tonalidades de negro que funcionan visualmente como sombras sobre el fondo más oscuro. Entremezcladas con estas sombras hay formas coloridas y vibrantes que se superponen e interactúan, creando un campo visual dinámico. La cuarta capa presenta "planos de planta" pintados a mano por Kent, que son dibujos que inventan espacios domésticos imaginarios. El elemento final c

Caroline Kent

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Grey Art Museum (NYU) · Grey Art Museum

Making Music: Helen Frankenthaler Prints from the New York University Art Collection

Del 9 sept al 3 jul 2027

Esta exposición, "Making Music: Helen Frankenthaler Prints from the New York University Art Collection," profundiza en la profunda conexión entre la abstracción visual y la expresión musical en la obra de Helen Frankenthaler (1928–2011). Frankenthaler veía la música como el arte más abstracto, encontrando en ella un espíritu afín a su propio deseo de trascender lo literal y dar forma al sentimiento. A lo largo de su vida, se inspiró en la música, cultivando relaciones con músicos y participando en las artes escénicas como el jazz, el ballet y la ópera. Su implicación se extendió al diseño de vestuario y escenografía, y a la producción de grabados por encargo para instituciones artísticas. La

Helen Frankenthaler

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Museum of the Moving Image · Museum's building and homepage

Site Interruptions

Del 2 jul al 25 jul 2027

Site Interruptions es una nueva serie de encargos artísticos que se desarrollarán en la página de inicio del Museum of the Moving Image (MoMI) y en lugares inesperados dentro del edificio del museo. Desde los inicios del navegador web, los artistas han utilizado el sitio web como medio de creación artística, tratando su arquitectura y navegación como partes integrales de su obra. Esta serie, que se basa en la extensa historia de MoMI en la presentación de proyectos basados en la web, marca un compromiso renovado para encargar nuevas obras específicamente para contextos en línea. A medida que los sistemas y comportamientos en línea dan forma cada vez más a la vida cotidiana más allá de la pan

Steve Pikelny · Gabriela Garcez · Ursula Endlicher · Chia Amisola

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The Jewish Museum · Floor 3

Art in Focus: Mordecai Ardon

Del 22 oct al 2 ago 2027

75 $

Esta exposición se centra en el artista israelí Mordecai Ardon y su tríptico final, "Hiroshima – Il fut soir, il fut matin" (1988). La obra se presenta como parte de la serie "Art in Focus" del museo. El tríptico de Ardon explora el bombardeo de Hiroshima a través de tres paneles distintos. El primer panel, "Nocturn," representa la ciudad antes del ataque. El segundo, "8h15 du matin," capta el momento de la destrucción. El tercer panel, "L’Ombre – requiem final," retrata las secuelas. Esta instalación profundiza en las profundas reflexiones de Ardon sobre el trauma durante sus últimos años, utilizando el devastador evento del bombardeo de Hiroshima como tema central. La obra está realizada e

Mordecai Ardon

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The Metropolitan Museum of Art · Galleries 223–232

The Infinite Artistry of Japanese Ceramics

Del 19 ene al 8 ago 2027

Gratis

Esta exposición profundiza en la rica y extensa historia del arte cerámico japonés, presentando aproximadamente 350 obras extraordinarias. Rastrea la evolución de la cerámica desde las antiguas figurillas hechas a mano, arraigadas en creencias espirituales, hasta la vibrante escena del arte cerámico contemporáneo de hoy. La muestra destaca la excepcional creatividad y el refinado sentido de la belleza inherentes a la cerámica japonesa, enfatizando el ingenio y la maestría de sus creadores. Los visitantes encontrarán diversas formas y funciones, que van desde la vajilla cotidiana hasta exquisitas vasijas creadas para maestros del té y hogares de élite. La exposición también presenta composici

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New-York Historical Society · 2nd floor, Dexter Hall

New York, New York: The Elie and Sarah Hirschfeld Collection

Del 5 sept 2025 al 22 ago 2027

Esta exposición celebra la ciudad de Nueva York a través de una notable colección de más de 50 obras, principalmente del regalo prometido por los filántropos y coleccionistas Elie y Sarah Hirschfeld, junto con adiciones recientes a su colección privada. Captura la esencia de la "Gran Manzana", desde sus vibrantes puertos y emblemáticos rascacielos hasta sus íntimas escenas callejeras y diners locales. La colección presenta arte de artistas destacados como Thomas Hart Benton, Fritz Scholder, Keith Haring, Yvonne Jacquette, Charles Sheeler y Saul Steinberg, entre otros. Estas obras narran colectivamente la historia de una ciudad que es a la vez cautivadora, misteriosa e inspiradora. La exposic

Thomas Hart Benton · Fritz Scholder · Keith Haring · Yvonne Jacquette · Charles Sheeler · Saul Steinberg

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The Noguchi Museum · Lever House, New York, New York

Isamu Noguchi at Lever House

Del 14 sept al 31 ago 2027

Esta exposición explora el entorno escultórico no realizado de Isamu Noguchi para el edificio Lever House en la ciudad de Nueva York. Destaca el diálogo creativo entre Noguchi y el arquitecto Gordon Bunshaft, cuya ambición compartida era unir el arte y la arquitectura. Lever House, terminado en 1952, fue una torre de oficinas comercial pionera. Bunshaft concibió su patio como algo más que un antepatio arquitectónico y colaboró con Noguchi. Noguchi desarrolló dos propuestas para el patio, inspiradas en los jardines de arena blanca de Kioto. La primera propuesta incluía un plano de mármol con una piscina reflectante y tres formas biomórficas de granito que representaban a una familia. La segun

Isamu Noguchi

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The Metropolitan Museum of Art · Gallery 521

Rediscovering Della Robbia at The Met

Hasta el 17 ene 2028

Esta exposición explora la obra innovadora de la familia Della Robbia, renombrados escultores del Renacimiento florentino. Luca della Robbia desarrolló una fórmula secreta para relieves y estatuas de terracota vidriada alrededor de 1440, una técnica perfeccionada por sus herederos, Andrea y Giovanni. Su taller transformó la arcilla local y los esmaltes de colores en esculturas que conservaron su cualidad luminosa durante siglos. El Museo Metropolitano de Arte posee la colección más importante de terracotas vidriadas Della Robbia en América, con muchas piezas almacenadas durante décadas. Rediscovering Della Robbia at The Met reúne por primera vez 12 de estas obras maestras de tres generacione

Luca della Robbia · Andrea della Robbia · Giovanni della Robbia

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The Metropolitan Museum of Art · Galleries 524–528

A King’s Carpet: Louis XIV and the Savonnerie

Hasta el 5 mar 2028

Esta exposición, "A King's Carpet: Louis XIV and the Savonnerie", es la primera en los Estados Unidos en explorar la historia de la manufactura de la Savonnerie. Se centra en una alfombra monumental encargada por el rey Luis XIV en 1668, destinada a cubrir la Gran Galería del Louvre. El proyecto fue de una escala sin precedentes, requiriendo vastos talleres y una gran fuerza laboral, incluyendo huérfanos y adolescentes. La exposición presenta tres de las alfombras de la Savonnerie del Met, que formaron parte de este ambicioso plan. Los visitantes conocerán la historia de estas obras maestras barrocas, desde su concepción hasta las difíciles realidades de su producción. La narrativa también c

Savonnerie Manufactory · Charles Le Brun

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MoMA PS1

Courtyard Commission: Precious Okoyomon

Del 31 jul al 31 jul 2028

El artista y poeta Precious Okoyomon (nigeriano-estadounidense, n. 1993) transforma el patio de MoMA PS1 en un bosque vivo de plantas, esculturas interactivas y sonido en nuestra primera Comisión del Patio. "Among the Flowers I Learned to Love: A Garden of Decreation" es la instalación al aire libre más grande de Okoyomon hasta la fecha y cultiva un mundo de hierbas, flores, malezas, juncos y enredaderas. Este bosque en constante crecimiento reúne especies a menudo percibidas en oposición, pero que en realidad coexisten: plantas nativas e invasoras, anuales y perennes, crecimiento cultivado y silvestre. En el centro del jardín, los visitantes pueden entrar, trepar y salir de una escultura de

Precious Okoyomon

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Museum of Jewish Heritage

Courage to Act: Rescue in Denmark

Del 15 oct 2023 al 15 oct 2028

Esta exposición narra la notable historia del rescate de los judíos daneses durante el Holocausto, destacando el excepcional ejemplo de resistencia y escape masivo. Muestra cómo ciudadanos comunes, tanto judíos como no judíos, se unieron contra el nazismo para salvar a casi el 95% de la población judía de Dinamarca, a pesar de los inmensos riesgos. La exposición tiene como objetivo desvelar el alcance completo de este inspirador capítulo de la historia humana, estableciendo paralelismos con la novela de Lois Lowry "Number the Stars". Utilizando tecnología de vanguardia y narración creativa, "Courage to Act" sumerge a los visitantes en esta historia. Explora temas de separación, valentía y re

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Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum · First floor of the museum’s Carnegie Mansion

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection

Hasta el 22 oct 2028

Design Across Time: Exploring the Smithsonian’s Design Collection es una presentación emblemática de la colección permanente de Cooper Hewitt, que exhibe 125 obras instaladas en el primer piso de la Mansión Carnegie. Esta exposición ofrece una nueva perspectiva temática sobre los extensos fondos del museo, aumentando el acceso al diseño histórico y contemporáneo. Los visitantes encontrarán objetos recién sacados del almacén, adquisiciones recientes expuestas por primera vez y piezas icónicas de la historia del diseño estadounidense y mundial. La idea central es que el diseño es omnipresente, cumple una función cívica y que todos son usuarios expertos del entorno construido. Cooper Hewitt ha

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The Bronx Museum of the Arts · The Bronx Museum

Alex Strada: Public Address

Desde el 9 oct

El Bronx Museum presenta "Public Address", una exposición de Alex Strada, la primera Artista Pública en Residencia del NYC Department of Homeless Services y el NYC Department of Cultural Affairs. Este proyecto tiene como objetivo amplificar las voces de las personas que viven y trabajan en refugios en toda la ciudad de Nueva York. La obra de Strada utiliza señalética producida por el NYC Department of Transportation, transformando la infraestructura cívica en una plataforma de diálogo. La exposición destaca las perspectivas de aquellos que a menudo son pasados por alto, demostrando cómo los sistemas públicos pueden ser reimaginados para fomentar la comprensión entre las divisiones sociales.

Alex Strada

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Museum of Modern Art (MoMA)

Art Lab: Imagination

Desde el 19 oct

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New Museum · Atrium Stair

Atrium Stair: Klára Hosnedlová—Shelter

Desde el 21 mar

Esta exposición presenta una escultura site-specific de Klára Hosnedlová, su primer proyecto en un museo de los Estados Unidos. La obra está encargada para la nueva escalera Atrium del New Museum y se inspira en la arquitectura del Bloque del Este y las técnicas artesanales tradicionales. La práctica de Hosnedlová explora temas de trabajo, género y memoria histórica. La instalación incluye una escultura de arenisca y vidrio, rodeada por una forma textil que se asemeja a una piel. Bordados intrincados son un elemento distintivo del trabajo de la artista. Los visitantes pueden ver la instalación en la escalera Atrium y los rellanos adyacentes, desde el vestíbulo del museo hasta el cuarto piso.

Klára Hosnedlová

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The Metropolitan Museum of Art · The Met Fifth Avenue

Decorative Arts in China, 1000 to the Present

Desde el 25 jul

Gratis

Esta exposición profundiza en el ámbito, a menudo pasado por alto, de las artes decorativas en China, abarcando desde el año 1000 hasta la actualidad. Su objetivo es mostrar los notables logros estéticos y el profundo significado cultural de los objetos tradicionalmente clasificados como "artes decorativas". En lugar de centrarse únicamente en los materiales o las fechas de los objetos, la exposición adopta un enfoque multidisciplinar para explorar la evolución de los gustos en diversas clases sociales. Destaca la virtuosismo artístico y ofrece una comprensión más profunda de las tradiciones culturales chinas. Con más de 100 obras, principalmente de la colección del Met, la exposición incluy

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New Museum · Facade

Facade: Tschabalala Self—Art Lovers

Desde el 21 mar

This exhibition features a new site-specific work by Tschabalala Self for the New Museum's facade, titled "Art Lovers." The artwork depicts a romantic embrace between a couple, strategically placed at the architectural junction of the SANAA-designed building and the OMA-designed expansion. Visible from the street, the piece offers a contemporary portrayal of urban life and the connections fostered in public spaces like museums. Tschabalala Self is known for her unique style that blends painting, printmaking, and sculpture to explore figuration. She primarily creates depictions of women, using a variety of sewn, printed, and painted materials that draw from different artistic and craft tradit

Tschabalala Self

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Whitney Museum of American Art

Frank WANG Yefeng: The Levitating Perils #2

Desde el 29 oct 2025

« The Levitating Perils #2 » de Frank WANG Yefeng es una serie de cinco animaciones que exploran la identidad y el desplazamiento cultural. Presenta un dragón rojo flotante, inspirado en ilustraciones históricas del «Peligro Amarillo», que representaban prejuicios anti-asiáticos. Estas imágenes racistas, comunes en los medios de principios del siglo XX, retrataban figuras asiáticas como invasores monstruosos. El dragón hace referencia específica a «The Ogre of the Orient» (1904-05), con texto circundante de materiales del «Peligro Amarillo». Cuatro animaciones se alternan cada seis horas, con un quinto clip que aparece aleatoriamente. En ocasiones, emerge una cabeza humana con cuernos tentac

Frank WANG Yefeng

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Museum of Modern Art (MoMA) · Floor T2/T1

It’s Alive! A Century of Animation from the Collection

Desde el 1 ago

Esta exposición, « It’s Alive! A Century of Animation from the Collection », celebra más de 100 años de la evolución creativa de la animación en MoMA. Basándose en la rica historia de programas y adquisiciones del museo, presenta el trabajo de más de 35 artistas y cineastas que han hecho avanzar significativamente el medio. La exposición destaca las raíces de la animación en la ciudad de Nueva York y su perdurable estatus como centro de innovación. Los primeros íconos de dibujos animados como Felix el Gato, Koko el Payaso y Gertie el Dinosaurio demuestran el papel crucial de la animación basada en personajes en el establecimiento del medio durante la era del cine mudo (décadas de 1890-1920).

Otto Messmer · Dave Fleischer · Winsor McCay · Isadore Sparber · Mary Beams · Kathy Rose

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Brooklyn Museum · Education Gallery, 1st Floor

Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers)

Desde el 2 oct

Adéntrate en un mundo onírico y vibrante, repleto de color y flores, con Mika Ninagawa: Feel the Flow(ers). Esta exposición presenta la instalación inmersiva de Mika Ninagawa, una reconocida fotógrafa contemporánea japonesa, celebrada por sus imágenes psicodélicas y vívidas desde la década de 1990. Marca su primera instalación inmersiva en los Estados Unidos, ocupando la Galería Educativa del Museo de Brooklyn. Se invita a visitantes de todas las edades a involucrar sus sentidos en esta experiencia espiritual y visualmente rica. La instalación envuelve el espacio con tonos saturados, inspirándose en las culturas pop manga y anime hipercoloridas que han influido en Ninagawa desde su juventud

Mika Ninagawa

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New Museum · Plaza

Plaza: Sarah Lucas—VENUS VICTORIA

Desde el 12 may

Esta exposición presenta VENUS VICTORIA, una nueva comisión escultórica de la artista Sarah Lucas para la plaza pública del New Museum. Lucas, una aclamada artista conocida por su trabajo en escultura, fotografía e instalación, fue seleccionada por un jurado compuesto íntegramente por artistas. Esta comisión es la primera de cinco previstas a lo largo de diez años. VENUS VICTORIA se exhibirá durante dos años en la nueva plaza exterior en Bowery con Prince Street, como parte de la expansión del museo diseñada por OMA. La práctica de Lucas se caracteriza por un humor irreverente y el uso de objetos cotidianos para evocar fragmentos corporales, siendo el cuerpo humano su tema predominante. Tien

Sarah Lucas

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Whitney Museum of American Art · Floor 3

Roy Lichtenstein: 1997

Desde el 5 sept

Esta exposición, Roy Lichtenstein: 1997, se centra en el último año de vida del artista, durante el cual se mantuvo notablemente innovador y productivo. A los setenta y tres años, Lichtenstein estaba inmerso en diversos proyectos, incluyendo encargos de murales, esculturas a gran escala y una nueva serie de grabados. Basándose en su legado como pionero del Pop Art, comenzó a experimentar con su paleta de colores, incorporando tonos como el verde menta, turquesa, coral y cian, alejándose de sus característicos colores primarios. También empezó a crear obras sin sus distintivos contornos negros audaces, explorando estéticas que resonaban con la incipiente era digital. A lo largo de este períod

Roy Lichtenstein

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New-York Historical Society · 1st floor

The Weitzman Shoe Museum

Desde el 18 jun

Gratis

El Museo del Zapato Weitzman exhibe una notable colección de calzado, que incluye contribuciones del reconocido diseñador de zapatos Stuart Weitzman y de la empresaria Jane Gershon Weitzman. Esta exposición explora el papel multifacético del calzado, yendo más allá de su función utilitaria para destacar su importancia como objetos de deseo, exhibición y artefactos históricos. La colección abarca desde zapatos de trabajo históricos hasta innovadores "zapatos de fantasía" encargados por Jane Gershon Weitzman a artistas para su exhibición en los escaparates de su esposo. Estas piezas ofrecen una visión de la historia de la moda, el consumo, la cultura de la celebridad y la evolución de la indus

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Brooklyn Museum · Egyptian Galleries, 3rd Floor

Unrolling Eternity: The Brooklyn Books of the Dead

Spotlight

Desde el 30 ene

Esta exposición presenta uno de los pocos Libros de los Muertos completos y dorados jamás descubiertos. El equipo de conservación del Museo de Brooklyn dedicó tres años a la meticulosa restauración de este papiro de 21 pies. El rollo se presenta por primera vez en una exposición especial Spotlight. Se exhibe dentro de una galería renovada dedicada a las prácticas funerarias del antiguo Egipto. La exposición incluye el rollo dorado junto a un Libro de los Muertos anterior. Los visitantes también verán artefactos fascinantes como amuletos de oro y cálamamos. "Unrolling Eternity" ilumina los ritos funerarios antiguos y la destreza artística detrás de una obra maestra rara. También destaca las t

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Museum of Modern Art (MoMA)

Yoko Ono: IMAGINE PEACE

Desde el 3 sept

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The Jewish Museum · The Frist Art Museum

Beauty and Ritual: Judaica from the Jewish Museum, New York

Del 30 oct al 7 feb 2027

Esta exposición presenta más de 130 objetos ceremoniales judíos, conocidos como Judaica, de la colección del Museo Judío de Nueva York. Estos artefactos, que abarcan desde la antigüedad hasta la actualidad, incluyen una diversa gama de artículos como libros, objetos de plata y textiles. Los objetos provienen de varias regiones del mundo, incluyendo el sur de Asia, el norte de África, Europa occidental y Australia, reflejando el rico tapiz de las culturas judías en todo el mundo. La exposición profundiza en el significado artístico, cultural y ritual de estas piezas. Destaca cómo las comunidades y los artistas judíos han adaptado de manera innovadora las formas tradicionales de Judaica utiliz

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New-York Historical Society

John Quidor: New York Stories

Del 30 oct al 4 abr 2027

Esta exposición profundiza en la vida y las contribuciones artísticas de John Quidor, un pintor importante pero históricamente subestimado. La obra de Quidor está profundamente arraigada en el folclore neerlandés del valle del Hudson de Nueva York. La exposición destaca la perspectiva única de Quidor sobre la historia y la pintura histórica. Explora cómo abrazó la naturaleza especulativa e interpretativa de la historia. El arte de Quidor refleja una fascinación por la fantasía y la fábula inherentes a la narrativa estadounidense. Esta es la primera gran exposición de la obra de Quidor en más de cincuenta años. Posiciona a Quidor como un historiador perspicaz a través de sus interpretaciones

John Quidor

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The Metropolitan Museum of Art

Tapa: Art of the Gift in Polynesia

Del 2 nov al 12 dic 2027

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The Noguchi Museum

No Ordinary Light: Akari at 75

Del 4 nov al 5 sept 2027

Esta exposición celebra el 75 aniversario de Akari, las icónicas esculturas de luz de Isamu Noguchi. Profundiza en el significado perdurable de estas obras pioneras, que Noguchi comenzó a crear en 1951. Inspirado por las linternas tradicionales japonesas chochin durante una visita a Gifu, las transformó en esculturas luminosas modernas. Noguchi mantuvo la estructura plegable hecha a mano, pero dio forma innovadora a las pantallas e incorporó bases modernas. A lo largo de tres décadas, produjo más de 200 modelos distintos, nombrándolos Akari, que significa "luz" en japonés, evocando tanto la iluminación como la ligereza. Consideraba cada Akari una "escultura luminosa" que "cobra vida por cómo

Isamu Noguchi

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Museum of the City of New York

Gingerbread NYC

The Great Borough Bake-Off 2026

Desde el 6 nov

La querida exposición anual, Gingerbread NYC, regresa por quinto año consecutivo, transformando el museo en un país de las maravillas escarchado. Esta tradición invernal muestra la creatividad de los panaderos de los cinco distritos de la ciudad de Nueva York. Se desafía a los participantes a recrear lugares y símbolos emblemáticos de Nueva York completamente de pan de jengibre. Los visitantes encontrarán un paisaje urbano en miniatura con calles bordeadas de dulces y rascacielos comestibles. La exposición celebra las diversas comunidades y barrios de Nueva York con un toque único y dulce. Los panaderos se inspiran en edificios, lugares y símbolos distintivos de la ciudad para sus exhibicion

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Leslie-Lohman Museum of Art

PROPS from Barakei: Eikoh Hosoe and Jason Wee

Del 6 nov al 14 mar 2027

Esta exposición presenta la nueva instalación escultórica conceptual y la performance de Jason Wee, encargadas por el Leslie-Lohman Museum of Art. El trabajo de Wee está concebido en respuesta a la serie Barakei (Ordeal by Roses) del fotógrafo japonés Eikoh Hosoe. Entre el otoño de 1961 y la primavera de 1962, Hosoe escenificó imágenes del novelista Yukio Mishima en Tokio. El trabajo de Wee se centra en los atrechos utilizados en estas fotografías, como una manguera de jardín, un mazo y una vela. Estos elementos dotan a las fotografías de Hosoe de un simbolismo ambiguo que refleja narrativas históricas del arte y sexuales. La instalación incorpora impresiones metálicas y de tela de atrechos

Eikoh Hosoe · Jason Wee

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Museum of Modern Art (MoMA)

The Modern Window: Sofía Sinibaldi

Desde el 6 nov

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Neue Galerie New York · All Galleries

25th Anniversary Exhibition

Del 12 nov al 11 ene 2027

Esta exposición celebra el 25º aniversario de la Neue Galerie New York, fundada en 2001. Ocupa todo el edificio del museo, presentando artes decorativas y bellas artes austriacas y alemanas, principalmente de su colección permanente. La inauguración coincide con la finalización de un proyecto de restauración del histórico edificio del museo. La exposición subraya la misión del museo de recontextualizar la cultura germánica de principios del siglo XX para la investigación académica y la indagación estética. Los visitantes verán obras clave de la colección, incluido el "Retrato de Adele Bloch-Bauer I" (1907) de Gustav Klimt, junto con adquisiciones recientes. Estas piezas contribuyen al "Gesam

Gustav Klimt · Egon Schiele · Josef Hoffmann · Gabriele Münter · Moriz Jung · Marianne Brandt

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The Metropolitan Museum of Art

A Long Shadow: Postwar Japan Through the Lens

Del 12 nov al 2 may 2027

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Museum of Modern Art (MoMA)

Hyundai Card First Look: R. Buckminster Fuller

Desde el 12 nov

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Poster House · Poster House, Entry Foyer

Just Say Nyet: The Soviet Battle Against Booze

Del 12 nov al 11 abr 2027

Esta exposición, « Solo Di Nyet: La Batalla Soviética Contra el Alcohol », profundiza en la campaña de Mijaíl Gorbachov, realizada en los últimos días de la Rusia soviética, para frenar el extendido alcoholismo. Lanzada en los años finales de la URSS, esta iniciativa implicó severas restricciones y una amplia y contundente campaña publicitaria. El gobierno recurrió a argumentos de salud, decencia común, bienestar emocional y producción laboral para suplicar a su pueblo que dejara el alcohol. A pesar de estos esfuerzos, la campaña finalmente no tuvo éxito en erradicar el problema. La exposición presenta carteles de esta época, que ilustran los desesperados intentos del gobierno por reducir el

Sergei Bulkin · E. Mikheeva · I. Volnova · V. Vasiliev

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The Frick Collection · Cabinet Gallery

Kent Monkman: Officer and Laughing Girl

Del 12 nov al 22 feb 2027

Esta exposición en The Frick Collection presenta nuevas pinturas del artista contemporáneo canadiense Kent Monkman. La práctica de Monkman examina críticamente el arte europeo histórico y sus narrativas desde una perspectiva indígena. La exposición se centra en el compromiso de Monkman con "El oficial y la joven" (ca. 1657) de Johannes Vermeer, una de las obras maestras de la Frick. A través de este diálogo, Monkman explora cómo las obras de la época de Vermeer representaban los impactos del comercio global y la colonización. El artista utiliza su alter ego, Miss Chief, una persona indígena transgénero y viajera en el tiempo, para reimaginar los encuentros entre los pueblos indígenas y europ

Kent Monkman

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Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Sculpting Sound: Günther Kieser’s Music Posters

Del 12 nov al 11 abr 2027

This exhibition delves into the vibrant world of Günther Kieser's music posters, showcasing his unique artistic vision from the post-war German music scene. Kieser, initially trained as a sculptor's apprentice, brought a distinctive three-dimensional approach to his poster designs. His work often incorporated physical models and collages, setting his creations apart from contemporary concert posters. The exhibition explores the evolution of his style, from early jazz concert posters to his more surprising and remarkable works for rock bands. Kieser's posters are characterized by a blend of meticulously composed physical elements and the abstract nature of music. The exhibition highlights his

Günther Kieser

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New-York Historical Society · 1st floor, Robert H. and Clarice Smith New York Gallery of American History

Holiday Express: Toys and Trains from the Jerni Collection

Del 13 nov al 14 mar 2027

La New York Historical Society presenta el regreso de su querida tradición navideña, "Holiday Express: Juguetes y Trenes de la Colección Jerni". Esta exposición se transforma en un país de las maravillas mágico, ofreciendo a los visitantes una experiencia encantadora con trenes en miniatura, estaciones de juguetes interactivas y miniaturas intrincadas. La colección muestra la evolución del diseño de juguetes desde principios del siglo XX hasta la era de la Segunda Guerra Mundial. Las familias pueden interactuar con las exhibiciones a través de una búsqueda del tesoro especial diseñada para mejorar su exploración. Además, se programan horas del cuento con temática de trenes en fechas selectas

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Museum of Modern Art (MoMA) · The Marie-Josée and Henry Kravis Studio

Na Mira: NO SMOKING

Del 14 nov al 15 feb 2027

La exposición de Na Mira, "NO SMOKING", profundiza en la intersección de las prácticas rituales del chamanismo coreano y los cimientos históricos del cine estructural. La exposición explora temas de lenguaje, memoria y los intrincados sistemas de creación de imágenes. La práctica artística de Mira consiste en crear instalaciones escultóricas y sensibles al sitio que utilizan frecuencias de radio, calor infrarrojo y holografía. Estos elementos sirven como base para las profundas reflexiones del artista sobre los límites entre el cuerpo físico y el estado. Mira ha declarado un enfoque en "lo que es difícil de ver", con investigaciones que abordan paisajes militares, experiencias diaspóricas de

Na Mira

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Hispanic Society Museum & Library

Mantilla: Fashion Unveiled

Del 20 nov al 28 mar 2027

Este otoño, la Hispanic Society presenta una importante exposición que explora la historia y la importancia de la mantilla en la cultura española. La mantilla, un velo de encaje que tradicionalmente se llevaba con un peine llamado peineta, es la prenda más distintiva de la moda femenina española, con orígenes que se remontan al siglo XVI. Con pinturas, textiles, fotografías, libros y obras de moda contemporánea, la exposición rastrea la notable evolución de la mantilla, desde un símbolo de tradición y feminidad hasta una poderosa expresión de identidad e innovación artística. Mantilla: Fashion Unveiled es la segunda entrega de la iniciativa de moda plurianual de la Hispanic Society, tras Spa

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New-York Historical Society · Jean Margo Reid Center for Women's History

Marilyn Monroe Centennial: Photographs by Lawrence Schiller

Del 20 nov al 28 mar 2027

Esta exposición conmemora el centenario de Marilyn Monroe explorando su carrera y su imagen pública a través del trabajo del fotorreportero Lawrence Schiller. Schiller capturó a Monroe en dos sets de filmación en 1960 y 1962, ofreciendo una perspectiva única de su personalidad dentro y fuera de la pantalla. La exposición utiliza estas impactantes fotografías, junto con los recuerdos de Schiller, para ilustrar cómo Monroe gestionó activamente su carrera y su imagen pública como celebridad. Los visitantes verán planchas de contacto con las aprobaciones finales de Monroe, ofreciendo una visión íntima de su proceso de toma de decisiones. Se presta especial atención a las fotografías de su última

Lawrence Schiller

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Museum of the City of New York

The Photography Triennial: After Dark

Desde el 20 nov

La Trienal de Fotografía: After Dark es una exposición que explora la vibrante vida nocturna de la ciudad de Nueva York a través de la fotografía contemporánea. Profundiza en lo que significa la noche para los neoyorquinos, capturando la esencia nocturna de la ciudad y sus complejas capas. Al ponerse el sol en los cinco distritos, la ciudad se transforma en un reino de posibilidades, misterio y libertad, donde las inhibiciones disminuyen y las ambiciones crecen. La exposición presenta mundos contrastantes donde la noche es un tiempo de trabajo y comercio, así como de ocio, entretenimiento y reuniones sociales. Estos elementos diversos convergen para crear una energía única y eléctrica que de

Adam Pape · Anh Nguyen · Ashley Gilbertson · Avion Pearce · Charlie Hamilton James · D’Angelo Lovell Williams

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Whitney Museum of American Art · 6th Floor

artport: A History of Internet Art

Desde el 21 nov

Esta exposición conmemora el 25 aniversario de artport, la plataforma en línea del Whitney para arte neto comisionado, que comenzó en 2001. Presenta una historia del arte de internet a lo largo de un cuarto de siglo, con más de 100 obras creadas específicamente para artport. La exposición tiene lugar tanto en línea como en la galería del sexto piso del museo. El espacio de la galería está diseñado para evocar ventanas de navegador flotantes, llevando el ámbito digital al espacio físico. Las obras se organizan en tres categorías: Gate Pages (2001-2006), Commissions principales (en curso desde 2001) y la serie Sunrise/Sunset (2009-2024) con su sucesora, On the Hour. Los artistas exploran cómo

Operator

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Poster House · the museum’s historic former Frick family mansion

NYC Glam: The 60s – 80s

Del 21 nov al 7 mar 2027

Esta exposición, NYC Glam: The 60s – 80s, transporta a los visitantes a una era crucial en la historia de la ciudad de Nueva York, celebrando el período en que la ciudad fue el vibrante epicentro del arte contemporáneo, la alta moda, la decoración, la literatura y la música. Conmemora este fenómeno exclusivamente estadounidense, mostrando la inmensa creatividad y la energía eléctrica que definieron a Nueva York como un centro de innovación artística y cultural desde la década de 1960 hasta la de 1980. La exposición presenta figuras culturales perdurables, incluyendo artistas, diseñadores de moda, músicos, escritores, fotógrafos, coleccionistas, galeristas, mecenas y editores. Los visitantes

Andy Warhol · Jean-Michel Basquiat · Keith Haring · Robert Mapplethorpe · Ronnie Cutrone · Christo and Jeanne-Claude

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The Jewish Museum

Ruth Patir: (M)otherland

Del 18 dic al 7 jun 2027

Esta exposición presenta la obra de video multicanal de Ruth Patir, (M)otherland, creada originalmente para la Bienal de Venecia de 2024. La pieza explora las complejas intersecciones de género, maternidad y la política en torno a la fertilidad y los derechos reproductivos. Presenta figurillas animadas digitalmente basadas en antiguos artefactos de la Edad de Hierro (800-600 a.C.), cuyos significados originales son inciertos pero a menudo se asocian con la fertilidad. Patir utiliza estas figuras animadas como avatares para representarse a sí misma y a otras mujeres. La obra se basa en sus experiencias personales tras un diagnóstico de mutación genética y las presiones de los tratamientos de

Ruth Patir

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The Metropolitan Museum of Art

Across Wine-Dark Seas: Art and Identity beyond Ancient Greece

Del 20 dic al 11 abr 2027

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Whitney Museum of American Art

Farah Al Qasimi: TAILSPIN

Desde el 30 ene 2027

Farah Al Qasimi: TAILSPIN es una exposición centrada en una obra de video del mismo nombre. Filmada entre Michigan, el oeste de Texas y la Costa Este, la exposición explora las intrincadas conexiones entre la industria estadounidense, el sector petrolero, la cultura automotriz y la inmigración árabe. La narrativa se presenta desde el punto de vista de un jinn, o espíritu, combinando narración ficcionalizada con metraje de estilo documental y testimonios auténticos. Este enfoque aborda la naturaleza multifacética de la formación de la identidad en los Estados Unidos después de los eventos del 11 de septiembre. Los escenarios de la película incluyen talleres de automóviles, salas de estar resi

Farah Al Qasimi

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New Museum

Sixth New Museum Triennial: The Outside Expands

Del 4 feb 2027 al 16 may 2027

La sexta Trienal del New Museum, titulada 'The Outside Expands', es una importante exposición internacional recurrente en Nueva York dedicada a presentar artistas de principios de carrera de todo el mundo. Comisariada por Vivian Crockett e Isabella Rjeille, la exposición se inspira en una intervención urbana de 1979 del colectivo brasileño 3NÓS3, que exploraba temas de límites institucionales y expansión. Esta edición considera el momento presente como una coyuntura crítica, utilizando el símbolo 'x' para representar una encrucijada para reflexionar sobre el pasado y vislumbrar posibilidades futuras. La Trienal investiga qué puede surgir cuando los artistas trascienden las estructuras establ

Jean Barth · Luz Broto · Virginia Chihota · Omyo Cho · Paloma Contreras Lomas · Biraaj Dodiya

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Whitney Museum of American Art

Sonya Kelliher-Combs: TITIQ/MARK

Desde el 6 feb 2027

Esta exposición, "TITIQ/MARK", presenta casi dos décadas de trabajo de la artista Iñupiaq y Koyukon Sonya Kelliher-Combs. Profundiza en sus exploraciones sobre la historia, la continuidad cultural, la autodeterminación y el uso de la tierra, todo ello expresado a través de sus métodos artísticos únicos. Kelliher-Combs, nacida en 1969 y con sede en Anchorage, Alaska, crea pinturas, esculturas e instalaciones profundamente arraigadas en el conocimiento generacional. El título de la exposición, "TITIQ/MARK", hace referencia a la palabra Iñupiaq para "MARK" (marca), abarcando los impactos visibles e invisibles del colonialismo, así como el propio proceso de creación de marcas de la artista. Esta

Sonya Kelliher-Combs

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Poster House · Poster House, Programs Gallery

The Definition of Art Chantry: Seattle’s Visual Voice

Del 12 mar 2027 al 5 sept 2027

Esta exposición profundiza en el trabajo de diseño gráfico de Art Chantry, una figura clave en la configuración de la identidad visual de la escena artística underground de Seattle durante las décadas de 1980 y 1990. Mientras Seattle experimentaba transformaciones económicas e industriales, una vibrante comunidad artística floreció en espacios poco convencionales. Músicos, artistas escénicos y creadores locales utilizaron carteles como principal medio de comunicación, fomentando la comunidad y difundiendo información sobre eventos culturales. Estos carteles, creados con un espíritu de "hazlo tú mismo", se convirtieron en un rasgo definitorio de la identidad cambiante de Seattle. La exposició

Art Chantry · Mark Zingarelli

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Poster House · Main Gallery

The Ordinary Fantastic: Magic, Illusion, & Authentic Flim-Flam

Del 12 mar 2027 al 5 sept 2027

Esta exposición profundiza en la fascinante historia de los magos, explorando la mezcla de arte y engaño que definía su oficio. Destaca cómo los magos, perfeccionados a lo largo de los siglos, no solo dominaron sus técnicas sino que también se convirtieron en expertos en la comercialización de sus actuaciones. La narrativa rastrea la evolución de la magia, particularmente a mediados del siglo XIX, cuando los magos europeos emigraron a América. En el nuevo mundo, encontraron un terreno fértil, influenciados por espectáculos como los de P. T. Barnum, que habían cultivado un apetito estadounidense por la ilusión teatral. Esta época coincidió con una creciente demanda de entretenimiento y los av

B.A. Van Sise

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Museum of Modern Art (MoMA)

Mondrian Boogie Woogie

Del 21 mar 2027 al 31 jul 2027

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The Metropolitan Museum of Art

The American Guitar: A Twentieth-Century Icon

Desde el 21 mar 2027

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Poster House

Act Black: Posters from Black American Screen

Del 22 mar 2027 al 31 ago 2027

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The Frick Collection

Painting with Fire: Susanne de Court and the Art of Enamel

Del 8 abr 2027 al 12 jul 2027

Esta exposición es la primera dedicada a la esmaltadora francesa Susanne de Court, activa alrededor del año 1600. De Court es una figura importante pero enigmática en la creación de esmaltes pintados, una forma de arte distintiva del Renacimiento francés. Estos esmaltes fueron atesorados por su durabilidad, sus vívidos temas religiosos y mitológicos, y sus colores de joya. Con casi cien obras supervivientes, De Court es la única mujer conocida por haber realizado esmaltes en su época. También se cree ampliamente que fue la única mujer en dirigir un taller en Limoges, el centro de producción de esmaltes en Francia. La exposición reúne por primera vez alrededor de cincuenta obras firmadas de D

Susanne de Court

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Americas Society

Kelly Sinnapah Mary: Between earth and sea

Del 14 abr 2027 al 31 jul 2027

Esta exposición presenta la primera exposición individual en un museo de la artista Kelly Sinnapah Mary, ofreciendo una visión general completa de su obra hasta la fecha. Incluye aproximadamente cuarenta pinturas, esculturas, obras sobre papel e instalaciones, así como el estreno de nuevas piezas. La artista, nacida y residente en Guadalupe, se inspira en su linaje, el folclore y la literatura india y caribeña, y una profunda reverencia por el mundo natural. Su práctica se basa en su entorno en Guadalupe y en su viaje personal para descubrir la genealogía de su familia como descendientes de trabajadores contratados del sur de la India. A través de la creación de mundos visionarios, Sinnapah

Kelly Sinnapah Mary

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Poster House · Lower Level Hallways

Jacqueline Casey: American Modernist

Del 22 abr 2027 al 7 nov 2027

Esta exposición celebra la importante contribución de Jacqueline Casey a la historia del diseño, mostrando más de 40 de sus carteles. Casey, una diseñadora gráfica autodidacta, pasó la mayor parte de su carrera en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde se encargaba de promocionar eventos en el campus. Trabajando con presupuestos limitados y plazos ajustados, desarrolló una interpretación estadounidense distintiva del modernismo europeo. Su obra, creada a lo largo de tres décadas, se considera un hito del diseño del siglo XX. La exposición destaca su estilo único y su impacto en el diseño gráfico. Los visitantes verán una variedad de carteles creados para diversos departamento

Jacqueline Casey

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Museum of Modern Art (MoMA)

Eva Hesse: Wild Space, 1957–1970

Del 30 may 2027 al 25 sept 2027

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The Metropolitan Museum of Art

Felix Gonzalez-Torres: The Spaces Between

Del 10 jun 2027 al 18 oct 2027

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Americas Society

Seaway to the Future

Del 8 sept 2027 al 11 dic 2027

Seaway to the Future es una exposición que profundiza en la historia de los proyectos interoceánicos en las Américas, con un enfoque particular en el Canal de Panamá. Examina cómo el Canal ha sido imaginado, representado y disputado a lo largo de más de un siglo. La exposición toma su título de la historia cultural de la Zona del Canal de Panamá de Alexander Missal, publicada en 2009. Presenta una diversa gama de materiales, incluyendo documentos de archivo, películas y efímeras. Estos elementos históricos se presentan junto a obras contemporáneas y encargos recientes de artistas. La exposición revisita momentos clave de la historia del Canal a través de las imágenes y narrativas que moldear

Carlos Endara · Magalí Arriola

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The Metropolitan Museum of Art

The Genesis Facade Commission: Danh Vo

Del 16 sept 2027 al 13 jun 2028

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The Metropolitan Museum of Art

The Great Hall Commission: Sandra Mujinga

Del 4 nov 2027 al 4 abr 2028

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The Jewish Museum

Małgorzata Mirga-Tas

Del 5 nov 2027 al 2 abr 2028

Esta exposición es la primera gran presentación en un museo de los Estados Unidos de Małgorzata Mirga-Tas, aclamada artista polaca romaní. La artista, al igual que muchos en su comunidad, desciende de supervivientes del Holocausto. Ahora una figura destacada en la escena artística global contemporánea, contrarresta los estereotipos de larga data, los legados de trauma y el borrado histórico construyendo una iconografía positiva del pueblo romaní a través de collages textiles monumentales, esculturas e instalaciones. Gran parte de su obra está cosida con ropa reciclada de colores y materiales de su comunidad, imbuyendo a sus retratos de una poderosa cualidad talismánica. Las imágenes de esta

Małgorzata Mirga-Tas

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The Metropolitan Museum of Art

Rembrandt and the Ancients

Del 7 nov 2027 al 6 feb 2028

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The Frick Collection

Vilhelm Hammershøi: Pictures from Home

Del 11 nov 2027 al 14 feb 2028

Esta exposición se centra en las célebres pinturas de Vilhelm Hammershøi del interior de su apartamento en Copenhague, Strandgade 30, donde vivió y trabajó entre 1898 y 1909. Se exhibirán aproximadamente cuarenta de los sesenta y cinco interiores que produjo en este espacio, incluyendo algunas obras raramente vistas de colecciones privadas distinguidas. La exposición demuestra cómo Strandgade 30 funcionó como hogar, estudio y tema artístico principal de Hammershøi. Explora el mundo hermético que creó, un entorno cuidadosamente definido que ofrecía infinitas posibilidades formales y perceptivas. Los temas clave incluyen la manipulación del artista de la ambigüedad espacial, su manejo distinti

Vilhelm Hammershøi

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Poster House · Poster House, Lower Level Hallways

Pale Blue Earth, Big Red Moon: The Soviet Space Race

Del 18 nov 2027 al 16 abr 2028

Esta exposición explora la intensa competencia y propaganda que rodearon al programa espacial de la Unión Soviética durante la Guerra Fría. Destaca cómo los logros espaciales se utilizaron como un sustituto de los intereses nacionales y la fortaleza ideológica entre la URSS y los Estados Unidos. La narrativa traza las primeras victorias soviéticas, el orgullo que generaron para el gobierno comunista y los crecientes desafíos para mantenerse al día con los avances estadounidenses. La exposición detalla la feroz rivalidad, los momentos de colaboración intentada y la eventual divergencia de los caminos de exploración espacial de ambas naciones. Los visitantes encontrarán una variedad de materia

Vadim Petrovich Volikov · Valentin Viktorov · Boris Feoktistovich Berezovsky · Designer Unknown · Konstantin Ivanov · Vladimir Petrovich Vladimirov

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