Tres pilares del postimpresionismo en una sola sala
Esta galería reúne a Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Georges Seurat: tres pintores que, a finales de la década de 1880, intentaron cada uno a su manera ir más allá del impresionismo: mediante el color puro y la pincelada cargada de emoción en Van Gogh, el color plano simbolista y los tonos tahitianos en Gauguin, el método científico del puntillismo en Seurat.
1. Un autorretrato pintado sobre un lienzo ya usado
Autorretrato con sombrero de paja, pintado por Van Gogh en 1887 durante su estancia en París, está pintado en el anverso de un lienzo cuyo reverso lleva un cuadro anterior, La peladora de patatas, realizado en 1885 durante su etapa holandesa en Nuenen. Sin recursos, Van Gogh reutilizó este lienzo ya pintado en lugar de comprar uno nuevo, un gesto que se repite en varios de los cerca de veinte autorretratos pintados durante sus dos años en París, donde usaba su propio rostro como modelo al no poder pagar a nadie más.
2. Dos bodegones, de París a Arlés
Los Girasoles pintados en París en 1887 datan del mismo periodo que el autorretrato, antes de que Van Gogh desarrollara la versión más famosa de este motivo al año siguiente, en Arlés.
Adelfas, pintado en agosto de 1888 en Arlés, muestra una jarra de mayólica —la misma que aparece en otros bodegones de Arlés— llena de estas flores que Van Gogh asociaba con la alegría de vivir, capaces a su juicio de florecer «inagotablemente». Desliza en la composición un ejemplar de la novela La alegría de vivir de Émile Zola, eco deliberado de un bodegón anterior en el que había enfrentado otra novela de Zola a una Biblia abierta.
3. La Arlesiana, el retrato nacido de un desafío con Gauguin
La Arlesiana: Madame Joseph-Michel Ginoux, pintado por Van Gogh en 1888-1889, retrata a la propietaria del Café de la Gare en Arlés, vestida con el traje tradicional de las mujeres de Arlés. Van Gogh basó este retrato en un dibujo a carboncillo que Gauguin había hecho del mismo modelo durante una sesión de posado conjunta, en noviembre de 1888; Van Gogh pintaría después varias versiones más, ya desde el asilo de Saint-Rémy.
4. Seurat, la feria y su primer nocturno
Parada de circo (Parade de cirque), pintado por Seurat en 1887-1888, muestra el desfile gratuito que se ofrecía a las puertas de una carpa de circo en la place de la Nation de París, durante la feria anual del pan de jengibre de la primavera de 1887: este tipo de espectáculo gratuito, representado fuera de la carpa, servía para atraer a los transeúntes que luego comprarían su entrada. Es el primer cuadro nocturno de Seurat, y el primero que dedica a los espectáculos populares: en el Salón de los Independientes de 1888 lo expuso junto a una escena diurna para demostrar la amplitud de su técnica puntillista, aquí dominada por toques violetas, gris azulados, naranjas y verdes bajo la luz artificial del gas.
En una pared cercana, la diminuta Vista del Sena, pintada hacia 1882-1883, muestra a Seurat en los inicios mismos de su carrera, en un formato de bolsillo muy alejado de las grandes composiciones cuidadosamente construidas de su madurez.
5. Gauguin, la Virgen tahitiana
Ia Orana Maria («Dios te salve, María»), pintado por Gauguin en 1891, muestra a una Virgen con el Niño tahitiana vestida con un pareo, venerada por dos mujeres con las manos juntas, mientras un ángel de alas amarillas flota detrás de ellas. Pintado pocos meses después de la llegada del pintor a Tahití, el cuadro mezcla la iconografía cristiana que llevaba consigo con los colores, los rostros y los motivos polinesios que descubría allí; el propio Gauguin lo consideraba el mejor cuadro que pintó durante su estancia en la isla.
6. Van Gogh copista: Millet traducido, no copiado
Los primeros pasos, según Millet, pintado en enero de 1890 durante su internamiento voluntario en el asilo de Saint-Rémy-de-Provence, pertenece a una serie de veintiuna copias que Van Gogh pintó en este período a partir de obras de Jean-François Millet, pintor al que admiraba profundamente. Van Gogh no consideraba este trabajo una simple reproducción, sino una «traducción», al modo de un músico que interpreta la partitura de otro compositor: parte aquí de una fotografía del original de Millet, que cuadricula para trasladarla a su lienzo.
Cuánto tiempo
Busca la mención del reverso en la cartela del autorretrato de Van Gogh: el cuadro oculto detrás no se puede ver, pero saber que existe cambia la forma de leer la obra.
- Repaso sobre el postimpresionismo en esta sala — 5 minutos.
- Autorretrato con sombrero de paja (Van Gogh) — 8 minutos.
- Girasoles (Van Gogh) — 6 minutos.
- Adelfas (Van Gogh) — 6 minutos.
- La Arlesiana (Van Gogh) — 7 minutos.
- Parada de circo (Seurat) — 8 minutos.
- Vista del Sena (Seurat) — 4 minutos.
- Ia Orana Maria (Gauguin) — 8 minutos.
- Los primeros pasos, según Millet (Van Gogh) — 8 minutos.
Fuentes y verificación
Verificado en las fichas oficiales del Metropolitan Museum of Art (metmuseum.org) y contrastado con Wikipedia ES/EN.
- The Metropolitan Museum of Art — The Potato Peeler (reverse: Self-Portrait with a Straw Hat)
- The Metropolitan Museum of Art — Self-Portrait with a Straw Hat (obverse: The Potato Peeler)
- Wikipedia EN — Self-Portrait in a Straw Hat
- The Metropolitan Museum of Art — Vincent van Gogh at The Met
- The Met — Oleanders (collection record)
- The Met — L'Arlésienne: Madame Joseph-Michel Ginoux (collection record)
- The Met — Circus Sideshow (Parade de cirque), Seurat
- The Met — View of the Seine, Seurat
- The Met — Ia Orana Maria (Hail Mary), Gauguin
- The Met — First Steps, after Millet, Van Gogh
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Metropolitan Museum of Art de Nueva York el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
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Metropolitan Museum of Art, Nueva York
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