«The Idea of Italy», una sala repensada en 2026
En julio de 2026, el Fitzwilliam reabrió su Galería 7 bajo el título «The Idea of Italy», fruto de un proyecto de investigación entre las universidades de Cambridge y St Andrews. En lugar de presentar Italia como un foco artístico aislado, la sala conecta obras de Tiziano, Veronés, Canaletto o Tintoretto con las redes de migración, comercio e intercambio religioso que dieron forma a su producción: pigmentos llegados de América y Asia Central, vidrio y cerámica inspirados en el mundo islámico, artesanos venidos de fuera de Italia.
1. Una violación pintada por un artista mayor de ochenta años
Tarquino y Lucrecia, pintado hacia 1571, muestra la agresión de Lucrecia por Sexto Tarquino, episodio de la leyenda romana previo a la fundación de la República. Tiziano, entonces con más de ochenta años, retoma un tema que ya había tratado casi sesenta años antes en una versión hoy conservada en Viena, pero esta vez con una brutalidad y una tensión física inusuales en su obra tardía. Un análisis compuesto con rayos X reveló importantes cambios en la composición, señal de un trabajo todavía minuciosamente retocado pese a la edad del pintor. Fue el último encargo que Tiziano terminó para Felipe II de España.
2. De la colección real española a un anónimo «noble extranjero»
El cuadro perteneció probablemente al rey Felipe II de España desde 1571, y permaneció en las colecciones reales españolas hasta 1813, año en que José Bonaparte, hermano de Napoleón y rey depuesto de España, lo llevó a Francia al perder el trono. Reaparece después en Londres, vendido en Christie's en 1845 como propiedad de un misterioso «noble extranjero» nunca identificado en el catálogo de la venta.
El cuadro cambia después de manos varias veces más —los coleccionistas C. J. Nieuwenhuys, William Coningham, Lord Northwick, Charles Scarisbrick, y después Charles Butler, cuya venta testamentaria de 1911 lo hizo pasar por el marchante Agnew's— antes de ser donado al Fitzwilliam por el coleccionista y pintor Charles Fairfax Murray en 1918.
3. Veronese, un mito de Ovidio que atravesó cuatro países
Mercurio, Herse y Aglauro, pintado por Veronese hacia 1576-1584, ilustra un episodio de las Metamorfosis de Ovidio: Mercurio, mensajero de los dioses, se enamora de la princesa ateniense Herse, pero su hermana celosa Aglauro intenta impedirle la entrada a su alcoba, así que Mercurio la convierte en piedra. El cuadro, con ese decorado arquitectónico teatral que recuerda el Teatro Olímpico de Palladio, forma junto con el Tiziano una de las tres grandes telas que dominan la nave central de la sala, ambas procedentes de la colección Orleans.
Su trayectoria es toda una novela: probablemente propiedad del emperador Rodolfo II hasta su muerte en 1612, el cuadro entra en las colecciones imperiales de Praga, antes de ser llevado a Suecia tras la caída de la ciudad en 1648 y pasar a la colección de la reina Cristina. Después atraviesa la colección Orleans en París, se expone en el Lyceum de Londres en 1798-1799, se vende en subasta en Londres en 1800 y finalmente se lega al Fitzwilliam en 1816 por su fundador, el vizconde Richard Fitzwilliam: un recorrido que cruza Austria, Bohemia, Suecia, Francia e Inglaterra en apenas dos siglos.
4. Zuccari, los reyes magos y un marco vacío que plantea tantas preguntas como un cuadro
La Adoración de los Reyes, pintada por Taddeo Zuccari en la década de 1550, abre el recorrido de la sala: el oro, el incienso y la mirra que traen los magos evocan el comercio internacional de materiales preciosos, mientras que la presencia de Baltasar, el rey mago negro, plantea preguntas sobre la representación en el arte del Renacimiento. El cuadro cuelga junto a un marco veneciano vacío, decorado con motivos de inspiración islámica, que subraya los intercambios artísticos y comerciales entre Venecia y el mundo islámico: un marco presentado sin cuadro, que invita a reconsiderar los objetos y los oficios habitualmente relegados a los márgenes de la historia del arte.
5. Tintoretto y Salvator Rosa, la violencia y el duelo contados a través de figuras femeninas
La Adoración de los pastores de Tintoretto, pintada en la década de 1540, muestra al Niño Jesús recostado en un cesto, velado por la Virgen, que le ajusta la sábana, por san José asomado sobre una cerca de mimbre y por tres jóvenes pastores —uno de ellos con dos gallinas colgadas del brazo, un detalle rústico típico del realismo veneciano de Tintoretto.
La Fragilidad humana de Salvator Rosa, pintada en 1656 en plena epidemia de peste en Nápoles que se llevó a varios miembros de su familia, muestra a un esqueleto alado guiando la mano de un niño que escribe una sentencia latina: «la concepción es una falta, nacer una pena, vivir un trabajo, morir una necesidad». La mujer sentada representaría a Lucrezia, la compañera del pintor, y el niño a su propio hijo, muerto en la infancia.
6. Canaletto, dos vistas de Venecia concebidas como pareja para el Grand Tour
La plaza de San Marcos y el Patio interior del palacio Ducal, pintados por Canaletto hacia 1756, forman una pareja concebida para los viajeros del Grand Tour: estas vistas de Venecia, cuidadosamente compuestas, convierten la ciudad en una imagen que poseer, un recuerdo de viaje de lujo tanto como una obra de arte; la sala relaciona este fenómeno con el turismo y el comercio que dieron forma a la representación de las ciudades italianas en la pintura.
7. Poussin y Reni, un sacramento y una aparición
La Extremaunción de Nicolas Poussin (1638-1640, óleo sobre lienzo, 96,5 × 122,3 cm) perteneció primero a Cassiano dal Pozzo, en Roma, y pasó por su descendencia a Maria Laura Boccapaduli. En 1785 el marchante escocés James Byres la adquirió para el cuarto duque de Rutland, en Belvoir Castle, donde permaneció hasta el undécimo duque. Aceptada por el Gobierno británico en pago de impuestos de sucesión, se asignó al Fitzwilliam en 2012, gracias a una importante recaudación pública impulsada en parte por el Art Fund.
Cristo apareciéndose a la Virgen, de Guido Reni (hacia 1608, óleo sobre lienzo, 223,5 × 141,6 cm), fue legado al museo por el vizconde Fitzwilliam en 1816. El cuadro procede de la colección de Felipe, duque de Orleans, y permaneció en la familia Orleans antes de mostrarse en Londres, en la «Bryan’s Gallery», en una venta-exposición de 1798-1799. Entonces se atribuía a Ludovico Carracci; hoy se reconoce como obra de Reni, de la escuela boloñesa.
Cuánto tiempo
En Tarquino y Lucrecia, acércate: los retoques visibles a simple vista alrededor de los brazos y los paños delatan una obra retrabajada más de una vez pese a la edad del pintor.
- Repaso sobre la sala «The Idea of Italy» — 5 minutos.
- Tarquino y Lucrecia (Tiziano) — 10 minutos.
- Mercurio, Herse y Aglauro (Veronese) — 8 minutos.
- La Adoración de los Reyes (Zuccari) — 6 minutos.
- La Adoración de los pastores (Tintoretto) — 6 minutos.
- La Fragilidad humana (Salvator Rosa) — 6 minutos.
- La plaza de San Marcos (Canaletto) — 5 minutos.
- Patio interior del palacio Ducal (Canaletto) — 5 minutos.
- La Extremaunción (Poussin) — 7 minutos.
- Cristo apareciéndose a la Virgen (Reni) — 6 minutos.
Fuentes y verificación
Verificado en la ficha oficial del Fitzwilliam Museum (fitzmuseum.cam.ac.uk / data.fitzmuseum.cam.ac.uk), en el comunicado de prensa de la sala «The Idea of Italy» (julio de 2026) y contrastado con Wikipedia ES/EN.
- The Fitzwilliam Museum — Tarquin and Lucretia
- The Fitzwilliam Museum — Tarquin and Lucretia: object record and provenance
- Art UK — Tarquin and Lucretia, The Fitzwilliam Museum
- Wikipedia EN — Tarquin and Lucretia
- The Fitzwilliam Museum — Press release: Fitzwilliam Museum opens The Idea of Italy (July 2026)
- Art UK — Adoration of the Kings, Taddeo Zuccari
- Art UK — The Adoration of the Shepherds, Tintoretto
- The Fitzwilliam Museum — L'Umana Fragilità (Human Frailty), Salvator Rosa
- The Fitzwilliam Museum — Interior Court of the Doge's Palace, Canaletto
- Art UK — Hermes, Herse and Aglauros, Veronese (Fitzwilliam Museum)
- The Fitzwilliam Museum — Hermes, Herse and Aglauros: object record
- The Fitzwilliam Museum — Extreme Unction, Nicolas Poussin: object record (Gallery 7)
- The Fitzwilliam Museum — Christ appearing to the Virgin, Guido Reni: object record (Gallery 7)
La presentación de las obras y la apertura de las salas pueden cambiar. Compruébalo en la web del Fitzwilliam Museum de Cambridge el día de tu visita antes de seguir el recorrido.
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